Piet Mondrian

Dienstag, 2. Mai 2017

Diplom Theorie Link Zwischenstand Link, PDF (erste Versuche automatisch Sprechblasen zu erzeugen) Link Link (abends) 1 Thema Kinderzeichnung Kinderzeichnung (unter Ausdruck) hauptsächlich mit Alexander und Oma mit Mondrian Piet Mondrian -Vergleich und die "Bei Oma zu Besuch"-Zeichnung zwischendurch Gespräch mit Christian (über kindliche Zeichnung in Galerie) Emma Emma als Beispiel bei Christian 2 Kriterium Größe mit Christian (kindliche Zeichnung groß) mit Alexander (schiere Größe bei Richter und Balloon Dog)

Mittwoch, 26. April 2017

Standpunkt Link Diplom Arbeit Link Herme Herme Link Geradenbild Geradenbild Link Kinderzeichnung Kinderzeichnung Link verhüllt verhüllt Link Gespräch mit mir Link

• [Aufnahme Anfang.]
• [Fünf Uhr aufgewacht. Konnte nicht mehr einschlafen.]
• Zur Überlegung wie ich den Klassenraum zu meiner Diplom-Arbeit … ähm … füllen würde.
• Wie gehabt stelle ich mir die Herme vor.
• Bis zur Decke!
• Blickt herab auf die Betrachter.
• Ähm … Ein Geradenbild. Das Porträt!
• Allerdings geöffnet. Der Rahmen.
• Eine Kinderzeichnung!
• Vielleicht noch die ein oder andere Arbeit. Zwischendurch.
• Aber: Hauptsächlich [Sperren: Text].
• Und zwar … auf … Pappe.
• So einer die ziemlich dick ist.
• Also die … ähm … noch so Abstands … ähm … Leisten … dazwischen hat. Das sie halt nach vorne tritt.
• Die würde ich … ähm … unterschiedlich zuschneiden. Und darauf … ähm … handschriftlich meine Standpunkte raufschreiben. Das wären sozusagen eine Art von Sprechblasen.
• Über den gesamten Raum verteilt!
• [Sperren: Dazwischen] … A4-Ausdrucke.
• [Straßenbahn Eisenbahnstraße fährt vorbei.]
• Ebenfalls von meinen Notizen.
• Zu den Geradenbildern. Zu … den kindlichen Zeichnungen. Zu den verhüllten Arbeiten.
• Zu der Herme!
• Also sozusagen ein riesengroßer … ähm … ähm … Denk-, Wissen-, Meinung-, Zweifel Zweifel -… [Sperren: RAUM].
• Dann noch … ähm … die Gespräche mit anderen. Über Kunst! Wo ich ja sozusagen auf der Suche bin.
• [Straßenbahn fährt vorbei.]
• Und zwar [Sperren: alle] Gespräche auf … ähm … Also … Auf … Ja. So rollenartig! Also das heißt: Entweder ganz viele A4-Blätter ausdrucken und nacheinander ankleben.
• Das sie dann … äh … ganz lange Bahnen ergeben!
• Oder halt wirklich gleich auf … ähm … auf einen langen … Papier … ausdrucken lassen. Im AV-Labor.
• Das wären … ähm … drei Bahnen.
• Unterschiedlich lang natürlich!
• Und dann noch … äh … einmal stündlich am Anfang würde ich gerne das … das … äh … die Aufnahme abspielen lassen. Über zwei Lautsprecher. Links und rechts von der … äh … großen … äh … Pappwand. Also links und rechts von der Herme sozusagen.
• Ähm.
• Und zwar die Aufnahme, wo … ich … äh … sch … meine Gedanken …
• [Krähe krächzt.]
• … aufgezeichnet habe. Hier. Und die ich dann überlapp … überlagert habe. Also wo sozusagen ein Stimmengewirr ist.
• Zwischendurch kommt auch mal … ähm … kommen auch mal ein paar Klavier … äh … Klänge! Bei heraus.
• Sozusagen.
• Ähm.
• Da [Sperren: wallt] sich was zusammen!
• Ähm.
• Genau.
• Dass das einmal die Stunde … Ich denke mal, das sind fünf Minuten gewesen. Da so abgespielt wird.
• Ja. So stelle ich mir das halt vor!
• [Pause.]
• Das setzt natürlich voraus, dass die Holzherme auch wirklich … fertig wird.
• Also dass sie wirklich … äh … so ist, wie ich es mir vorstelle.
• Da bin ich jetzt aber jetzt aber sehr gut drauf. Seit gestern. Wo ich mir das noch einmal angeguckt hatte.
• Das war nämlich gar nicht mal so verkehrt! Das mal mit Alkohol Alkohol zu versuchen!
• Die Nase ist zwar … ähm … zu klein geworden. Da muss ich … ähm … halt ein Stück Holz … ähm … neu dran befestigen. Dass dann also noch einmal bearbeiten.
• Die Nasenspitze ist zu kurz!
• Aber die Wangen finde ich jetzt zum Beispiel besser!
• Die sehen fleischiger aus.
• Ähm.
• Übergang von Nase zur Stirn … der stimmt noch nicht!
• Also der entspricht nicht meinem Pro… Profil.
• Die Stirn könnte halt zu … äh … schnell nach hinten gehen.
• Aber da kann ich halt die gesamte Figur noch nach hinten … äh … schieben.
• Da der Hals nämlich auch noch viel zu dick ist!
• Also das heißt, da ist noch genug … ähm … Material da.
• Hinterkopf könnte dann vielleicht ein bisschen kleiner sein.
• Aber das ist … ähm … Das ist jetzt noch … Das finde ich jetzt noch nicht wichtig. Vielleicht kann ich da auch noch einmal ein Holzstück dranmachen.
• Ähm.
• Ja.
• Augenpartien und so stimmen jetzt auch noch nicht.
• Das werde ich heute halt wieder anfangen … ähm … im Profil auszuarbeiten!
• Aber ruhig ein bisschen gröber!
• Nicht … äh … Nicht gleich wieder so fein werden. Das habe ich jetzt ja gelernt.
• Bei der letzten Sitzung!
• Und auch immer wieder von unten die Herme anschauen!
• Weil das ist ja im Endeffekt der Blick, der … äh … der der Betrachter dann … äh … den der Betrachter dann einnimmt.
• [Pause.]
• Das gute halt bei einer solchen Präsentationsform im Klassenraum, ist, dass … äh … ich mich nicht auf eine Arbeit … ähm … konzentriere. Und die dann auseinandergenommen wird.
• Oder die ich selbst auseinandernehmen muss!
• Also wo dann eben solche … ähm … Fragen, die mich gerade wirklich nerven … Ähm … Was ist deine Intention Intention ? Ähm. Was willst du uns damit sagen?
• Warum diese Größe?
• Warum diese Farbe?
• Warum dieses Material?
• Bla bla bla!
• Ich denke, das fällt … das geht halt eher in den Hintergrund. Weil es dann halt wirklich bei dieser Präsentationsform, also mit den ganzen … äh … Gedanken … äh … ausgedruckt …
• Mit den … mit den Lautsprechern halt audio… Wie heißt das? Audiovisuell. Geäußert.
• Die Gespräche über Kunst auch einmal einfach … ähm … ausgerollt.
• Ähm.
• Da ist die Konzentration jetzt einfach nicht bei der Herme. Sondern auf das Gesamte.
• Ja!
• Was ich halt in den letzten fünf Jahren gemacht habe. Und das heißt, ich habe studiert.
• Das heißt, ich habe gelernt!
• Und es geht jetzt nicht um diese Herme. Sondern es geht um … äh …, dass die Herme halt Teil meines Studiums war. Dass ich mir dazu Gedanken gemacht hatte. Das ist dann ja auch da. Festgehalten.
• Ähm.
• Aber ich muss das eben nicht alles so … so …
• Glatt!
• … äh … durchdefinieren. Oder deklinieren. Oder wie das heißt.
• Sondern es [Sperren: darf] … es [Sperren: muss] … es [Sperren: darf] Stolpersteine … äh …
• [Straßenbahn fährt vorbei.]
• … haben.
• [Pause.]
• Denn das ist es ja eben. Ich habe … Ich weiß noch nicht, was ich mache. Ich … äh … probiere halt ständig aus.
• Und ich denke, das kommt dann in dieser Form sehr sehr gut rüber. Und ich [Sperren: denke], da fühle ich mich auch extrem wohl.
• Das ist jetzt wie bei der … äh … Diplom-Arbeit! Wo ich eben nicht von fremden Leuten mir Bücher durch … äh … lese. Und … äh … daraus zitiere. Und mir zwanghaft sozusagen … ähm … da einen Text zu …
• [Straßenbahn fährt vorbei.]
• … zusammen … äh … suche.
• Ähm. Auch wenn es vielleicht ein Thema wäre, was mich interessiert hätte. Sondern das ist jetzt aktuell bei der Diplom-Arbeit wirklich so … Die ist so, wie [Sperren: ich] gerade denke.
• Handel!
• Und wie auch andere, die ich kenne, denken und handeln.
• Also einfach deren Meinung dann noch einmal zusammengetragen.
• Meine Sicht darauf!
• Meine [Sperren: platte] Sicht. Auch manchmal.
• Ähm.
• Und dann … Zwischendurch halt eben auch mal … ähm … auf irgendwelche Kunsthistoriker oder andere Künstler halt … äh … verwiesen. Die da auch natürlich ihre Meinung zu hatten.
• [Pause.]
• Aber hauptsächlich eben es auch hier darum geht, zu zeigen, … So einen Denkprozess.
• Bei der Diplom-Arbeit wäre das halt … äh … Arbeitsprozesse.
• Und hier bei der Diplom-Theoriearbeit eben Denkprozesse!
• Was ist Kunst?
• Was ist meine Kunst!
• Warum ist das Kunst?
• Warum ist es keine.
• Ähm.
• Genau.
• [Pause.]
• Also wenn das so klappt wie bei der Diplom-Arbeit jetzt … bei der Praktischen … dann ist alles bestens.
• [Aufnahme Ende.]

Werkstatt Plastisches Gestalten Link weiter an Herme gearbeitet wieder ein ganzes Stück nach innen gearbeitet, dadurch wird Hinterkopf kleiner ansonsten hätte ich Stirnbereich mit Holzstück auffüllen müssen später noch Nasenflügel durch Holzstück ergänzen Friedrich Fröhlich, erschöpft und zufrieden (auch wenn Gesicht noch immer nicht ganz getroffen) Diplom Theorie Link Gesprächsthemen bei Oma (vorgestern angefangen) Zweifel an eigenen Arbeiten Ausstellungsbesucher Teilnehmer Kunstsystem Unverständnis bei Besuchern Stuhl als Kunstobjekt Beim Betrachter muss sich etwas regen Definition Kunst Mit Definition schwer tun, da es einzwängt Malerei als Vorläufer von Fotografie Krise der Malerei Landschaft van Gogh Vincent van Gogh Unterschied realistische und subjektive (krank?) Malerei abartig als Beschreibung Ein Strich kann naturalistisch oder abstrakt sein Natur kopieren versus empfinden Schön und nicht schön Der Schrei Schön, da echt harmonische / disharmonische Bilder Hässliche Bilder Generationenfrage Auflehnung gegen den Realismus Idealvorstellung im realistischen Porträt Disharmonie = wirklichkeitsfremd Kunstauffassung Realismus Das Bild schreit Münk Munk Munk Expressionismus Expressionismus Alltag in der Kunst "Die Ährenleserinnen" und Harmonie Komposition in naturalistischer Malerei Marke van Gogh Eigener Charakter in Kunstwerk Jean-Baptiste Camille Corot Jean-Baptiste Camille Corot Naturalistisches Bild entspricht nicht Realität kranker van Gogh und Munch Edvard Munch Symbolismus Symbolismus Zu ihrer Zeit nicht anerkannt Französischer Salon Neue Wege in der Kunst Toleranz Piet Mondrian Piet Mondrian Bild versus Farbkomposition Mondrian und Bettwäsche kein Empfinden beim Betrachten Spielerei Bauhaus Bauhaus Gute Kunst heißt nicht unbedingt schön Pissoir Marcel Duchamp von Duchamp Unbekannter Künstler versus berühmter Künstler Kunst im weitesten Sinne Abfalleimer im Klassenraum Ich muss etwas empfinden können Omas Kunsterfahrung Loakoon-Gruppe Dresdner Knabe Skulpturen: Wirklichkeit oder Harmonie Größenverhältnisse bei Laokoon Laokoongruppe -Gruppe Ägyptische Kunst Grabkammer der Nefertari Schön, auch wenn anders als europäische Kunst Nofretete Nofretete , nicht so schön wie dargestellt Ägyptische Kunst und van Gogh Elke betritt das Zimmer Ägyptische Kunst versus Picasso Pablo Picasso Japanische Zeichnungen und Afrikanische Kunst Komische Bilder von Picasso Entartete Kunst Anti-Moderne Lustig und kreativ, aber nicht schön Picasso ist für mich hässlich Kunstrichtung Mondrian Kein Bild / Bild Ägyptische Kunst Wissen macht Kunst zu Kunst Symbolismus Wissensdurst Picasso und ägyptische Kunst El Greco El Greco El Greco und Moderne Kunst Bildanalyse Entkleidung Christi, El Greco Realistisch / Unrealistisch / Betont Symphatische Bilder Rembrandt Rembrandt van Rijn Ich empfinde mehr bei Rembrandt als bei Picasso Realistisch / Unrealistisch Rembrandt versus Picasso / Mondrian Technik wird Künstler zugeschrieben Dargestelltes wichtiger als Stil Künstler uninteressant Kunststudenten Kommilitone sollen eigenen Stil entwickeln Mein Geradenporträt Gestaunt van Gogh versus Ich Getreide = Linien Picasso / van Gogh versus Ich Lebendiges Bild durch Blick, Mund, Wangen Bewegung Kinderzeichnungen Zeichnung "Bei Oma zu Besuch" Zugang zu kindlichen Zeichnungen Sonne in kindlicher Zeichnung und bei Mondrian Bild vom Hobbykünstler Hobbykünstler interessant Harmonische und schöne Kunst Caspar David Friedrich Caspar David Friedrich Ausgesprochen schön Gefühlige Ausdruckskunst Konservativ verhüllte Arbeiten Was ist für DICH Kunst? Alles kann Kunst sein Emmas zerknautschter Zettel Omas Grenzen Alltagsgespräche

Samstag, 21. Januar 2017

[wv=A20]Rahmung Link Kosten Rahmung Link 1 A4-Format, ohne Distanzleiste: 20 EUR 2 A4-Format, Distanzleiste: 31 EUR 3 Sonderformat (A4-Format + 1 cm oder ähnliches dazu, damit Papierarbeit komplett sichtbar), Distanzleiste: 46 EUR 4 Sonderformat (A2-Format + 1 cm oder ähnliches dazu), Distanzleiste: 96 EUR umsetzen Link Rahmenhersteller fragen, ob sie Papiermuster für Leisten und Rückkarton zuschicken können (Reinweiß, Naturweiß, Altweiß) HGB Rundgang HGB Rundgang 2017 Link beide rahmenlose Bilderhalter verwerten, danach A2-Arbeiten mit Klammern befestigen ebenfalls bei Ganzkörper-Collage Collage , danach weitere Collage mit Klammern und Tonpapier dahinter befestigen Preis nach Rundgang für A2-Arbeiten nicht mehr 100 EUR sondern 400 EUR (Unikat bzw. Auflage 1 + 1 K. E., mit Distanz-Rahmung 500 EUR) Link umsetzen Link doch nur ein A2-Selbstporträt Selbstbildnis ausstellen, dafür Auflage 5 + 1 K. E.? dann würde der Gesamtpreis immerhin an ein Unikat herankommen heute Vorlage erstellen und kommenden Freitag / Samstag umsetzen Vorschau Selbstporträt 2017-01-21 14-28-47, eventuell Auflage 5 + 1 K. E. Vorschau Selbstporträt 2017-01-21 15-01-01, eventuell Auflage 5 + 1 K. E. Preis nach Rundgang für A4-Bildvorlagen Link (mit Distanz-Rahmung, Auflage 5 + 1 K. E.): 250 EUR Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma heute beendet umsetzen Link zum Gespräch noch alle besprochenen Arbeiten raussuchen von Gespräch mit Alexander bleibt noch 1:40 h zu transkribieren bei 5 min = 1 min Gespräch: 500 min transkribieren = 8 1/3 h (4 Tage mit je 2 h transkribieren) Gespräch mit Oma Link

• Hier hätte ich jetzt …
• Und auch nicht bei diesem Schezan oder …
• Ja.
• … wie der hieß da.
• Ja.
• Nicht?
• Also das Ding ist, was ich bei den Beispielen, die ich immer zeige …
• Mhm.
• Technik wird Künstler zugeschrieben
• Die haben halt alle irgendwie einen Stil oder eine Technik, die denen irgendwie zugeschrieben wird.
• Mhm.
• Also bei Picasso Pablo Picasso das mit den Frauen, die jetzt zum Beispiel … Wo man alles …
• Ja.
• … noch sehen kann. Aus unterschiedlichen Perspektiven. Und man weiß sofort: Das ist doch glaube ich Picasso.
• Ja.
• Wenn man ihn sieht. So. Und das … Und … Und … Und … Und dir gefallen halt Bilder irgendwie, wo … die keinen besonderen Stil haben. Keine besondere Technik. Sondern …
• Ja. Genau.
• Dargestelltes wichtiger als Stil
• … die halt etwas zeigen und … und die weniger einen Hinweis auf den Künstler geben als auf eine Szene. Auf … Als auf ein geschichtliches …
• Ja.
• … äh … Ereignis. Sozusagen.
• Ja.
• Das ist ja wie bei den ägyptischen Dinger.
• Künstler uninteressant
• Ja. Der Künstler interessiert mich …
• Ja.
• … da tatsächlich nicht.
• Ja, okay.
• Sondern das Bild. Eben.
• Das ist ja wie bei den ägyptischen Bildern.
• Ja.
• Ich meine, da interessiert dich dann auch das Bild, der Inhalt. Nicht, wer das gemacht …
• Mhm.
• … hat. Jetzt. Unbedingt.
• Ne. Ich glaube, das weiß man auch gar nicht.
• Ja, ne. Ja genau. Na weil das in dem Moment Moment wahrscheinlich unwichtig ist.
• Ja.
• Also dir geht's nicht darum, da jemanden ausfindig zu machen.
• Ja.
• Das Besondere da herauszukehren.
• Nee, ich glaube, die Künstler kennt man nicht mehr.
• Nee. Das waren halt Handwerker, ne? Damals.
• Ja. Das könnte so sein. [Räuspert sich.]
• Kunststudenten Kommilitone sollen eigenen Stil entwickeln
• Also heutigen Künstler oder Kunststudenten, die, hab' ich das Gefühl, … den … den … denen wird halt beigebracht, einen [Sperren: eigenen] Stil … eine [Sperren: eigene] Technik zu …
• Mhm.
• … entwickeln. Ein [Sperren: eigenes] Inhaltsding. Also das …
• Ja.
• … nach außen hin … Das ist wie eine Marke. Dass die nach außen hin wissen …
• Mhm.
• Du hast das gemacht.
• Ja.
• Und das kann jetzt gut oder negativ sein. Ähm … Aber das heißt natürlich, dass immer wieder irgendwelche Sachen reinkommen, die du jetzt zum Beispiel dann nicht verstehst. Weil die …
• Mhm.
• … zu besonders sind. Sozusagen. Wieder nicht …
• Mhm.
• … nicht allgemeingültig. Ne?
• Und so … Die eben nur so Farbkleckse … [Sperren: ohne] Bild. Also jetzt meine ich auch noch nicht einmal dieses Symmetrische oder …
• Mhm.
• … Geometrische. Äh … Was man ja auch oft sieht. Also das sagt mir dann eben auch nichts.
• Mhm.
• [Pause.]
• [Räuspert sich.]
• [Pause.]
• Mein Geradenporträt Geradenbild
• Dann kommen wir zu dem Bild. Den Rahmen jetzt mal nicht beachten.
• [Lacht.]
• Nur das Bild.
• Ja. Na das war ja hier die besondere Technik. Ähm …
• Das Geradenbild.
• Mit den Geraden.
• Das Selbstporträt.
• Gestaunt
• Strichen. Und … äh … Da habe ich ja eben gestaunt, dass man daraus solche tollen Bilder eben machen kann.
• Aber du sollst jetzt nicht bewerten, weil [Sperren: ich] das gemacht hab'. Sondern wirklich …
• Ne.
• … weil… weil [Sperren: das] ist im Endeffekt aus Linien entstanden.
• Ja nur aus Linien.
• Mit denen du prinzipiell erst einmal gar nichts anfangen könntest.
• Ne. Genau.
• Weil da die Technik wieder im Vordergrund …
• Ja.
• … steht. Oder der Stil.
• Und manche Sachen …
• Ja.
• … davon, die sagen mir wahrscheinlich auch nichts. Aber … ähm … Viele Linien ergeben eben tatsächlich ein [Sperren: Bild].
• Mhm.
• Und das ist das Interessante dabei. Sogar richtige Augen. Richtiger Blick. Und …
• Mhm.
• van Gogh Vincent van Gogh versus Ich
• … richtiger Ausdruck!
• Bei van Gogh war das aber auch so.
• Was dabei herauskommt.
• Van Gogh hat viele … viele Striche genommen und hat daraus Selbstbildnisse geformt. Oder halt Landschaften. Ne?
• Mhm.
• So. Das ist das Selbe, nur halt jetzt nicht Malerei.
• Ne. Das würde ich auch nicht als Malerei bezeichnen.
• Das ist Grafik eben. Ja.
• Oder ich weiß nicht, als was …
• Zeichnung.
• … ich das bezeichnen …
• Zeichnung.
• … äh … äh… Eine Zeichnung würde … würde … Das hat nichts mit Rembrandt Rembrandt van Rijn oder … Irgendwie kann man das ja nicht vergleichen.
• Mhm.
• Ähm … Das ist eine völlig andere Technik eben. Kein Gemälde.
• Mhm.
• Sondern … ähm … ja … Was Mathematisches. Oder … Oder …
• Nee, muss ja noch nicht einmal sein.
• Oder … Oder … Oder so dann eben. Nicht? [Räuspert sich.]
• Aber was ist jetzt … Also kannst du damit jetzt mehr anfangen als mit einem Bild von … von … ähm … von van Gogh?
• Ja.
• Wo wir das auch mit den Linien gesehen haben? Wo du gesagt hast …
• Ja.
• Getreide = Linien
• … bloß dieses … dieser … dieses Getreidefeld unten … Damit kannst du was anfangen!
• Ja.
• Weil so Getreide für dich aussieht. Weil, der arbeitet mit Strichen.
• Mhm.
• Farbigen.
• Ja.
• Malerei. Das ist jetzt aber egal. Ob Malerei für mich. Oder so was.
• Ja.
• Sondern …
• Ja im Moment kann ich mit dem Bild ja noch mehr anfangen als mit den Strichen von …
• [Sperren: Warum]! Das sind Striche.
• Ja ja. Von van Gogh.
• Weil es ein Bildnis ist? Eine … Eine Person? Die dargestellt ist? Nee, eigentlich nicht. Weil Picasso hat ja auch eine Frau dargestellt.
• Ja. Mit der kann ich nun wieder nichts anfangen. [Lacht.] Ja.
• Picasso / van Gogh versus Ich
• Okay. Bei Picasso haben wir … Er hat die Form … äh … äh … ähm … sehr verzerrt. Oder?
• Ja.
• So. Bei van Gogh… Der hat die Form vereinfacht. Indem er halt … äh … äh … statt ganz kleine Minipunkte, die man ja nicht sieht …
• Mhm.
• … halt … äh … ähm … lange … dicke Linien genommen …
• Mhm.
• … hat. Und trotzdem waren halt die Bilder natürlich … ähm … gemalt. Also … ähm … äh … nicht … nicht kopiert. Von der Natur. Sondern …
• Ja. Ja.
• … neu gemacht. So.
• Ja.
• Hier, bei diesem Geradenbild, steckt ja ein Foto dahinter. Also wirklich ein Abbild …
• Mhm.
• … von mir.
• Mhm.
• Und das wurde bloß in Geraden umgewandelt. Das sieht also sehr fotorealistisch aus, wenn du es von Weitem …
• Ja.
• … betrachtest. Ne?
• Jaja. Also wie gesagt. Ich würde das nicht mit anderen Bildern vergleichen wollen. Weil es …
• Na [Sperren: musst] du aber.
• … total andere Technik ist. Und … Und … Das ist eben … Das bewundere ich eben. Dass dabei ein [Sperren: Bild] herauskommt.
• Ja.
• Nur Geraden!
• Ja. Aber weiter spricht dich das jetzt nicht an? Irgendwie. Außer, dass die Technik sich sehr hervorhebt.
• [Pause.]
• [Sperren: Muss] es nicht.
• Na ja. Das Bild hier schon. Aber … Aber da waren so einige dabei, die hätten mich nicht angesprochen. Eben.
• Mhm.
• Lebendiges Bild durch Blick, Mund, Wangen
• Und das Bild … Ja das ist … ist lebendig. Das ist … ja … ja … anatomisch richtig. Oder was weiß ich.
• Warum lebendig.
• Ja, weiß ich nicht. Der Blick. Äh … äh … Die Mundhaltung. Und dann sieht man hier von den Wangen wie so ein bisschen von der Muskulatur. Oder so.
• Mhm.
• Also …
• Bewegung
• Warum siehst du [Sperren: hier] … Also ich [Sperren: möchte] das! Ich [Sperren: möchte] Bewegung mit den Linien darstellen!
• Ja.
• Darum ging es mir.
• Ach so.
• Warum … Warum erkennst du hier die Bewegung …
• Ja.
• Aber warum siehst du die bei van Gogh nicht. Bei seiner … bei … bei … seinem Landschaftsbild. Wo ja auch sozusagen die Linien die …
• Ja. Da sehe ich in dem Getreidefeld …
• Ja.
• … eine Bewegung. Wo der Wind da so … so drüber geht. Und das andere … Tja.
• [Pause.]
• Na ja. Es ist nicht natürlich. Aber wie gesagt. Ich möchte diese Bilder [Sperren: nicht] mit den anderen vergleichen. Weil das so eine total andere Technik ist.
• Na ja. Aber wenn's dir bloß um die Technik geht …
• Das ist ja kein Gemälde! Kein Gemälde.
• Das ist eine Zeichnung.
• Oder Zeichnung.
• Ne. Das ist eine Zeichnung.
• Ach das nennt sich auch Zeichnung.
• Das ist eine Zeichnung. Natürlich.
• Mhm.
• Da ist er ja mit einem Stift sozusagen die Linien nachgegangen.
• Mhm. Aha.
• Kinderzeichnungen Kinderzeichnung
• Dann nehmen wir … äh … eine Zeichnung.
• Mhm.
• Da wo ich bei dir war.
• Ja. Mit … Was Emma Emma gemalt hatte. Oder?
• Ne. Was [Sperren: ich] gemalt habe.
• Ach als … Ja.
• Jetzt habe ich's ja geschafft, dass du denkst, das ist von einem Kind!
• [Lacht.] Ja.
• Zeichnung "Bei Oma zu Besuch"
• Heißt "Bei Oma zu Besuch".
• Mhm.
• Das hast du ja auch. Ich habe dir da ja nen …
• Ja stimmt. Das hast du gemalt. Mit dem Besen hier. Ja.
• Was ist da bei dir … Was schwirrt da durch den Kopf?
• Mhm.
• Schön ist es nicht?
• [Räuspert sich.]
• Proportional … ähm … so harmonisch auch nicht. Höchstwahrscheinlich.
• Nee, also ich würde sagen … Das eben als Kinderzeichnung ansehen. Und das Kind sieht eben schon allerlei. Das sieht da einen Kopf. Einen Besen. Ne dicke fette Oma. Oder was das da sein soll. [Lacht.] Ja. Oder so. [Räuspert sich.] Aber es ist eine Kinderzeichnung. Und dann sind da … Was weiß ich. Fliegen. Oder …
• Mhm.
• Oder Bienen. Oder irgend sowas.
• Mhm.
• Da noch!
• Fliegen. Ja.
• Ja.
• Wenn du das jetzt aber mal so vergleichst. Eben mit mit den realistischen … also den realistischen Malereien. So.
• Ja.
• Zugang zu kindlichen Zeichnungen
• Du kannst mit denen natürlich mehr anfangen.
• Ja.
• Das weiß ich jetzt. So.
• Ja.
• Aber hast du hier einen Zugang, [Sperren: weil] es kindlich aussieht? Weil es ja sozusagen aus einem … dem normalen Menschen sozusagen herauskommt, wenn er noch klein ist. Darum … Darum ging's mir ja im Endeffekt.
• Ja.
• Etwas zu machen, was jeden Menschen etwas angeht.
• Ja.
• Weil jeder Mensch das als Kind gemacht hat. Wenn er Stifte und ein Papier bekommen hat. So. Also, dass du auch einen Zugang dazu findest. Ne? Und das nicht fremd bleibt.
• Also. Nee. Da finde ich schon einen Zugang. Und du müsstest jetzt eben Emmas Zeichnungen sehen. Die jetzt richtige Köpfe malt. Mit Augen. Und Mund. Und so.
• Mhm.
• Also. [Räuspert sich.]
• [Geht die kindlichen Arbeiten durch.] Nur mal durchblättern … Nee, ich gucke jetzt erst einmal.
• [Lacht leise.] Dann aber alles deine Gemälde. [Lacht.]
• Ja.
• Ja.
• Das sieht nicht kindlich aus. Das auch nicht. Das vielleicht noch hier.
• Fahrrad.
• Mhm.
• Mhm.
• Aber einen wirklichen Zugang hast du …
• Sonne in kindlicher Zeichnung und bei Mondrian Piet Mondrian
• Im Hintergrund eine Sonne.
• Ja.
• Na ja …
• [Sperren: Wieso] siehst du [Sperren: hier] die Sonne, aber bei Mondrian nicht!
• Bei wo?
• Beim … Bei Mondrian! Wo wir uns das Waldbild angesehen haben. Wo der große gelbe Fleck oben rechts war. Wo ich dann noch sagte, das könnte die Sonne oder Mond sein. Und du hast es erst …
• Ach so diese Waldlandschaft. Ja.
• Ja.
• Nee. Weiß ich nicht. Warum ich den nicht gesehen hab'.
• Na, da war ja ein riesengroßer gelber Fleck.
• Aha. Na gut. Dann hab' ich's nicht kapiert.
• [Pause.]
• Ja.
• Na kann das vielleicht sein, dass du hier die Symbole der Kinder sozusagen in diesem Bild … ähm … ähm … Was du gelernt hast sozusagen, dass Kinder so zeichnen. Und was es dann sein könnte. Sozusagen … Hier direkt damit verknüpfen kannst. Und nicht erst …
• Wahrscheinlich.
• … in eine fremde … äh … So ganz neu denken musst?
• Äh … Ja. Sicherlich ist das, was ein Kind sich vorstellt. Die Sonne ist ja groß.
• Es war heiß vielleicht. Deshalb ist die Sonne groß. Ne?
• Mhm. Gut. Da im Wald hab' ich sie nicht erkannt. Und so eine [Sperren: richtig] schöne Landschaft … äh … Hast du da irgendwie ein Beispiel? [Räuspert sich.]
• Na, ich nehme mal ein Beispiel von einem …
• [Tippgeräusche.]
• klassischen Maler.
• [Tippgeräusche.]
• Bild vom Hobbykünstler Hobbykünstler interessant
• Ach dieser einzelne Baum. Der ist auch schön. Ja.
• Wo? Hier?
• Der hier.
• Hier. Äh … Das ist von einem Hobbykünstler. Glaube ich.
• [Betrachten das Bild "Sommerbaum", Edmont Kies, 2006, Öl auf Leinwand.] Sommerbaum, Edmont Kies, 2006, Öl auf Leinwand
• Mhm.
• Ah … Da gucken wir uns das an.
• Na, muss nicht sein.
• Doch, doch. Deshalb gucken wir uns das jetzt an.
• [Lacht.] [Räuspert sich.]
• Es geht ja nicht darum, …
• Ich meine, ich hätte das …
• … die riesengroße Kunst … Sondern …
• … schon einmal gesehen. Ja.
• Hier steht … äh … Landschaft von Edmund Kies. Kenn… Kenne ich jetzt nicht. Wird irgendein Künstler sein, der jetzt halt aktuell lebt. Oder Künst… Oder Hobbykünstler. Oder so.
• Ich weiß gar nicht, ob das eine Akazie ist. Ich glaube nicht.
• Was … Was kommt dir da. Was … Was unterscheidet das?
• [Lacht.] Also der Baum hat eine schöne Form. Hat verschiedene … ja … Stämme. Äh … Man erkennt aber keine Einzelheiten. Keine Blätter. Während die Wiese von der Entfernung … Die empfindet man … ja … als ganz real. Mit Strichen, von Gräsern oder …
• Mhm.
• Oder … oder so.
• Also wieder die Striche sind die Gräser sozusagen.
• Ja.
• Übersetzen.
• Ja. Und der Kontrast von diesen Zweigen und dem Schatten von dem Baum. Und dazwischen …
• Mhm.
• … etwas Helleres. Das … Das ist schon einmal sehr schön. [Räuspert sich.]
• Und es ist harmonisch das Bild. Ne?
• Der Himmel … Ja. Der Himmel und Baum … Das würde ich als harmonisch ansehen.
• Nö. Ich auch. Ja. Ich würde es als langweilig ansehen.
• Na gut. Dann ist alles, was langweilig ist, für mich harmonisch.
• Ne. Das würde ich …
• [Lacht.]
• Ne ne. Die anderen Bilder fand ich ja auch gut. Die wir am Anfang … Aber das ist für mich …
• Ja.
• … halt ein … Weiß nicht. Was man … Was du dir vielleicht über das Sofa …
• Mhm.
• … oder in den Flur irgendwo hinhängst. Also … Es soll halt schön aussehen. Ohne, dass man drüber nachdenken muss. Oder?
• Ja. Ich weiß noch nicht einmal, ob ich mir jetzt überhaupt noch ein Bild hinhängen würde. [Lacht.]
• Na du hast ja ganz viele Bilder. Ja.
• Harmonische und schöne Kunst
• Ja. Also für mich ist es harmonisch.
• Mhm.
• Ja.
• Aber du würdest halt sagen, das ist schöne … schöne Kunst.
• Joa.
• Okay.
• Joa.
• [Pause.]
• Und wie nennt sich das hier?
• Na "Baum in Landschaft" oder so. Ich werde dann noch einmal nachgucken. Ich hab's ja jetzt abgespeichert.
• Mhm.
• "Sommerbaum" heißt das.
• [Räuspert sich.] Na gut, der Maler ist mir gar kein …
• Nee, das ist gar nischt. Also das ist jetzt nichts, der irgendwie …
• Ja.
• … groß sein wird.
• Na ja, ich …
• Aber darum geht's ja nicht.
• … hab' da so auf deiner Liste …
• Es geht um das Bild jetzt. Ne?
• Mhm. [Räuspert sich.]
• Ähm … Wollen wir noch mehr danach gucken, oder ich zeig' dir einfach noch mal …
• Na eins vielleicht noch.
• Okay.
• Dann müssen wir glaube ich uns da mal wieder raus begeben.
• [Pause.]
• Caspar David Friedrich Caspar David Friedrich
• Wir können noch einmal von … ähm … Na wie heißt der … Der Mönch am … Der Mönch am Meer. Von Caspar David Friedrich. Der sagt dir doch was, oder?
• Der sagt mir was. Aber … ähm … [Hustet.]
• Das war dieser Romantiker. Glaube ich.
• Ja.
• Hier hast du eine Landschaft.
• Barock. Nee nee, Rokoko oder … Barock oder irgend sowas.
• So. Das ist ein gutes Bild.
• [Ganz laut und erfreut:] [Sperren: Ja]. Das ist das Bekannte!
• Ja.
• [Immer noch erfreut:] [Sperren: Ja]. Das ist Caspar David Friedrich?
• Genau. Weil da jetzt auch die Frage nach der Schönheit …
• [Sperren: Ja].
• … mir stellte.
• Ausgesprochen schön
• Das empfinde ich als ausgesprochen schön.
• Auch wenn es ein bisschen …
• Harmonisch. Gestellt vielleicht. Aber das ist … ist sehr harmonisch.
• Aber findest du das schön vom Bildinhalt, oder…
• Ja.
• Aber es sieht ein bisschen düster … trüst… dü… äh …
• Die vertrockneten Äste da.
• Ja.
• Das sieht sehr schön aus. Realistisch. Unten ist der Baum noch grün. Ja. Oben ist er am Vertrocknen. Dann das Gebirge im Hintergrund. Dann da so eine … ein bisschen Wasser. Also das … Das würde ich als sehr harmonisch ansehen. [Räuspert sich.]
• Mhm.
• Was steht da noch so da? Von dem Caspar David Friedrich? Wo gehört der hin? Ist das ein …
• Na der …
• … Romantiker, oder …
• Romantiker. Ja. Denke ich mal.
• Oder …
• Oder … Wie heißen die, die…
• … Roko… Roko… Rokoko.
• Ne ne.
• Und Barock gibt's dann nach Caspar David Friedrich. Was steht denn da …
• Frühromantik.
• Frühromantik.
• Also Romantik.
• Ja.
• Gefühlige Ausdruckskunst
• Ne. Das sollst du dir gar nicht durchlesen.
• [Pause.]
• Gefühlte Ausdruckskunst. Ne?
• [Sperren: Gefühlige] …
• Gefühlige Ausdruckskunst.
• Ja. Ja. Joa.
• Das war halt wieder so realistisch. Du konntest was sehen. Das war der Natur nachgeahmt.
• Ja.
• Ob's die jetzt wirklich gab, darum geht's nicht. Sondern es ist … Nur in dem …
• Ja.
• … Bild kommt es so rüber, als wäre es …
• Ja.
• … natürlich. Sozusagen.
• Ja.
• Okay.
• Konservativ
• Also ich bin da ganz … konservativ. [Lacht leise.] Wahrscheinlich. [Räuspert sich.]
• verhüllte Arbeiten
• Dann müssen wir die Verhüllte gar nicht durchgehen.
• Mhm?
• Dann müssen wir die verhüllte Arbeit gar nicht durchgehen.
• [Lacht laut.] Ne!
• Okay. Weil du da ja gar nichts mehr siehst.
• Ne. Da kann ich auch nichts mit anfangen.
• Na, vielleicht ist dahinter ne Landschaft drinne.
• Ja, du hast ja gesagt … Du warst ehrlich. Du hast da ein Bild auch … äh … reingetan.
• Ja, was ich sehr gut fand.
• Na ja. Aber wenn's keiner sieht? Da hat ja keiner was davon.
• Na ja, aber wieso. Dann kannst du dir was realistisches vorstellen. Jemand anderes kann sich einen Picasso vorstellen. Weil er eher darauf steht.
• Aber da würde ich dann sagen, … Würde ich das Bild ja ganz gerne sehen wollen, was da hinter ist.
• Aber so gut ist das Bild gar nicht. Das heißt, es ist doch [Sperren: besser], es ist in deiner Fantasie drinne. Da hat's mehr …
• Öh. Ja. Also ich meine, da brauche ich mir ja nie was angucken. Also da würde ich schon sagen, wenn da ein Bild drinne ist, dann würde ich das gerne sehen wollen.
• Ich wollte halt [Sperren: allen] Leuten gefallen.
• [Lacht.] Ja. Gut.
• [Pause.]
• Ja. Aber du hast ja jetzt was reingemalt. Nicht?
• Na ja, das sag' ich nicht.
• Doch. Du hast dann auch gesagt, ein dreiteiliges hast du. Und wo du …
• Ach so, ein Triptychon Triptychon .
• Auf jeder Seite dann auch … Oder …
• Ja. Oder was ich jetzt machen will.
• Ein Triptychon. Mhm.
• Wenn man es öffnet. Das … Genau.
• Ja. [Räuspert sich.]
• [Pause.]
• Na okay. Wir haben dann ja schon abgearbeitet, was für dich Kunst ist. Oder?
• [Lacht.] Ja, ich denke schon. Nicht? Ja.
• Ich hab's aber halt noch nicht …
• Was ist für [Sperren: dich] Kunst?
• Was ist für [Sperren: dich] Kunst? Was … äh … Für dich ist das also … Was … Was … Was bezeichnest du als Kunst?
• Na ich bin halt so im Zwiespalt. Weil ich es eben nicht weiß und weil ich … ähm … weil halt jeder eine andere Ansicht hat.
• Na ja. Gut.
• Und ich verstehe halt deine Begründung, warum du das als schön empfindest.
• Als harmonisch.
• Als harmonisch. Natürlich und so.
• Ja.
• Und ich meine, Picasso wollte nicht harmonisch sein, bestimmt. Der wollte ja sozusagen verzerren. Und dass es schräg aussieht.
• Und auffallen.
• Und die Leute da hinschauen.
• Ja. Ja wie gesagt. Man kann ihn als … als lustig oder kreativ bezeichnen. Aber nicht als schön.
• Okay.
• Also für [Sperren: mich] eben. Ja?
• Alles kann Kunst sein
• Mhm. Na für mich kann blöderweise jetzt alles Kunst sein. Es muss bloß jemand sagen und es muss jemand glauben.
• [Lacht.]
• Na ja, ist ja so!
• Na ja gut. Ja.
• Ich glaube, ich hab' dir das mit dem Pissoir Marcel Duchamp gezeigt. Würde ich das jetzt nicht …
• Mhm.
• … aus dem Kunstunterricht kennen … So … Dann wäre das für mich irgendwie eine Verarsche. Dass da jemand ein Pissoir …
• Mhm.
• … reinstellt und sagt …
• Ja.
• Das ist Kunst! Weil er eine Unterschrift noch rein gibt. So.
• Gut. Das ist für mich also auch keine Kunst.
• Ja?
• Nein.
• Und ich hab' halt mein …
• Das ist für mich [Sperren: schrecklich]. Fast. Muss ich sagen.
• Ja?
• Ein Pissoir. Ja.
• Ich hab' halt auch mein Problem mit … mit halt den Arbeiten … Oder einigen Arbeiten von den Kommilitonen. Ne? Wenn ich Abfalleimer sage, wo Papier reingeschmissen wird.
• Ja.
• Sowas.
• Ja.
• Das ist …
• Also da finde ich die Putzfrauen sehr realistisch. Dann.
• Ja, das fand ich auch gut. Ja.
• [Lacht.] Ja. [Räuspert sich.]
• Aber das Interessante ist halt …
• Ist da jemand? Oder nicht.
• Ja.
• Ich glaube, wir müssen dann mal …
• Ja gleich.
• … wieder.
• Ich finde …
• Ja.
• … das … das Interessante ist halt: Selbst an der Hochschule gibt es halt irgendwie so zwei Richtungen. Einmal …
• Mhm.
• … ähm … ähm … äh … die, die halt eher das … also die Natur sozusagen nachahmen. Oder … oder … oder sie … ähm … Also wenn es jetzt um Porträt geht, dass man das Porträt …
• Mhm.
• … so malt oder so … äh … den Kopf formt … also in Ton, …
• Ja.
• … dass der halt … äh … realistisch wirkt.
• Ja.
• Und … äh … etwas darstellt. Sowas, was du jetzt auch bei diesen … ähm …
• Emmas zerknautschter Zettel
• Gib mal diesen zerknautschten Zettel. Da hat … Dann war sie wütend… Nee, also das geht nicht mehr. Da hatte sie nämlich was gemalt. Und zum ersten Mal eben ein Gesicht.
• [Papierrascheln.]
• Mit … Mit … äh … ja richtig mit Augen und mit lachendem Mund. Also … äh … Vielleicht hat sie noch draußen irgendwelche Bilder.
• Wieso hast du das aufgehoben?
• Ich wollte es aufheben.
• Na jetzt hast du es ja.
• Ne. Und sie … Sie hat's dann auf einmal zerknautscht. Als sie bei mir drinne war.
• Na kann ich's mitnehmen? Dann mache ich's wieder glatt. Und schick's dir dann wieder zu.
• Ne. Dann kannst du es behalten. Als Kinderzeichnung.
• Okay.
• Oder … Oder so.
• Ja.
• Ich wollte es nämlich [Sperren: dir] zeigen. Und darum hab' ich mich sehr geärgert, als da … da Emma … Die kriegt dann immer so Anfälle. [Lacht.] Aber hier dein … deine Karte… Wo hab' ich denn die. Die muss ich draußen auf dem Tisch noch gelassen haben. Da wo … äh … jetzt Johanna zuletzt saß.
• Mhm.
• Irgendwo. Denn hier ist es nicht drinne. Die müsste ja größer sein.
• Na ist egal.
• Na gucken wir da noch einmal auf dem Tisch.
• [Pause.]
• Und dann würde ich sagen, wir … Jetzt gucken wir mal raus.
• Ja.
• Ja. Ich weiß nicht, ob ich dir jetzt geholfen habe? Und …
• Omas Grenzen
• Na ich kenne jetzt deine Grenzen. Ich kann sie noch nicht so ganz … ähm … Ich verstehe jetzt noch nicht …
• Mhm.
• … so ganz, wie du halt ägyptische Kunst, die ja auch sehr abstrahiert und sehr …
• Ja.
• … verzerrt ist, weil die Körper so gar nicht existieren, …
• Alltagsgespräche
• [Eine dritte Person betritt das Zimmer.]
• Wollt ihr hierbleiben? Oder mit essen? Ihr könnt auch nachher essen.
• Nein, wir essen mit. Ja.
• Ja?
• Ja.
• Wenn's okay ist.
• Jetzt muss ich noch einmal fragen … Diese After Eight …
• Hab' ich dir gerade mitgebracht.
• Ach so. Ja.
• [Eine vierte Person betritt das Zimmer.]
• Hat Friedrich irgendwie Interesse an …
• Ja.
• Friedrich …
• Und hast du die Rechnung?
• Können wir später machen, Oma.
• Ja.
• Müssen wir jetzt nicht machen.
• Und ich wollte an sich drei große haben. Aber …
• Drei große gab's nicht.
• Gab's nicht. Also im Lidl gibt's nur … Nicht Aftereight. Sondern After … Mind. Ne Ne.
• Ich hab' dir …
• Schoko!
• … deine Tabletten mitgebracht. Die Schwestern haben sie mir "geklaut".
• Dankeschön. Da bin ich aber froh.
• Ähm… Hat Friedrich … Hast du Interesse an Hemden? An Pullovern und so?
• Ich glaube nicht.
• Du glaubst nicht. Weil Olaf … Der hat aussortiert. Ja.
• Oh. [Versucht aufzustehen.]
• Na gut. Macht wie ihr wollt.
• [Stöhnt.] Ja, ich meine, wenn du das da mitnehmen willst … Also … Aber vielleicht hat sie ja irgendwie noch eine andere Zeichnung da.
• [Aufnahme Ende.]

30:00 - 41:00 = 54 min transkribiert 5 min = 1 min Gespräch

Sonntag, 15. Januar 2017

Werkstatt Holzwerkstatt Link (da ich Namen von Maschinen in Holzwerkstatt ständig verwechsel) Abrichthobel bzw. Abrichte: Maschine, mit der man Holzseite eben macht Link Dickenhobel: Maschine, mit der man gegenüber liegende Fläche parallel und auf eine einstellbare Dicke hin bearbeitet Link Hobeln: Bearbeitungsverfahren mit definierter Schneide Schleifen: Verfahren mit undefinierter Schneide Flachdübelfräse: schmale Schlitze in Holz, siehe 12.1. Link Flachdübel bzw. Lamello: verbindet die beiden Bauteile miteinander Link Bezeichnung Holzteile: Block oder Stücke von Balken je nach Breite-Dickenverhältnis auch als Leiste bezeichnen Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma Link

• Ja. Das andere sind ja seine …
• Findest du den Blick realistisch?
• … Jünger. Der guckt ja … Der guckt nach oben …
• Mit riesengroßen Augen.
• Realistisch / Unrealistisch / Betont
• … in den Himmel. Also das ist nicht unrealistisch. Äh … Wenn man nach oben guckt, …
• [Hustet.]
• … könnte man diesen Augenaufschlag so haben.
• Mir kommt es aber so vor als … als hätte El Greco El Greco das … äh … stärker gemacht, …
• Ja. Ja.
• … damit du als Betrachter noch mehr diese … äh …
• … diese Augen anguckst.
• … diese … Genau. Genau.
• In die Richtung. Himmelsrichtung.
• Genau. Für mich ist es eben nicht realistisch. Ich glaube … Also meine Augen die wären kleiner, würde ich so nach oben gucken.
• Ja. Na vor allem … Die Augen nicht. Der Lied…
• …schatten.
• …schatten.
• Der ist extrem.
• Der ist [Sperren: zu] betont. Das stimmt.
• Genau. Aber damit du das als Betrachter eben noch verstärkt wahrnimmst.
• Es ist fast, als ob er eine Brille auf hätte.
• Mhm.
• Noch eine starke gerandete Brille eben. Nicht? Ja.
• Und ich meine … Komm. Auch die Hände sind viel zu groß. Die sind ja insgesamt größer als sein ganzer Kopf.
• Ja und zu fraulich.
• Ja.
• Äh … Sind gar keine kräftigen Männerhände. Würde ich sagen.
• Ja.
• Dann eben nicht? Die erscheinen sehr groß.
• Und das …
• Das stimmt.
• Und das ist viel zu dick. Sein Arm. Ne? Der ist ja wieder fast so dick wie sein gesamtes Gesicht. Wenn du das jetzt mal so über…
• Ach so. Ja.
• …trägst.
• Ja.
• Aber … Was sagt dir das? Das … Das … Das … Das heißt ja, dass es eben nicht um dieses … äh … dieses realistische … dieses Kopieren von der Natur … äh …
• Mhm.
• [Pause.]
• Für mich ist das wieder so symbolisch aufge…
• Ja.
• …baut.
• Also das Symbolische ist dabei.
• Aber richtig stark! Ne?
• Mhm.
• Also es ist ja Jesus Jesus . Ich meine, das ist ein Bild …
• Mhm.
• [Pause.]
• Symphatische Bilder
• Aber das Bild ist mir nicht unsympathisch … [Beginnt zu lachen.] Muss ich sagen.
• Das ist aber interessant. Das ist von Fünfzehnhundertnochwas.
• Ja.
• Das ist ja uralt. So.
• Ich brauche die Jahreszahl jetzt gar nicht unbedingt wissen.
• Na ja, ich weiß nicht. Hätte ich das jetzt nicht gesagt … äh … Vielleicht hättest du dann doch angemerkt: Die Hände sind viel zu groß. Und so.
• Na ja. Das weißt du von hier aus noch gar nicht einmal. Ich weiß nicht.
• Na doch. Das sieht man schon. Das ist ja riesig fett hier. Also wenn ich meine Hände so halten würde … Hier … Die gehen ja fast weg … In meinem ganzen Gesicht.
• Mhm.
• Die verschwinden ja. Hier sind die ja doch doppelt so lang.
• Das könnte sein. Ja. Also. Die Proportion, die weiß ich dann nicht so.
• Das hier ist ja noch einmal interessant. Warte mal.
• [Räuspert sich.] Aber das sind eben so frauliche Hände. Würde ich sagen.
• Ja.
• Und da guckt ein Bein … Unterschenkel oder irgendwas …
• Ne. Das ist ein Arm. Von jemand anderem. Und der zieht an dieser Kette hier.
• Ach so.
• Hier ist so eine Kette.
• Ach ja. Da ist eine Kette.
• Und hier greift er rein.
• Ja.
• Ich weiß jetzt nicht, was genau der da macht. Das ist … Ich denke mal, das ist der Moment Moment , wo die Soldaten Jesus halt … äh … zum …
• … gefangen nehmen.
• … Kreuz bringen. Oder zum Kreuz bringen und das ganze Volk ist dahinter …
• Mhm.
• Und will ihn gekreuzigt sehen.
• [Räuspert sich.] Warte mal.
• Oder wo das Volk gefragt wird, vom König: Ähm … äh … äh … Wollt ihr, dass er gekreuzigt wird? Und das Volk, das ist halt … äh … ähm … aufgebracht. Und sagt dann: Ja.
• Aber mit der Kette … Da habe ich doch gar nichts in Erinnerung.
• Ich … Ich doch auch nicht. Jetzt. Aber irgendwas wird es heißen.
• Mhm.
• Sonst hätte der das jetzt nicht gemacht.
• Da ist eine Frau. Mit Zopf.
• Na das wird die Maria sein. Ne?
• Ja. Vielleicht. Die Maria Magdalena. Und das ist die Mutter. Wahrscheinlich.
• Ach so.
• Die auch Maria heißt. [Räuspert sich.]
• Und der macht hier schon einmal Schrauben in Holz höchstwahrscheinlich rein. Oder?
• [Pause.]
• Das ist doch ein Holzstück hier.
• Ja. Könnte sein.
• Entweder er schraubt rein oder … Ich weiß jetzt auch nicht.
• Ja. Ist das schon ein Stück vom Kreuz?
• Ja. Ja genau. Das denke ich jetzt halt auch.
• Ich weiß es nicht.
• Wenn der da jetzt zum Kreuz gebracht wird.
• Ist da was im Hintergrund vom Kreuz zu sehen? Ne. Nicht?
• Na wir gucken mal im Titel.
• [Pause.]
• El Greco und Werkstatt. Entkleidung Christi.
• Aha. Ach darum zieht er an dem Gürtel. Oder … Oder …
• Ja.
• Oder am Dings.
• Da hing der dann nackig am …
• Mhm.
• … Kreuz.
• [Pause.]
• Aber es ist jetzt nicht so ein extremes Beispiel. Das stimmt. Dann … Was hattest du für einen Namen genannt? Von einem alten … Künstler? Ne. Gerade eben!
• Rembrandt Rembrandt van Rijn
• Cranach. Oder … Oder …
• Ja. Cranach der Ältere.
• Oder Rembrandt. Oder … Irgend so einen…
• Na dann nehmen wir mal Rembrandt.
• [Tippgeräusche.]
• [Räuspert sich.]
• [Tippgeräusche.]
• [Pause.]
• Das sind ja alles Porträts.
• Da. Jetzt kommt. Ja. Porträts.
• Sehr viele Porträts.
• [Pause.]
• Da ist jemand im Vorraum [Fußnote: Vom Pensionszimmer.]. [Lacht.]
• [Pause.]
• Nachtwache.
• Mhm.
• Die Nachtwache. Sechzehnhundertzweiundvierzig.
• [Nicht verständlich, 15:48.]
• Ich öffne es mal kurz.
• Ja. Da kann ich … Da erkenne gar nichts. Weiß man da einen Hintergrund?
• Warum?
• Äh … Ne. Was das darstellt eben?
• Ich empfinde mehr bei Rembrandt als bei Picasso Pablo Picasso
• Na okay. Darum geht's jetzt ja gar nicht. Es geht ja darum, was du damit … ähm … anfangen kannst, wenn du es siehst.
• Mhm.
• Wenn du das jetzt im Museum siehst … Was … Was … äh … würde … Ist es so wie bei Picasso? So ein Frauenbild, wo du …
• Nee. Nee. Das ist hier anders. Das ist ansprechender. Oder da empfinde ich mehr als bei Picasso. [Räuspert sich.]
• Warum empfindest du hier mehr?
• Weiß ich nicht warum. Da sind … Da ist … Ja … Das ist natürlich dargestellt. In der Tracht. Oder was weiß ich. Von dem Jahrhundert. Da stimmen die Proportionen.
• Das würde ich gar nicht mal sagen. Die Männer dahinten sind ja fast so groß wie …
• Ja.
• … hier vorne.
• Mhm. Na ja gut. Also sagen wir mal. Ich habe jetzt die beiden hier vorne …
• Ja.
• … mir angesehen. [Räuspert sich.] Ja. Die vordere Reihe, die ist ungefähr wie die hintere Reihe … Ja. Die können aber auch irgendwo drauf stehen.
• Mhm.
• Auf einer Stufe oder was weiß ich. [Räuspert sich.]
• Aber hier … äh … ähm … ist es für mich nicht … äh … realistisch. Weil hier wird ja die Personengruppe im Vordergrund durch Licht …
• Ja.
• … hervorgehoben.
• Ja.
• Sie wird ja verstärkter dargestellt als die im Hintergrund.
• Ja.
• Die sind ja blasser.
• Mhm.
• So. Das ist also kein … kein Abbild der Realität. Sondern schon so, dass du als … äh … Betrachter … Wie bei den Leserinnen … Wie bei den Weinleserinnen … Halt darauf guckst.
• Ja.
• Weil die im Zentrum stehen. Weil die angeleuchtet …
• Ja.
• … sind.
• Realistisch / Unrealistisch
• Ja. Ist okay. Aber die Szene ist trotzdem irgendwie realistisch dargestellt. Im Gegensatz zu …
• Mhm.
• … Picassos Figur … Oder was weiß ich.
• Mhm.
• [Räuspert sich.] Also das würde ich insgesamt als, ja, das klingt wieder primitiv, als schön oder angenehm empfinden.
• Das ist auch glaube ich ein riesen großes Bild. Also …
• Ja. Steht hier … Die Maße … [Unverständlich, 18:00.]
• Fast vier Meter.
• Oho.
• Also drei mal vier Meter.
• Ja. Ja. Mensch. Ja. Das ist ja groß. [Räuspert sich.]
• Na wir müssen uns das jetzt gar nicht hier durchlesen.
• Mhm.
• Weil, es geht ja eher darum, wenn du es siehst …
• Ne. Ich gucke …
• … was dann … was dann bei dir …
• Mhm. Ja. Die Stelle ist erleuchtet. Das ist richtig. Ja. [Räuspert sich.] Und das heißt ja auch Nachtwache.
• Ja.
• Und die anderen stehen in der Nacht.
• Rembrandt versus Picasso / Mondrian Piet Mondrian
• Ich verstehe noch nicht so ganz, warum du bei Picasso oder bei Mondrian oder … Also wenn das so ein Landschaftsbild ist, wie wir bei dem Buch jetzt gesehen haben … Warum bei dir da so so ein Schild vorgeht. Und bei so einem Bild, wo halt auch so Figuren dargestellt sind, also einfach weil's realistisch ist und du sofort … das in deine …
• Ja. Also Picasso geht nicht in mich ein. Also … Also da ist gar nichts da. Ich weiß, wie schief ich da liege. [Lacht.]
• Nö. Wieso.
• Doch. Total schief.
• Werden ja vielleicht viele denken.
• Ich weiß ja, wie wertvoll der ist. Aber … Mich spricht der nicht an.
• Es geht ja nicht ums Geldliche. Das ist jetzt ja lediglich der Marktdings.
• Na ja, ich meine …
• Das es da viele haben wollen. Weil sie denken, dass das …
• Aber das ist ja irgendwo ein Hinweis auf … auf … auf die …
• … auf die Zeit.
• … den Inhalt, die Zeit. Oder ja … Auf das Wertvolle der Malerei. Oder so. Und das kann ich eben nicht nachempfinden, bei Picasso.

Freitag, 6. Januar 2017

HGB Rundgang HGB Rundgang 2017 Link Büro der Galerie Daten zu den Arbeiten im Erdgeschoss per E-Mail zugeschickt mit Halbe Rahmen telefoniert, muss mit 10 kg rechnen Verpackung nicht sehr viel größer als Rahmen, also noch händisch transportabel Rahmen 70 x 210 cm bestellt kommenden Freitag und Samstag neues Ganzkörperporträt Ganzkörperporträt machen E-Mail an Kati, da telefonisch nicht erreicht wegen Schlüsselübergabe, für heutige Arbeit im AV-Labor Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma Link

• [Nach dem Essen. Erste Sätze nicht aufgezeichnet.]
• … Wo ich nichts mit anfangen kann eben. [Räuspert sich.]
• Genau. Das hier?
• Na gut.
• Das ist so ein ähnliches Bild. Das ist auch von diesem Piet Mondrian Piet Mondrian .
• [Betrachten das Bild "Komposition mit Rot, Schwarz, Gelb, Blau und Grau", Piet Mondrian, 1921, Öl auf Leinwand.] Komposition mit Rot, Schwarz, Gelb, Blau und Grau, Piet Mondrian, 1921, Öl auf Leinwand
• Kunstrichtung Mondrian
• Und was ist das für ein … [Nicht verständlich, 0:11.]?
• Das ist eine Kunstrichtung gewesen.
• Mhm. Mooondriaaan…
• Mondrian ist der Künstlername.
• …stil.
• Das ist die … Das ist die Kunstrichtung.
• Mhm.
• Und da taucht er unter anderem halt mit diesen Arbeiten auf. Und er hat halt ziemlich viel so diese …
• Ja.
• … geometrischen … geometrischen und Farb…
• Kein Bild / Bild
• Ja. Ja mit diesem Geometrischen … War ja eben gar nicht schlecht, nicht? Aber … [Räuspert sich.] Es ist eben kein Bild.
• Mhm. Also nichts, wo du etwas erkennst halt.
• Geht's dir darum?
• [Pause.]
• Doch ich erkenne schon was. Aber …
• Aber … Aber was erkennst du.
• Ach. Na ja. Ein Muster.
• Okay.
• Ein Muster. [Sperren: Kein] Bild.
• Okay.
• Ja?
• Und der hatte aber anfänglich auch … äh … solche Sachen gemalt.
• Ja.
• Und davor hatte der glaube ich sogar realistisch gemalt. Ich weiß jetzt nicht genau.
• Da erkenne ich … Da erkenne ich schon eher was drauf. Aber das ist nicht sehr realistisch.
• Ne. Aber erinnert wieder so an van Gogh Vincent van Gogh . Ne?
• Mhm.
• Also auch mit Linien …
• Ja.
• … und Strichen.
• Ja. Hast du das hier geknickt?
• Ja gerade eben.
• [Räuspert sich.]
• [Pause.]
• Ja. Etwas anders dann eben auch, ne?
• Ist aber auch ein Bild. Für dich. Oder nicht?
• Doch. Das … Das ist ein Bild. Aber ich kann nicht viel mit anfangen.
• Weil du es nicht harmonisch findest, oder …?
• [Räuspert sich.]
• Ich will bloß verstehen, warum du damit nichts anfangen kannst.
• Mhm. Ja das will ich ja selber verstehen. [Lacht.]
• Was erkennst du denn. Also was …
• Also ich erkenne … Ich erkenne eigentlich nur ein paar Bäume.
• Okay.
• Äh … Fußboden. Und dahinter scheint aber wahrscheinlich noch mehr zu sein. Was ich …
• Das erkenne ich jetzt auch nicht.
• … Was ich jetzt visuell einfach mit meinen Augen oder Brille nicht erk…
• Das könnte die Sonne oder Mond sein. Ne?
• Was ich da nicht so erkenne.
• Hier … äh … Der Titel ist [Sperren: Wald].
• Ja gut. Einen Wald würde ich …
• Ja.
• Würde ich noch akzeptieren. Ja. Aber manches eben … Wie gesagt … Sehe … Sehe ich sowieso nicht mehr so richtig.
• Mhm.
• [Räuspert sich.]
• Na ich wollte dir das jetzt nur mal zeigen. Das … äh …
• Mhm. Mhm. Kann ich zuschlagen?
• Ägyptische Kunst
• Ja, genau. Was mich ja jetzt interessiert hatte, war, dass du zu den ägyptischen Sachen, was wir jetzt hier sehen, …
• Ja.
• … gesagt hast, dass du das … ähm … als … ich weiß nicht … als Kunst … als … als … ähm …
• Na ja gut. Eben alte ägyptische …
• Alte ägyptische …
• … Kunst.
• Aber trotzdem akzeptierte … Gut akzeptieren kannst. Du. Also du es sozusagen …
• Ja.
• … spannend findest. Oder dir anguckst. Oder …
• Ja. Ja. Und das sind ja alles hier Götter. Die dargestellt sind. Und das ist das Lebenszeichen.
• Mhm.
• [Geräusche. Bild wird auf Tisch hin und her bewegt.]
• Das ist eine Waage. Ja aber ich kann nicht mehr sagen, was das für … für Götter hier … hier sind.
• Aber warte mal. Das ist doch interessant. Also hier deut… hier versuchst du gerade zu deuten. Oder mir zu sagen, was das ist. Dass das ein Gott Gott ist und so weiter.
• Ja.
• Obwohl du das als … als Betrachter, der sich überhaupt nicht mit ägyptischer Kunst auskennt, gar nicht nicht sehen würdest. Für den ist das halt nur irgendwie eine Figur, die irgendwas komisches auf … auf dem Kopf trägt. Was so aussieht wie ein Tierkopf.
• Ja.
• So.
• Ja, aber das ist eine Gottheit.
• [Sperren: Genau]. Aber das sagst du. Weil du das Wissen darüber hast.
• Ja.
• Wissen macht Kunst zu Kunst
• So. Jetzt … Und jetzt ist ja die Frage … ähm … bei zeitgenössicher Kunst … Wie jetze bei diesem Pissoir Marcel Duchamp oder so …
• Mhm.
• Da hast du das Wissen nicht darüber. Was das jetze … Was … Warum dieses Pissoir jetzt ausgestellt wird. Und was das sozusagen aussagen soll. Und deshalb verstehst du es nicht. Und … Und siehst es nicht als Kunst an. Irgendwie.
• Ja.
• Und hier aber … Weißt … Weißt du, was ich meine? Also hier hast du sozusagen ne Hintergrundinformation, die du mir jetzt ja sozusagen …
• Ja.
• … sagst.
• Mhm.
• Und ich glaube, deshalb kannst du dieses Bild nachvollziehen.
• Na ja, nachvollziehen ist wieder zu viel gesagt.
• Ne. Aber …
• Weil ich es ja nicht genau weiß, was das für ein … äh … Gott … äh … dazu weiß ich zu wenig. Und das …
• Aber du guckst es dir zumindestens an und …
• Ja. Ein Ägypter, … äh … der … Oder soll das eine Frau sein? Das weiß ich jetzt nicht.
• Eine Frau denke ich mal.
• Ja. Ja gut. Also ich … Dazu habe ich wieder zu wenig Hintergrund …
• Aber mit der Waage, mit der Gerechtigkeit höchstwahrscheinlich …
• Ja.
• In die Waagschale legen.
• Das gibt's ja bei uns auch.
• Oder … Oder mit der Seele.
• [Räuspert sich.]
• Vielleicht. Das ist die Seele. Und das ist so ein Gegenstand zum … So ein Gegengewicht. Leben. Tod Sterben vielleicht. Keine Ahnung.
• Also ich meine jetzt, das sind ja die Hieroglyphen.
• Ja.
• Wenn ich die übersetzen könnte, dann wüssten wir halt mehr. [Lacht.]
• Symbolismus Symbolismus
• Aber das strotzt ja auch vor … Symbolismus. Ne?
• Ja.
• So. Und … Und das ist ja bei … bei … bei vielen Kunstwerken, die du nicht verstehst, die jetzt …
• Mhm.
• … gemacht werden, vor hundert Jahren vielleicht. Oder vor fünfzig Jahren, auch der Fall! Aber … Aber man versteht es halt nicht, wenn man kein Hintergrundwissen hast … hat. So.
• Ja. Das … Das ist aber auch viel eine Gefühlssache bei mir. Muss ich sagen.
• [Pause.]
• Also die haben alle diese Lebenszeichen da in der Hand. Es blendet hier gerade so. [Räuspert sich.]
• [Pause.]
• Hier. Das ist … Ach. König oder Gottheit. Ne. [Räuspert sich.] Das könnte … König sein, Oberägypten. Oder Unterägypten. Äh … Mit dieser Patsche. Und mit diesem …
• Mhm.
• … Zeichen. Die sie manchmal auch über Kreuz halten. Und das sind wahrscheinlich seine Frauen. Und Kinder. Oder so. Also das ist sicherlich irgendein ägyptischer König.
• Mhm.
• Die haben diese … ja … Krone oder Doppelkrone.
• Pharao.
• Pha… äh … gut. Pharao. Auf ägyptisch. Pharao. [Räuspert sich.]
• Und kannst du jetzt noch einmal dieses Gesamtbild dir einfach so angucken? Weil darum geht's ja jetzt. Dass du … Dass du … Also hier bei … bei … bei … bei …
• Mhm.
• … van Gogh und so hast du gesagt, das ist nicht schön. Das ist nicht har… Das ist nicht harmonisch. Oder so. Für dich. Außer dieses Feld. Ähm … Weißt du? Als Begründung dafür, …
• Mhm.
• … dass du es nicht … ähm … nicht … ähm … damit nicht soviel anfangen kannst.
• [Zögernd:] Ja.
• Und was ist jetzt hier zum Beispiel, was du bei den naturalistischen Bildern gesehen hast … Als harmonisch … Als schön …
• Mhm.
• Was … Warum guckst du dir das gerne an. Oder warum warst du … äh … in Ägypten und hast dich dafür interessiert. Für diese ganzen … äh …
• Tja.
• … Zeichen. Für die Malerei.
• Weil diese Kunst eben noch viel viel älter ist als die europäische Kunst.
• Okay. Also hatte das eher … so ein …
• Wissensdurst
• … wissenschaftlichen … äh …
• Wissen… Wissensdurst. So.
• Ja. Also …
• Was die vor tausenden von Jahren mal gedacht haben. Und wie sie das dargestellt haben. Oder … wie deren Leben …
• Genau.
• … war.
• Sagen wir mal … Ich habe das dann mehr wissenschaftlich gesehen.
• Okay.
• Gefühlsmäßig kann … Weiß ich jetzt auch nicht. Dazu weiß ich auch zu wenig, wer diese Gottheiten eben sind.
• Mhm. Nee, aber das ist ja gut, dass du es nicht weißt.
• Ja.
• Dadurch betrachtest du ja eher das Bild. Als …
• Mhm.
• Als den Inhalt. So wie du ja auch diese … äh … diese zeitgenössischen …
• Ja.
• … Arbeiten … Eher das Bild betrachtest als den Inhalt zu … zu wissen.
• Mhm. Und das sind die … Wie heißen die … Die Kartuschen oder was. Wo eben auch die Namen drauf stehen.
• Mhm.
• Also wo diese … Das sind vier … vier Kinder. Aber es sind ja nur drei Kartuschen. Das wird für den König sein. Also … Gut. Also ich … Ich kann's nicht sagen. [Räuspert sich.]
• [Pause.]
• Picasso Pablo Picasso und ägyptische Kunst
• Ich finde es halt wirklich interessant, dass Picasso … dieses … äh … Frauen…
• Ja.
• …bild, wo ja auch … Selbst wenn …
• Ja.
• … es ein bisschen mehr ver… verschoben war und so … War aber auch aus mehreren Perspektiven gemacht. Und für dich …
• Ja.
• … war das einfach nicht mehr … ähm …
• Ne.
• … Das ist …
• Ne.
• … einfach nichts.
• Ich weiß nicht wieso.
• Ja, aber das ist ja das … Weil hier sag' … Hier … Hier … Hier sagst du jetzt ja nicht: Hä, die Beine sind jetzt so komisch gestellt. Das geht gar nicht mit dem Oberkörper überein. Und warum hat der jetzt eine Maske Maske auf? Ich meine, wenn jetzt Picasso da jemanden mit einer Maske darstellt, dann …
• Mhm.
• … verstehst… Also dann kannst du es nicht nachvollziehen. Und hier nimmst du es einfach als gegeben hin. Weil es was Historisches ist.
• Ja.
• Was vor tausenden von Jahren mal gemacht wurde.
• Ja.
• Und hier betrachtest du das wissenschaftlich. Eher.
• Ja.
• Also die Bildinformation willst du sozusagen …
• Ja. So könnte man es …
• Also kann man das gar nicht mal vergleichen.
• Nee, man kann's nicht mit europäischer Kunst …
• Okay.
• … vergleichen eben.
• Aber die europäische Kunst, die … die … äh … Die verwischt ja vor hundert … vor zweihundert Jahren ungefähr eben mit afrikanischer, mit japanischer … Also die wird ja …
• Mhm.
• … [Sperren: globaler]. Da kommen ja ganz andere Einflüsse plötzlich.
• Und so ganz alte Künstler. Hast du die da auch da? Was weiß ich. Wie Cranach. Oder … Oder … Oder Rembrandt Rembrandt van Rijn .
• Können wir uns auch angucken. Ja.
• Oder sowas. [Räuspert sich.]
• El Greco El Greco
• Ich hab' einen alten. Ähm … Warte mal. El Greco heißt der.
• Kreko.
• El Greco. Grieche.
• Ach. El Greco. Aha.
• Und ich finde, dass der … Warte mal. Ich tippe das mal hier ein …
• [Tippgeräusche.]
• Der hat … Fünfzehnhunderteinundvierzig ist der geboren.
• Mhm.
• Also sehr sehr alt schon.
• Mhm.
• Eigentlich in einer Zeit, wo die ja …
• [Räuspert sich.]
• Wo die … Das war ja diese christliche Kunst da glaube ich damals. Ne?
• Fünfzehnhundert. Ja.
• Also wo solche … Wo solche Bilder halt … ähm …
• Mhm.
• … so üblich …
• Mhm.
• … waren. Und …
• Heilige Lukas.
• El Greco und Moderne Kunst
• Er zeichnet … Also er malt aber ganz ganz anders. Und zwar finde ich, malt der so, wie heute … ähm … Oder wie … wie damals … äh … zu van Goghs Zeiten oder so vielleicht irgendwelche Leute gemalt hätten. So. Das ist ja…
• [Tippgeräusche.]
• Also jetzt nur mal angucken. Vom Stil her.
• [Tippgeräusche.]
• Das ist ja nicht realistisch. Oder?
• Bildanalyse Entkleidung Christi, El Greco
• Mhm. Aber fast.
• Aber …
• Oder zum Teil. Ja.
• Aber übertrieben. Die Farben. Sehr kantig.
• Äh … Ja. Gut. Da ist der Rote Mittelpunkt. Und die anderen Farben fallen eben nicht so auf. Das sind wahrscheinlich nicht die Hauptfi… äh … Hauptfiguren. Soll das Jesus Jesus sein?
• Ich denke mal. Ja.
• [Räuspert sich.]
• Ja ja. Klar.

Geradenbild Geradenbild Link Werkstatt AV-Labor Link Beginn ca. 18:00, Ende 19:40 100 / 4 = 25 min je Maschinenzeichnung Videoaufzeichnung Link Selbstporträt Selbstbildnis 2017-01-06 13-58-48, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 nur noch zwei volle Tuschestifte Selbstporträt 2017-01-06 14-02-18, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 mit 40 cm / s Selbstporträt 2017-01-06 13-52-09, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 zu Selbstporträt 2017-01-06 13-58-48: bei insgesamt dünnerem Auftrag ist sichtbar, dass unterer Bereich noch zarter gezeichnet wird Grund mir unbekannt Stiftewechsel Selbstporträt 2017-01-06 13-46-26, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 unten rechts nachträglich ein paar kleine schwarze Striche entfernt am Automaten Kaffee mit Zucker geholt 2017-01-06 13-49-54 einige Striche unten entfernt Ergebnis nicht gut, rechte Augenbrauen zu stark ausgeprägt 2017-01-06 13-51-10 abgebrochen, da Tusche immer weniger wird

Dienstag, 3. Januar 2017

Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma Link transkribiert zwischen 11:40 und 13:00 (dazwischen Wäsche aufgehangen) 42:00 - 55:00 = 13 min 1 min in 5 min transkribiert

• Das sehe ich überhaupt nicht.
• Neunzehnhundertsiebzehn.
• Mhm.
• Unbekannter Künstler versus berühmter Künstler
• Der hat halt … Also … Was ich noch weiß, ist, dass er … ähm … ähm … Es ging um eine Ausstellung. Und um eine Einreichung. Damals.
• Mhm.
• Und er hat diese Arbeit halt eingereicht.
• Mhm.
• Er war selbst irgendwie Teil von der Kom… äh … Kom… äh … Kommission Kommission oder so. Und wollte aber nicht, dass diese Arbeit mit ihm in Verbindung gebracht wird. Und hat deshalb einen ganz anderen Namen genommen.
• Syn…
• Synonym.
• Mhm.
• So ein Künstlername.
• Mhm.
• Niemand wusste, dass es von ihm ist. Und es wurde dort abgelehnt. So.
• Mhm.
• Und er hat irgendwie glaube ich auch damit gearbeitet … Was ist, wenn da jemand, … äh … den niemand kennt, sozusagen, so ein Pissoir Marcel Duchamp ein…
• Ja.
• … äh … einreicht. Ist das dann Kunst? Und wenn's ein Bekannter gemacht hätte: Vielleicht wäre es dann mehr akzeptiert worden. Oder so.
• Kunst im weitesten Sinne
• Also ich meine, Kunst … als Kunst kann man es im weitesten Sinne vielleicht … äh … begreifen.
• Was heißt Kunst im weitesten Sinne?
• Na ja. Da kann man ja alles nehmen. Nachttöpfe oder … Oder Pissoire! Oder …
• Wurde auch schon gemacht.
• Oder … Oder was … Was weiß ich. [Räuspert sich.] Wenn die dann so dargestellt werden. Aber … äh… Ich empfinde nichts Schönes dabei.
• Das passiert ja aber häufig. Ne? Heute wird ja alles … kann alles prinzipiell Kunst sein.
• [Räuspert sich.] Gut. Mhm.
• Also ich … Also das ist ja mein Problem. Zum Beispiel … Dass, wenn ich etwas … ähm … auf den Tisch stelle …
• Ja.
• Und ich bin Kunststudent Kommilitone . Sagen wir mal, ich bin Künstler. Ich tue etwas auf den Tisch.
• Ja.
• Dann wird es prinzipiell schon einmal eher als Kunst wahrgenommen, dass ich was auf den Tisch stelle und was ich da …
• Mhm.
• … raufstelle, als wenn's … als wenn du das zum Beispiel machst.
• Ja.
• Äh … Und ich kann mich dann gar nicht dav… davon befreien. Dass es keine Kunst sei! Weil, wenn … Sobald du Künstler bist, …
• Mhm.
• … wird das, was du machst, irgendwie mit zu deinem künstlerischen Schaffen dazu gezählt.
• Also, wenn du dir einen Blumenstrauß auf den Tisch stellst, dann ist schon die Vase mit Blumenstrauß Kunst.
• Das könnte eine Kunstper…performance Performance sein. Dieser Moment Moment dieses …
• Ja.
• … Hinstellens könnte man bei mir als Performance sehen. Wenn du es machst, ist es vielleicht, weil du eine schöne Vase auf dem Tisch haben willst, mit … mit …
• Ja. Also mit Vasen und Blumen ist das noch anders. Aber nicht hier mit … Klos.
• Klos.
• [Lacht.] [Räuspert sich.]
• Also das ist jetzt ein Extrembeispiel. So. Aber es gibt ja viele, die heute …
• [Lacht.]
• … Sachen aus dem Alltag nehmen. Tische, Stühle und so weiter. Und die kommen halt in den Kunstraum.
• Mhm.
• Abfalleimer im Klassenraum
• Ich hab' halt noch dieses eine Beispiel, dass ein Kommilitone von mir halt ein … äh … äh … ähm … einen Abfalleimer in die Ausstellung reingebracht hatte, wo …
• Ja.
• … wo … äh … wo er Papier reingeknüllt hatte.
• Ja.
• Und … ähm … Und das wurde dann des nachts von … von der Putzkolonne ge…
• [Lacht laut.]
• …leert. Und eine neue … ähm … eine neue Plastiktüte rüber…
• Ja. Ja.
• …gestülpt. So.
• Ja. So wie er hier … [Zeigt auf einen Mülleimer.]
• Genau.
• … steht.
• Genau so schaute der im Endeffekt aus.
• Ja.
• Also die Putzkolonne hat es nicht als Kunst wahrgenommen.
• Ja.
• Sondern als Mülleimer, der voll war.
• Ja. Das kann ich verstehen!
• Das kann ich auch … äh … auch …
• [Lacht.]
• … verstehen. Aber halt …
• Oder nachvollziehen.
• Genau. Aber im Kunst… also im Kunstsystem, wenn es das abgeschlossene System ist, könnte das eben prinzipiell Kunst sein. Man muss es dann bloß erklären …
• Mhm.
• … [Sperren: können]. Warum das Kunst ist.
• Ja. Gut. Ist für mich dann keine mehr.
• Ja.
• Da bin ich sehr altmodisch. Wahrscheinlich.
• Aber was heißt, es ist für dich keine mehr? Wie machst du das aus? Also warum … Warum ist das … kann das … keine mehr sein?
• Na ja. Also ich muss was … was Angenehmes empfinden. Oder … Ne. Ne. Muss nicht immer …
• Vorhin hast du ja gesagt, es muss nicht …
• Ich muss etwas empfinden können
• Es muss nicht immer angenehm sein. Nein. Also ich muss aber etwas bei empfinden. Und … Und bei Pissoires empfinde ich also wirklich nichts.
• Na du bist kein Mann!
• [Lacht.] Ja! Genau.
• Okay.
• Gut. Das könnte ich sicherlich manchmal gebrauchen. Oder wenn ich ein Mann wäre. Aber … [Räuspert sich.]
• Es ist ja immerhin ein Gegenstand aus dem Alltag. Ne?
• Ja.
• Also nicht so abstrakt, wie bei Mondrian Piet Mondrian . Wo du nur noch irgendeine …
• Ja.
• … äh … Komposition hattest. Womit ich …
• Ja.
• … auch nichts mehr mir bildlich vorstellen …
• Ja.
• … kann.
• Mhm.
• Aber hier kann ich mir noch etwas aus dem …
• Gut. Man kann sich was …
• … Alltag vorstellen.
• Ja. Gut.
• Aber klar. Es ist halt jetze nicht irgendwie, dass …
• Ja.
• … es in einem etwas bewegt. Oder … Bei mir nicht.
• Also ich würde mich im Museum nicht vor ein Pissoir stellen.
• Okay.
• [Lacht laut.]
• Das stand da aber.
• [Lacht immer noch.]
• Es stand da aber.
• [Räuspert sich.] Auch wenn ich ein Mann wäre, würde ich das nicht tun. [Lacht.]
• Ich wollte noch einmal ganz kurz hier gucken. [Schaut in seine Notizen.]
• Oma. Steht …
• Genau.
• … da.
• Omas Kunsterfahrung
• Nein. Ich wollte dich noch fragen, äh, wo du in deinem Leben mit Kunst in Berührung ge… äh … gekommen bist. Wir reden ja gerade über … Nee! Jetzt nicht durchlesen! Wir reden ja über Arbeiten, die wir jetze durchgehen. Gerade.
• Ja.
• Aber was ist denn deine … Hast du das auf Reisen in Ägypten oder so … Was … Was hast du da gesehen. Und …
• Na ja. Also früher hab' ich schon mal … ja … Museen besucht. Das … Und ja. Und auf meinen Reisen, wenn ich jetzt an Griechenland Griechen denke, diese fantastischen Plastiken. Äh … ja. Das waren aber keine …
• [Tippt etwas ein.]
• … Gemälde. Sondern eben diese wunderschönen Körper. Die da geformt sind.
• Loakoon-Gruppe
• Laokoon Laokoongruppe . Hast du die …
• Ja. die Laokoon-Gruppe.
• Die haben wir hier zum Beispiel.
• [Betrachten eine Marmorkopie der Laokoon-Gruppe.] Marmorkopie der Laokoon-Gruppe, Vatikanische Museen
• Ja.
• Die hab' ich als Gipsabguss gesehen bloß.
• Ja. Ich auch. Wahrscheinlich. Und …
• Aber der … da … da … da … da steht ja der Abguss vom Original in Rom Römer . Ne? Und von dem haben die anderen die Abgüsse dann …
• Ja.
• … gemacht.
• Ich hab' einen in Odessa gesehen. Da gibt es ja eine Nachbildung.
• Wo ist Odessa? In Griechenland?
• Nee, das ist in Russland. Am Schwarzen …
• Okay.
• … Meer.
• Aber das wird dann… Aber das wird dann …
• Also am westlichen Schwarzen …
• Ja.
• … Meer.
• Okay.
• Hab' ich das gesehen. Ich weiß nicht. Ich glaube noch in irgendeiner Ausstellung. Oder was weiß ich.
• Mhm.
• Oder so.
• Na der wurde ja ziemlich häufig ab… abge…
• Ja.
• … abgegossen. Also …
• Ja.
• … kopiert.
• Also das ist für mich, ja, einfach harmonisch! Und schön.
• Und ist auch ne Geschichte, ne?
• Dresdner Knabe
• Es muss auch … Es muss auch nicht die … die Gruppe nur sein. Auch die … Was weiß ich … Wenn du ein Apollon Apollon oder irgendwas da hast. Diese schönen Körper, die die Griechen eben …
• Ja.
• … da dargestellt haben. Oder die Athena. Oder … Oder so. [Räuspert sich.]
• [Pause.]
• [Tippgeräusche.]
• Da können wir auch mal gucken. Ich glaube, der ist aus der Zeit.
• Da ist er doch schon.
• [Betrachten die Skulptur "Dresdner Knabe", römische Kopie nach Bronzewerk des Polyklet oder seiner Schule, gegen 430 v. Chr.] Dresdner Knabe, römische Kopie nach Bronzewerk des Polyklet oder seiner Schule, gegen 430 v. Chr.
• Dresdner Knabe. Römische Kopie der frühen Kaiserzeit. Nach einem Bronzewerk des Polykled. Oder seiner Schule gegen 400 v. Chr.
• Ja das ist … könnte aber der Apoll sein. Nicht? Oder?
• Ich gucke noch einmal nach. Ja. Na hier wird's bloß als Knabe bezeichnet. So.
• Ach so. Mhm.
• [Tippgeräusche.]
• Na ja gut. Sowas Ähnliches gibt's dann auch. Aber das … Das hat mir sehr gefallen. Das …
• Also …
• … war in Griechenland. In Ägypten … Das kann man gar nicht mit Europa dann … äh … wieder vergleichen. Die haben eine ganz andere … äh … Kunst…
• [Tippgeräusche.]
• …vorstellung. Oder Auffassung. Aber auch eigentlich zum Teil sehr schön.
• Skulpturen: Wirklichkeit oder Harmonie
• Jetzt ist es aber interessant.
• Ja.
• Weil jetze haben wir uns ja griechische Skulpturen angeguckt.
• Ja.
• Und die sind ja … natur… äh … naturalistisch. Würde ich jetzt mal sagen.
• Ja.
• So. So. Obwohl es ja noch nicht einmal stimmt. Ich weiß inzwischen, dass die Proportionsverhältnisse …
• Ja.
• … von Zeit zu Zeit immer wieder unterschiedlich waren.
• Ja.
• Da ging's also nicht darum, wirklich die Wirklichkeit …
• Ja.
• … so darzustellen. Sondern halt ein harmonisches …
• Ja.
• … Verhältnis zu finden. Egal …
• Na ja. Aber die haben schon … anatomisch da nachgebildet. Also ich meine die Arme, die sie jetzt abgeschlagen haben, die müssen bis zum Untersch… bis zum Oberschenkel …
• Ja.
• … so drei viertel Oberschenkel reichen. Die existieren hier aber nicht mehr. Also das ist schon eigentlich … Auch der Brustkorb. Das ist …
• Es sieht für uns…
• … anatomisch sehr … Ja! … Reell.
• Ja.
• Würde ich sagen. Für mich eben.
• Ja.
• [Räuspert sich.]
• [Tippgeräusche.]
• Aber da können wir uns noch einmal die Laokoon-Gruppe anschauen.
• Ja.
• Denn da bin ich mir jetzt zum Beispiel nicht mehr so ganz sicher, ob sie so … ähm … ob man sich so pos… hinstellen kann.
• Na ja. Das weiß ich auch nicht.
• Ja.
• Das kann ich auch nicht sagen.
• Na ja aber das ist dann halt die Frage.
• Ja.
• Wollten die die Reali… also das realistisch darstellen, …
• Mhm.
• … oder … oder vielleicht doch eben so, dass es für uns so aussieht als ob … Aber eigentlich ist es gar nicht machbar.
• Also das soll ja der Vater mit seinen Söhnen sein … äh … Ja, die kämpfen da um ihr Leben. Die Schlange bringt sie wohl alle um. Dann.
• Mhm.
• Nicht?
• Weil er irgendwie … ähm … ähm … War das Troja?
• Ist bestraft …
• Weil er die warnen wollte. Na der wollte die warnen. Äh … äh … Dass sie mit dem …
• Ach so.
• … Trojanischen Pferd da gleich reinkommen und das wollte aber die eine Göttin nicht. Irgendwie. Und die hat dann halt die Schlange da geschickt und die sollte ihn dann … ähm … als …
• Ach so.
• … als … Was ist er? Kein Prophet. Sondern … ähm …
• Wie …
• Na er war ein … ähm …
• Also die Trojaner wollte er warnen?
• Genau.
• Vor was?
• Na vor dem Trojanischen Pferd.
• [Pause.]
• Ach so.
• Was so …
• Ach so. Ja. Da waren dann ja die Griechen … äh … drinne. In diesem Holzpferd.
• Genau. Genau. Und … äh … das wollte die eine Göttin halt … äh … verhindern.
• Die Athene.
• Ich denke mal. Ja.
• Mhm.
• Und deshalb hat … äh … hat sie ihn halt und seine Söhne dann töten lassen. So. Das ist halt diese … diese …
• Ja.
• … Szene jetzt. Die winden sich halt noch so …
• Ja.
• Und versuchen dem Tod Sterben zu …
• Ja.
• … entkommen.
• Ja. Also ich meine, die … die Söhne sind vielleicht auch zu erwachsen dargestellt. Wenn man das will. Aber insgesamt ist das also … Ja! … Eine schöne … Für [Sperren: mich] eine schöne Komposition.
• Was mir gerade auffällt … Es ist harmonisch. Es ist schön.
• Ja.
• Aber …
• Aber?
• Größenverhältnisse bei Laokoon-Gruppe
• Sind die Söhne nicht viel zu klein?
• [Pause.]
• Im Verhältnis zu dem … äh … zu dem Vater? Der ist ja fast doppelt so groß.
• Äh … Ja. Also die die Proportionen von den Kindern … Die stimmen nicht.
• Ja. Aber es sieht halt im gesamten …
• Ja.
• … eben gut aus. Oder?
• Sieht gut aus.
• Aber das meine ich eben.
• [Unverständlich, 51:55.]
• Es geht vielleicht gar nicht darum, drei Personen in … äh …
• Ja.
• … in der selben Größe darzustellen. Wie sie eigentlich wären. Sondern halt in eine Spannung aufzu…
• Ja gut.
• … aufzubauen.
• Die Kinder könnten schon ein bisschen kleiner sein. Aber … Da hast du recht. Die Kinderköpfe sind [Sperren: fast] genauso groß wie von Erwachsenen. Die Körper sind eben anders …
• Ja.
• … proportioniert. Dann eben. Nicht?
• [Pause.]
• Also hier … Das war doch bei dieser christlichen Kunst … äh … immer so. Dass… dass … dass Personen, die wichtiger waren, größer dargestellt wur…
• J…
• …den.
• …a.
• Als andere.
• Ja. Könnte sein.
• So könnte ich mir das hier jetzt auch vorstellen.
• Ja.
• Weil er hat ja im Endeffekt die …
• Ja.
• Er war die Hauptperson in diesem Spiel.
• Mhm.
• Und die Söhne waren halt noch dabei. Und der Blick sollte aber auf ihn am Ende …
• Mhm.
• … gehen. So.
• Ja.
• Als … Als …
• Aber wir waren gerade bei der ägyptischen Kunst.
• Ja.
• Wir haben jetze Beispiele, die halt nat… natürlich aussehen. Was ja deine …
• Ja. Ja.
• Was vorhin deine erste Antwort war.
• [Unterbricht.] Das ist Griechisch. Von wem ist die eigentlich gemacht?
• Muss ich mal gucken. Ich glaube, da gibt's keinen Künstler. Direkt. Sondern …
• Laokoon-Gruppe.
• Warte mal. Nee, nee, warte mal. Ich gucke.
• Von Plinius Plinius der Ältere dem Älteren …
• Ne.
• … besonders gelobt.
• Genau. Warte mal ganz kurz.
• [Pause.]
• Hier.
• [Murmelt. Unverständlich, 53:00.]
• Ne. Wiedergefunden. Also ich glaube, der … Die … Die haben da gar keinen …
• Es existiert keiner..
• … Künstler. Ne. Das Original gibt's eh nicht mehr.
• Ach so.
• In … In Rom steht nur noch der … äh … Abguss vom Original.
• Ja.
• So. Und von dem Abguss haben die … sind diese ganzen …
• Überall … Ja.
• … Abgüsse. Oder es ist kein Abguss. Es ist eine Marmor-Kopie. Glaube ich. Ist das da.
• Ja. Gut.
• Also da gibt's jetzt hier gar keinen … gar keinen … ähm …
• Im Auftrag.
• Ja.
• Ja. Nee, gut. Dann muss ich's auch nicht wissen.
• Na ich gucke trotzdem noch einmal nach. Das interessiert mich.
• Also ich … Das vergesse ich dann ja eh. [Lacht.]
• Ägyptische Kunst
• [Am Bildschirm erscheint wieder das Pissoir.]
• Jetze vom …
• Das blöde … [Lacht laut.]
• … Pissoir weg und von dem auch weggesehen. Aber von dem. So. Du hattest … Wir hatten jetzt die griechischen …
• Ja.
• [Am Bildschirm erscheint ein naturalistisches Bild.]
• … Statuen. Wir haben jetzt diese Abbilder. Und das ist halt etwas, was wir wiedererkennen.
• Ja.
• Was aus der Natur kopiert sein könnte.
• Ja.
• Und was dann auf dem Bild oder als Statue halt wieder …
• Ja. Ja.
• … gegeben wird.
• Und das ist in der ägyptischen Kunst ganz anders.
• Ganz anders. Aber trotzdem hattest du mir vorhin so das Gefühl gegeben, als wäre die ägyptische Kunst eben doch für dich etwas …
• Ja.
• … [Sperren: Schönes]. Feines. Was du jetzt ja aber sozusagen dem … äh … dem van Gogh Vincent van Gogh , der ja auch abstrakter gewesen ist, …
• Ja.
• … ein bisschen abgesprochen hattest. Dass du das nicht schön …
• Ja.
• … findest. Aber … Wir gucken uns jetzt mal hier … und du kannst derweilen reden.
• So ganz … krass … mit nicht schön …
• [Tippgeräusche.]
• Was … ähm … Wie heißt denn der eine große … äh … ähm … Pha…
• Ramses Ramses .
• Ramses.
• Ramses der Zweite.
• [Tippgeräusche.]
• [Pause.]
• Malerei gucken wir uns vielleicht mal an. Ne? Das ist ein Bild.
• [Tippgeräusche.]
• Na das ist jetze …
• Ramses der Zweite. Ja. Der ist ja mumifiziert. Und auch Tuta… an…
• Den meine ich.
• …amon.
• Wie schreibt man den?
• Tut… Tutenschamon.
• …schamon-Grab. Okay.
• Das war aber … ja … ein Kindpharao. Der war nur achtzehn Jahre. Und …
• Das ist diese Büste Büste von … Aber … äh… Ich mag …
• Der ist eigentlich …
• … die Abbildungen eigentlich eher.
• … der ist eigentlich nur bekannt geworden durch sein Grab.
• Ja.
• Das eben noch nicht ausgeraubt war. Während alle anderen Gräber von diesen Mumien ja ausgeraubt waren.
• Dann nehmen wir einfach mal das Erste hier. Als Beispiel.
• [Betrachten ein Bild aus der Grabkammer der Nefertari.] Grabkammer der Nefertari, Gattin des Ramses II., Szene: Der Gott Gott Re-Harakleti und Amentit, die Göttin des Okzidents, um 1298 - 1235 v. Chr.
• [Räuspert sich.]
• Grabkammer der Nefertari
• Maler der Grabkammer der Nefertari: Grabkammer der Nefer…
• Nefertari.
• …tari.
• Ja.
• Gattin des Ramses des Zweiten. Szene Der Gott Sowieso …
• Die Göttin …
• … und die Göttin und so weiter.
• Ja.
• Ich speichere es mir jetzt erst einmal. Und wir gucken uns das mal an.
• [Tippgeräusche.]
• So.
• Ja.
• Warum ist das für dich … Was du eben gesagt hattest. Ähm. Schön. Ägyptische Kunst allgemein.
• Schön, auch wenn anders als europäische Kunst
• Mhm. Ist die schön?
• Findest du es schön? Oder …
• [Pause.]
• Na ja. Äh … Die ist mit der europäischen Kunst überhaupt nicht zu vergleichen. Die haben ja eine andere … eine ganz andere Darstellungs- und Malweise. Da sieht man die Gestalten eigentlich nur seitlich.
• Frauen werden immer etwas kleiner dargestellt. Als die Männer.
• Das war wie bei der …
• Ja.
• … christlichen. Wo ich gesagt hatte …
• Ja.
• Wobei. Hier ist die glaube ich gleich groß. Ne? Das war auch bei der einen Frau von … äh … von dem einen …
• Ja.
• … Pharao. Die auch immer gleich groß … äh … gezeigt wurde. Irgendwie. Ich weiß jetzt nicht genau.
• Ach. Von dem Amun. Von dem …
• Irgendwas mit Sonne war das. Glaube ich.
• Ja. Ja, der … Der Sonnenanbeter.
• Da gibt's in Berlin so eine … ähm …
• Ach. Mensch. Wie heißt der. Amun …
• Ich hab's im Buch gerade noch …
• Ja.
• … gelesen. Vorhin. Ich weiß gerade auch nicht. Ja.
• Ja. Na ja. Bloß … ähm … Der ist ja auch nicht als Mensch dargestellt, sondern als ein … ein Gott. Dieser Viervogel…
• Mhm.
• …gott. Weiß ich jetzt nicht. Welcher das war. Und dann hat der noch … Ja … Ein Sonnen… Sonnenring mit einer Schlange oder was …
• [Sperren: Ja hier]! Das ist ja eine Schlange. Ne?
• Ja. Also ich weiß aber nicht, welchem Gott der nachgebildet ist.
• Mhm.
• Das müsste aber in der Beschreibung bestimmt stehen.
• Gucken wir mal eben. Das war … hier oben. Der Gott Re-Harakleti und Amentit, die Göttin … ne. Also das …
• [Leise:] Der Ochsi…
• Das ist aber nicht der Sonnengott. Ne?
• Mhm. Ne. Wie heißt denn der Pharao. Der ganz junge Pharao, der plötzlich eine … die monotheistische Weltreligion da kreiert hat. Ach. Ähm. Wie… Wie heißt die ägyptische … äh … Königin, die …
• [Tippgeräusche.]
• … die immer als schöne Nofretete Nofretete dargestellt wird. Das war die Frau von dem. Ah… Aman… Am… Der hat sich dann umbenannt.
• Ich gucke das mal nach. Das ist … Das sind jetzt ja bloß so Wissens… … äh … …details.
• Nofretete, nicht so schön wie dargestellt
• Na ja, aber wenn du Nofretete nachguckst, diese …
• Okay.
• … schönste Frau. Wo man überall in jedem Museum diese Büste sieht. Die aber in Wirklichkeit gar nicht so schön gewesen sein soll. Wie … Wie sie immer hier beschrieben wird.
• Ja, die ist in Berlin gewesen jetze.
• [Betrachten ein Abbild der Büste der Nofretete.] Büste der Nofretete, Berlin, Ägyptisches Museum
• Ja. Ja. Und der Mann. Wie heißt der? Amum… Ach. [Sperren: Mensch]. Bin ich blöd.
• [Tippgeräusche.]
• Mann.
• [Lacht.]
• Ehemann.
• [Sperren: Echnaton Echnaton ].
• [Sperren: Echnaton]. Ach. Ja.
• Okay. Da gucken wir mal nach …
• Ja.
• Echnaton.
• Und der war an sich … Der wurde immer sehr hässlich dargestellt. Mit diesem großen Mund und so. Ja also, man kann die nicht vergleichen. Die ägyptische …
• Das meine ich …
• Ja.
• … hier. Ich mache das mal groß.
• Vergl…
• Das. Das meinte ich eigentlich. Da.
• [Betrachten ein Abbild von einem Relief, auf dem Echnaton, Nofretete und drei ihrer Kinder dargestellt sind.] Hausaltar, um 1345 v. Chr.
• Vergleichen mit der Europäischen Kunst.
• Und das …
• Und da spricht die ägyptische Kunst einen doch irgendwie an.
• So. Das hatte ich gesehen. In Berlin halt hier.
• Und ich … Das hab' ich … hab' ich das nicht an der Wand hängen? Bei mir zu Hause? Die Beiden? Ne. Das ist etwas anders.
• Ägyptische Kunst und van Gogh
• Interessant ist jetzt bei dem … Das ist ja gar nicht dieses ägyptische, was wir gerade gesehen hatten. Was so seitlich und ganz streng ist und so, ne?
• Mhm.
• Sondern hier sind ja schon so … so rundere Formen drinne. Ne?
• Ja.
• Das ist zwar noch seitlich.
• Ja. Und die Kinder werden eben immer so unproportioniert und klein dargestellt.
• Mhm.
• Ja.
• Aber warum würdest du denn sagen, dass das jetze für dich … äh … noch Kunst ist und wenn's jetzt aber nen … äh … nen van Gogh ein bissle schräg malt so, dann ist es für dich halt nicht mehr nachvollziehbar.
• Na gar nicht mehr nachvollziehbar … äh … kann ich nicht sagen. Aber … Ja. Ich weiß es nicht. Es gefällt mir einfach nicht. Es ist … Es fehlt die richtige Harmonie. Die ist ja hier auch nicht. Das ist ja hier ganz anders.
• Aber was … Was ist denn nun das hier. Wo du sagst, … ähm … das ist für dich trotzdem schö… sympathisch … Wie nennt man das.
• Hast du ein farbliches?
• Von dem jetzt?
• Na ja. So …
• Vom ägyptischen?
• Ja. Denn das gefällt mir grad auch nicht so. [Lacht.]
• Das gefiel mir.
• [Tippgeräusche.]
• Aber ich hab' jetzt nicht von dem glaube ich jetzt etwas. Wenn ich danach jetzt suche, sehen wir halt diese Bilder, die wir alle …
• Ja.
• … kennen.
• Und die Nofretete? Die hast du aber dann mal. Nicht?
• [Tippgeräusche.]
• Ich weiß nicht. Kam die in Bildern vor?
• Ja. Jetzt kommt sie schon. Ja.
• Na ja. Das ist aber immer diese Büste, die dargestellt wird.
• Ja. Das ist das Bekannte eben.
• Ja.
• Ja. Und so schön … Und so schön soll sie in Wirklichkeit eben gar nicht gewesen sein! Wie sie da immer dargestellt wird. Und beschrieben wird. Als die schönste Frau.
• Das sollen Landvermesser sein. Stand da gerade.
• Aha.
• Ich gucke da noch einmal nach, was das genau ist. Das wäre jetze so ein Bild, was du eigentlich meinst, ne? Also so ein ägyptisches?
• Ja.
• Oder was ja auch bloß ganz zeilenartig ist. Wo ganz viele solcher …
• Ja. Vielleicht übernimmt man da auch einfach … ähm … ja … Urteile oder Empfindungen von anderen. Aber … ähm …
• Na komischer Weise zählst du das ja sozusagen, ich denke mal, mit zur schönen Kunst. Oder so. Weil es so alt ist schon. Und sozusagen …
• Ja wahrscheinlich.
• … schon in die Geschichte eingegangen ist. Oder?
• Ja wahrscheinlich. Weil man von Ägypten gar nichts anderes erwartet. Also wenn ich jetzt nur europäische Maler hätte …
• Ja.
• Die würde ich anders vergleichen, als wenn so ein ägyptisches Bild dazwischen ist. Wo auch die Diener und alles dann immer klein und die … die Kinder zu klein dargestellt …
• Mhm.
• Elke betritt das Zimmer
• [Es klopft an der Tür.]
• … werden. Das ist total unrealistisch, ne? [Laut:] Herein! Hallo?
• Hallo? Essen ist…
• Ach Hallo.
• … fertig.
• Ja. [Lacht.] Elke.
• Ihr interviewt gerade?
• Ja.
• Ja. Ja. Also ich wünsche ein frohes Fest.
• Ja ich dir auch. Frohe Weihnachten. Ne?
• Ja. [Lacht.]
• Ich wollte sagen, das Essen ist angerichtet.
• Ach so.
• Es ist angerichtet. Hallo Friedrich.
• Ja ist gut.
• Frohe Weihnachten, ja? [Lacht.]
• Dann unterbrechen wir.
• Wir nehmen gerade auf.
• Oh Gott.
• [Lacht.]
• Das ist mir peinlich. Na ja gut. Also …
• Wir kommen dann, nich'? Wir unterbrechen. Für Essen tuen wir [Sperren: alles]. [Lacht.]
• Tür zumachen?
• Wie?
• Soll ich Tür zumachen?
• Öh. Ich denke, dass wir ruhig dann auch rüber gehen. Dann. Nicht? Wir können ja nachher noch einmal.
• Ja aber noch fünf Minuten.
• Ja. Na okay. Ja.

Montag, 2. Januar 2017

Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma Link

• Also ich denke, wir müssen uns das jetzt nicht direkt durchlesen.
• Ja.
• Zu ihrer Zeit nicht anerkannt
• Aber … Aber was …
• [Unterbricht.]
• … ich gehört habe, ist, bei van Gogh Vincent van Gogh und so, dass das halt Maler damals waren, die schon darum kämpfen mussten, anerkannt zu werden.
• Ja.
• Also er ist ja glaube ich zu seiner Zeit gar nicht anerkannt …
• Ja.
• … gewesen. Er hatte einen Bruder, der ihn finanziert hatte. Und der war dann irgendwie …
• Ja. Mhm.
• Lebte zurückgezogen. Erst nachdem er gestorben war, haben …
• Ja. Mhm.
• … dann irgendwie die Menschen plötzlich alle erkannt, was … was sein Werk für die Kunst …
• Ja.
• … so bedeutet.
• Gut. Also er ist zu seiner Zeit nicht anerkannt worden.
• Genau.
• Ja.
• Ähm … Ich lese gerade auch ein Buch.
• Mhm.
• Französischer Salon
• Da geht's um den französischen Salon. Ähm … Den offiziellen. Und zwar, wo Werke gezeigt wurden, die auch … äh … ähm … von der Öffentlichkeit … ähm …
• [Hustet.]
• … getragen wurden. Da waren halt natur… Vor allem naturalistische Bilder. Porträts. Und so weiter …
• Mhm.
• … dargestellt. Und dann soll es damals noch diesen … diesen … äh … äh … ähm … den Salon der Abgelehnten gegeben haben.
• Mhm.
• Und da waren zum Beispiel eben solche Werke von …
• Ja.
• Leuten, die damals in der Öffentlichkeit …
• Also so wie ich es …
• … noch ausgelacht wurden.
• Wie ich es heute noch empfinde.
• Genau.
• So sind sie zu ihrer Leb… zu ihren Lebzeiten empfunden …
• Genau.
• … worden.
• Ich hab' da auch … äh … äh … Aussprüche …
• Mhm.
• … äh … rausgeschrieben, wie die in der Presse halt auseinander gerissen wurden.
• Ja.
• Also … Also wie die sich darüber lustig gemacht haben, wie die gemalt haben.
• Ja.
• Was für Themen und … äh … Also die haben es damals eben auch nicht verstehen wollen.
• Mhm. Ja.
• So. Und das war halt ne Minderheit, die das sozusagen für sich, glaube ich, als …
• Mhm.
• Neue Wege in der Kunst
• … als … ähm… also als Ziel irgendwie hatte. Die vorhatten die Malerei zu verändern. Und das war mit ihrer eigenen Sicht dann. Also das war damals eben auch schon ein Pro… Problem. Was …
• Ja. Also ist der auch zu seiner Zeit nicht anerkannt worden. Wie ich ihn jetzt empfinde. Obwohl ich nicht sagen kann, das ist nun durchweg hässlich. Oder … Oder ganz schlecht. Oder so. So empfinde ich es noch nicht.
• Mhm.
• Also etwas Toleranz ist dann wahrscheinlich schon dabei. Aber eben … Ja, nicht so richtig.
• Mhm.
• [Lacht.]
• Toleranz
• Aber kann die Toleranz auch daher rühren, dass du noch überhaupt etwas erkennst? Also du erkennst ja noch Landschaft. Ne?
• Ja. Das mag sein. Ich kann noch etwas damit anfangen.
• Genau.
• Ja. Da hast du Recht. Ja.
• Dann nehmen wir jetzt mal ein Bild, womit du vielleicht gar nichts mehr anfangen kannst.
• [Lacht.]
• [Tippgeräusche.]
• [Räuspert sich.]
• Piet Mondrian Piet Mondrian
• Wir müssen jetzt nicht gleich ein ganz Extremes nehmen. Sondern wir nehmen erst einmal von Piet Mondrian …
• [Hustet.]
• Nehmen wir einfach mal gleich das Erste. Es geht jetzt nicht darum, wer das ist. Ähm …
• Ja.
• Und warum er das gemacht hat.
• Mhm.
• Sondern bloß, was du siehst und …
• Was ich dabei empfinde. Eben.
• Ja. Genau. Genau. Kom… Das heißt "Komposition mit Rot, Gelb, Blau und Schwarz". Von 1920.
• Also Farbkompo…
• Genau.
• …sition.
• So. Der hat ganz viele solcher Bilder gemacht.
• Mhm.
• Was passiert gerade bei dir. Wenn du das siehst.
• Bild versus Farbkomposition
• Also das würde ich erst einmal nicht als ein Bild empfinden. Sondern … Ja! Eine Farbkomposition.
• Was ist für dich ein Bild?
• Ja … Wie eine Landschaft. Oder wie …
• Okay.
• … eine … äh … Bild … na … Menschendarstellungen. Oder die…
• Okay.
• …se Arbeitenden da … Was du da gezeigt hast.
• Mhm.
• Oder die … äh … Ährenleserinnen. Sowas ist für mich ein Bild. Und das ist … ja … kein Bild. Aber eine Farbkomposition. Wobei, ja, Orange, Gelb und Schwarz dominieren. Weiß … Weiß ist da noch dabei.
• Mhm.
• Da ist ein Ton drinne. Ja?
• Ich denke mal. So ein Grau.
• Ja. Bläulich. Also die Farben gefallen mir. [Räuspert sich.]
• Würdest du es als Design ansehen? Also als Wohndekoration? Weiß nicht. Wäre mir jetzt einge…
• Ne.
• …fallen.
• Ja. Man könnte es an die Wand machen. Oder … Oder … Oder was weiß ich. Als Tapete.
• Ja.
• Aber selbst das würde ich nicht als Tapete nehmen.
• Okay. Weil es ein bisschen zu extrem ist.
• Es ist … zu krass. Da wären die Farben zu krass wieder.
• Ja.
• Mondrian und Bettwäsche
• Aber ich hätte jetzt zum Beispiel diese … [Fasst Bettwäsche an.] Das sind ja auch sozusagen Muster.
• Ja.
• Auf dem … Auf dem Bett.
• Ja. Ja. [Räuspert sich.]
• Erke… Passiert da überhaupt irgendwas bei dir? Oder ist das jetzt einfach nur eine Farbkombination. Und das war's jetzt sozusagen. Wenn du es im Museum sehen würdest und …
• Also ich glaub', es passiert innerlich da nichts.
• Gar nichts.
• Oder …
• Na bei mir … Bei mir passiert auch nichts!
• [Lacht.]
• Anscheinend passiert da bei Leuten was. Und … ähm … ich kann's auch nicht ganz nachvollziehen.
• Mhm.
• Äh … Ich mein', ich hab' mich jetzt über ihn informiert schon. Und so. Und … Und … Aber es ist halt wieder nicht … Wenn man das Bild alleine sieht … So … Das ist … ähm …
• Blau und Gelb sind ja Ergänzungsfarben. Soviel weiß ich noch.
• Mhm. Da …
• kein Empfinden beim Betrachten
• Aber es passiert ja … Innerlich … äh … ist da kein Empfinden richtig da.
• Ja.
• Die Farben sind nicht unangenehm. Es ist eine schöne Farb…
• Mhm.
• …kom… …komposition. Aber nicht für eine Tapete. Oder für eine Tischdecke. Oder … Oder so.
• Mhm.
• Also … [Räuspert sich.] Eine Spielerei.
• Mhm.
• Oder weiß nicht, wie ich es nennen soll.
• Mhm.
• [Räuspert sich.]
• Spielerei
• Würdest du es auch als Spielerei ansehen, wenn … ähm … wenn du weißt, dass er das sein Leben lang zum Beispiel gemacht hat? Also … Oder was bezeichnest du als Spielerei. Was man eben mal macht und aus Jux? Oder …
• Also ein Leben lang kann man es ja nicht mehr als Spielerei ansehen. Tja. Da empfindet der Maler wahrscheinlich was. Oder …
• Er will was zeigen. Oder so.
• Ja. Was … Was … Was aber nicht bei jedem ankommt.
• Mhm. Na so ein … Diese Muster werden ja heute … äh … ähm … äh … sozusagen missbraucht, indem sie auf Tassen gedruckt werden.
• Ja.
• Was weiß ich. Weil's halt einfach schön ausschaut. Irgendwie. Und man sich das irgendwie gut hinstellen kann.
• Ja.
• Bauhaus Bauhaus
• So. Das ist glaube ich vom Bauhaus …
• Na ja.
• … mit den … ne? Mit den …
• Mit Bauhaus da hab' … bin ich auch so ein bisschen verquer eigentlich.
• Ja. Aber die haben ja eben mit diesen …
• Ja.
• … Farb… Farbkompositionen… Ne? Und …
• Mhm.
• … äh … Und … äh … Wie Farben miteinander spielen. Die Formen. Rechtecke. Äh … Kreise! Und so weiter.
• Ja.
• Das ist jetzt für dich also schon ein Extrembeispiel. Wo du sagen würdest, damit kannst du eigentlich nichts mehr anfangen. Und das wäre für dich jetzt …
• Also das passt. Ja. Ich denke … Ja. Es ist … nicht hässlich! Aber ich empfinde dabei ja eigentlich nichts. Also ich würde es nicht als Bild bezeichnen.
• Ja. Als Farbkomp…
• Für mich … ja … würde ich es nicht als Bild bezeichnen.
• Okay.
• [Räuspert sich.]
• Du hattest auch schon am Anfang das gesagt mit … Kunst ist für dich … ähm … das, wenn etwas auf eine Leinwand mit Farbe oder so … geführt wird.
• Ja.
• Nur mal ganz kurz. Das ist ja Leinwand. Höchstwahrscheinlich. Und Farbe.
• Ja. Das muss noch nicht einmal Farbe sein. Es genügt auch … Was weiß ich. Wie eine Bleistiftzeichnung. Grau. Ohne Farben.
• Ja.
• Das kann für mich auch schon schön sein.
• Okay. Also alle möglichen … äh … äh …
• Ja ich bin mit … Als ich Kind war, bin ich mit meinem Vater stundenlang durch Dresden gefahren. Nur durch Trümmer. Eine Trümmerlandschaft. Also wenn man die darstellt … Das ist … äh … ja nichts Schönes. Aber wenn man die auf eine Leinwand bringen könnte, könnte das sehr ansprechend sein. So ein Bild.
• Mhm.
• Gute Kunst heißt nicht unbedingt schön
• Also man kann auch Negatives darstellen.
• Okay.
• Und das kann einem was bedeuten.
• Okay. Also würdest du es dann nicht als hässlich sehen oder so.
• Ja.
• Sondern es ist … Es hat …
• Es ist auch realistisch.
• Es ist nicht schön. Aber es …
• Es ist realistisch. Es ist traurig. Eigentlich.
• Ja.
• So eine Landschaft zu sehen. Äh … So wie man jetzt Aleppo dargestellt hat. So sah Dresden eben aus. Nach den englischen oder amerikanischen Bombenangriffen eben.
• Mhm.
• [Räuspert sich.]
• Du warst jetzt trotzdem noch bei diesen künstlerischen Mitteln. Äh …
• Ja.
• Jetze nicht bloß Leinwand. Papier. Kohle. Stift.
• Ja.
• Äh … Alles Mögliche. Kann … Kannst du dir vorstellen, dass es auch … was [Sperren: ganz] anderes sein könnte. Was in der Kunst heute als Kunst angesehen wird. Und … ähm … Was gar nicht in deinem Weltbild …
• Ja, das müsste ich dann eben sehen. Ne?
• Okay. Ich …
• [Lacht.]
• Dann zeig' ich dir 'mal …
• Ja. Ja.
• … etwas.
• Das weiß ich. Theoretisch …
• Pissoir Marcel Duchamp von Duchamp
• Es ist auch schon sehr alt. Es war auch schon, bevor du über … Also …
• Pissoir? [Lacht.]
• Ja. Pissoir. Das hab' ich auch schon dem anderen gezeigt. Der hieß … Duschomp. Der Künstler. Es ist … Es ist …
• Ach so.
• … von …
• Tatsächlich. Ein Pissoir!
• [Lacht.]
• Genau. So und das hatte der aber schon Neunzehnhundertsiebzehn …
• Ja.
• … ähm … ausstellen [Sperren: wollen].
• Ja. Aha.
• Also es ist schon sehr sehr alt. Aber auf das berufen sich nach dem Zweiten Weltkrieg ganz viele Künstler. Oder die haben da wieder angeknüpft. Wo er das damals gemacht …
• Ja.
• … hat. Er war damals überhaupt nicht akzeptiert damit. Der hatte dann auch zwischenzeitlich, glaube ich, aufgehört. Und erst dann später halt damit wieder angefangen.
• Ja.
• Wo dann die Welt dann irgendwie bereit …
• Also …
• … dafür war.
• Also die … äh … Thematik ist … äh … also schon für mich einfach nicht schön. Es könnte interessant … könnte man vielleicht das Wort interessant benutzen. Aber es ist … keine schöne Thematik. Also ich muss nicht verschiedene Pissoirs mir angucken. Also das … Ja. Das wäre also nichts für mich.
• [Lacht.]
• Mhm. Kannst du dir vorstellen, warum er das ins Museum bringen wollte? Und es ist ja jetzt im Museum ausgestellt.
• Er wollte aus der Reihe wahrscheinlich tanzen. Mal ganz was anderes. Mal eine ganz andere Idee. Weil das so kaum einer macht. Und weil es wahrscheinlich kaum von jemanden als schön empfunden wird. Ich weiß es nicht.
• Na ich glaube …
• Und …
• Na ich hab's ja auch gesehen. Ich würde es auch nicht als schön empfinden. Aber es war halt … ähm … Ich kenne jetzt die Geschichte dazu. Sozusagen.
• Ja.
• Ähm … Ansonsten hätte ich es auch bloß als Pissoir gesehen, was …
• [Lacht.]
• … da irgendjemand hin getan hat und halt 'ne Unterschrift gegeben hat. Ne? Der hat anders unterschrieben. Der heißt ja gar nicht so hier. Äh … R … Matt.

Modul 4 Prüfung Link aktueller Stand Link

Dienstag, 2. August 2016

Standpunkt Link Geradenbild Geradenbild Link verhüllt verhüllt Link Kinderzeichnung Kinderzeichnung Link Gespräch mit mir Link

• [Aufnahme Anfang.]
• Nach längerer Zeit mal wieder ein Versuch, …
• [Räuspere mich.]
• …
• zusammenzufassen. Das, was ich gerade bearbeite. Ja. Und zu gucken, was …
• [Katze Ramses schreit.]
• … ich da jetzt weiter machen tue.
• Inklusive Katze.
• [Katze schreit.]
• Die letzten Wochen hab ich ja vor allem diese Kinderzeichnungen gemacht. Ne?
• Falsch. Diese [Sperren: kindlichen] Zeichnungen. Sind ja keine Kinderzeichnungen!
• Ähm … Das will ich eigentlich weiterhin machen. Das heißt, mir Notizen … ähm … machen, während ich irgendwas unternehme oder irgendwas … äh … sehe.
• Und … Diese Notizen dann später … ähm … Nach dem Kopf nach…, genau, kindlich umsetzen. Auf nem A4-Kopierblatt.
• Zwischendurch hat ich ja mal die Idee und auch schon eins, zweimal umgesetzt, … ähm … das mit … ähm … linierten Papier zu machen. Wie es in den … in der Schulzeit halt existierte.
• [Schlucke.]
• Bei Oma hab ich da ja auch einiges gefunden. Aber dann doch nicht mitgenommen.
• Ähm … Mit Stickern hab ich jetzt … ähm … gearbeitet!
• [Pause.]
• Weil ich … äh … gesehen hab, dass ich das anscheinend … äh … damals auch schon gemacht hatte. Als Kind.
• Oder meine Oma hat mir gesagt, dass ich das halt … äh … sehr [Sperren: viel] gemacht hätte.
• Ähm …
• [Lange Pause.]
• Bei Emma Emma weiß ich jetze, … ähm … laut den Fotos zumindestens, dass sie sehr viel mit Stempeln arbeitet.
• Das heißt: Das ist auch noch etwas, was ich machen … äh … kann. Ähm … Kleine Stempel verwenden. Und … Genau.
• Mit denen arbeiten.
• Und diesen … ähm … Farbstiften. Diesen Buntstiften eben.
• Ich hab mir jetzt ja diese großen … äh … diese dicken … äh … Buntstifte Buntstift zu… zugelegt, die ich jetzt noch gar nicht verwendet habe.
• Das wollt ich ja eigentlich … äh … auf Leinwand dann machen!
• [Schlucke.]
• Aber da hat sich die eine Mitarbeiterin … äh … Maltechnik jetzt noch nicht gemeldet. Und ich möchte halt ungern jetzt da … ähm … mit ner Leinwand schon was anfangen. Ohne zu wissen, … ähm … wie … was es mit der Grundierung auf sich hat. Und wie ich das am Ende dann gut fixieren kann.
• Also da möchte ich eigentlich weniger Experimente eingehen.
• Wenn das nach eins zwei Jahren oder so … äh … dann [Sperren: schmiert]!
• Oder … ähm … [Sperren: zerfällt]!
• Darauf hätte ich jetzt keine Lust.
• Deshalb … äh … kann ich da noch warten.
• Mach halt mit den anderen Buntstiften derweilen weiter.
• [Pause.]
• Aber …
• [Schlucke.]
• Ich merke, dass … äh … dass es so 'ne Art Tagebuch … Das heißt, das sind ja kleine … äh … Blätter. Das sind A4-Blätter. Auf denen ich … äh … Ja … Über 'ne Zeichnung sozusagen mein … ähm … Dass, was ich erlebe, festhalte.
• Und [Sperren: wie] ich es erlebe auch!
• [Pause.]
• Nur es stellt mich nicht so zufrieden, dass ich sagen würde, das ist jetzt … ähm …
• … ein [Sperren: Kunstwerk].
• Das ist halt … Sowas wie nen … Tagebuch.
• Künstlerisches Tagebuch.
• So. Und ich würd's auch ausstellen. Oder hab's ja auch schon in der Hochschule zu der Klassenpräsentation ausgestellt.
• Würd's auch zum Rundgang ausstellen!
• Aber es sind jetzt nicht irgendwie Arbeiten, wo ich sagen würde, das … äh … das ist jetzt [Sperren: das Ding]. Was [Sperren: raus muss].
• So.
• Das ist halt wie … alle andere Kunst, Künst, … ähm … die … ähm … gesehen werden [Sperren: kann], aber nicht … äh … eigentlich nicht [Sperren: muss].
• Für mich is das … Also für mich kommt es mir so vor, als wäre das nen Zwischenstadium. Hingegen bei den … ähm … Geradenbildern, oder bei den Verhüllt-Arbeiten, war das für mich schon so nen … so nen … ähm … Punkt, wo ich sagen würde, die [Sperren: müssen], … Also das [Sperren: will] ich zeigen, weil sie für mich halt etwas [Sperren: ausdrücken], was ich … äh … über zum Beispiel Gegenwartskunst Gegenwartskunst , also von Gegenwartskunst halte. Oder überhaupt allgemein. Und wie ich darauf reagiere.
• Und bei den Geradenbildern halt dieser Versuch halt … äh … zum [Sperren: Grund] der Kunst zu gelangen. Was das auch immer bedeutet!
• Ähm … Um von dort dann halt etwas [Sperren: Neues] schaffen zu können. Was halt nicht … äh … für [Sperren: mich] nicht beliebig wirkt.
• So.
• Also [Sperren: beides] hat nen … hat ja sozusagen 'ne …
• [Schlucke.]
• … ähm … Na ja. Hatte für mich halt nen [Sperren: Grund]. Warum es gemacht werden [Sperren: muss].
• Warum [Sperren: ich] es machen muss.
• So.
• Und bei den Kinder… kindlichen Zeichnungen … äh … wirkt es für mich wie so nen Zwischenschritt. Also ich versuche es sozusagen [Sperren: über] diesen kindlichen Stil. Ähm … Über dieses ein bisschen [Sperren: Gekrakel]. Und trotzdem diesen Versuch halt … ähm … es gut zu machen. Versuche ich halt zu etwas zu gelangen, was ich … ähm … [Sperren: danach] machen möchte. Also was auch wieder nicht aus der Luft gegriffen ist.
• Sondern wie bei den Geradenbildern eben … ähm … von [Sperren: Grund auf] … ähm … Ja. Ähm … Nicht durchdacht ist nur. Sondern von [Sperren: Grund auf] halt … ähm …
• … [Sperren: Genau richtig so] …
• Also [Sperren: wichtig] ist.
• Für mich.
• Was jetzt wieder richtig ist … Ja.
• [Schlucke.]
• Schwer zu sagen. Aber ich weiß, was ich damit sagen will. Was ich damit meine. Was in meinem Kopf drinne ist. Was mir vorschwebt. So.
• Und die kindlichen Zeichnungen bisher, das ist halt sowas wie nen Zwischenstadium.
• Und muss halt irgendwo anders hin gehen.
• [Pause.]
• Das ist ja etwas, was ich mir anders als bei den … bei den Verhüllt-Arbeiten, Geradenbildern, eben in dem Moment Moment jetzt [Sperren: nicht] vorstellen kann. Die nächsten Jahrzehnte, Jahrhunderte, zu machen.
• Also die nächsten Jahrzehnte.
• Hab ich ja bei den Verhüllt-Arbeiten, bei den … äh … Geradenbildern auch nicht gemacht. Aber [Sperren: während] ich es halt gemacht habe, war ich … ähm … mit dieser … hat ich diese Idee, oder war ich in diesem … ähm … ähm … War ich halt diesem … ähm … im [Sperren: Glauben], dass ich das jetze bis zum …
• … [Sperren: Lebensende] …
• … machen könnte. So. Weil es [Sperren: genau] richtig war.
• Und bei den kindlichen Zeichnungen ist es eben nicht so. Das ist für mich tatsächlich nen Zwischenstadium.
• [Pause.]
• Wohin das auch immer führen mag. Das weiß ich jetzt nicht! Also ich probier's … Also ich [Sperren: will] halt jetzt noch was mit ner Leinwand ausprobieren. Heißt: Es größer zu machen. Ähm … Ich möchte einmal … ähm …
• [Pause.]
• … so eine Zeichnung … ähm … einscannen. Und zwar in einer sehr hohen Auflösung. Und dann halt [Sperren: ganz groß] ausdrucken.
• Und schauen, was passiert! Wenn ich das halt … ähm … hinhänge. Zum Beispiel in den Klassenraum. Wenn das sozusagen [Sperren: riesengroß] ist.
• [Schlucke.]
• Was das dann bewirkt.
• Ich möchte das auch nochmal mit diesem … ähm … Ach, jetzt hab ich den Namen vergessen. Mit diesen Holz… ähm … Tafeln, die mit … äh … Na. Mit Klavierscharnieren … ähm … befestigt aneinand… aneinander befestigt sind. Und die man halt … Wo man halt den Raum aufteilen kann. Oder wo man etwas Teilverhüllen kann. Was ich ja auch in der Kunstmesse Basel gesehen hatte.
• Und dahinter dann halt so 'ne kleine kindliche Zeichnung. Die man dann halt so vom Ran.. von der Seite … Der Betrachter halt nur von der Seite sich anschauen kann. Und nicht frontal.
• Sozusagen nen bissel so … so [Sperren: Geheimnis] drumherum gemacht.
• [Pause.]
• Oder je nachdem, wie ich drauf bin. Dass ich diese … diese … äh … diese Holzplatten weiter öffne. Oder eben … äh … näher zur Wand mache. Dass man halt [Sperren: mehr] sehen kann.
• Oder halt eben [Sperren: weniger]!
• Oder so gut wie gar nichts mehr!
• [Pause.]
• [Schlucke.]
• Das sind aber nur so 'ne … ähm … so 'ne … äh … [Sperren: kleineren] Ideen. Die ich jetzt habe. Wo ich noch nicht mal sagen kann, was das … äh … bewirken wird.
• Das ist jetzt einfach ausprobieren!
• Ähm … Was das für mich selbst dann … ähm …
• Mhm.
• Was das für 'ne … Was das für mich aussagen [Sperren: könnte] … Das is zwar blöd, sowas mit "aussagen könnte" … ähm … Also was es bei mir bewirkt halt. Ob ich dann plötzlich den … den Einfall hab, ja, da will ich weitermachen. Oder eben nicht. Das ist … Das war jetzt nen Versuch. Aber … ähm … is 'ne kleine Spielerei.
• Mehr nicht!
• So.
• Wird sich dann halt herausstellen, wenn ich's dann mache, im Endeffekt.
• Bei der Vergrößerung müsst ich jetze halt schauen, … ähm … worüber ich das vergrößer.
• Ich denke mal, ich werd's über die … ähm … über das AV-Labor machen. Das ist noch am Günstigsten.
• Auch wenn's teuer wird, wenn's wirklich groß ist, dann kann's schon um die hundert Euro sicherlich werden. Fünfzig bis hundert Euro.
• Je nach Papier!
• [Pause.]
• Aber ich würd's halt gerne einmal machen. So. Und das dann ordentlich aufhängen.
• Genau.
• [Pause.]
• Schauen, was da passiert halt.
• [Pause.]
• Ach so! Und die würde ich halt so vergrößern, dass halt ein A… ein … ein Din-Format rauskommt.
• Also das zweifache von A0 oder drei oder vierfach. Keine Ahnung.
• [Schlucke.]
• A0 hab ich heute gelernt, gelesen, is halt … äh … Breite mal Höhe, … is ungefä… is genau [Sperren: ein] Quadratmeter.
• Wusste ich noch nicht!
• Was ja auch wieder interessant ist! Damit eigentlich nen bissel zu arbeiten. So … So 'ne … perfekte Einheit. Oder keine Ahnung, wie man das nennen kann. A0 … Hundertzehn … hundertzehn mal achtzig. Und nen bissel mehr.
• Okay. Also die Vergrößerung eben.
• [Pause.]
• Das … ähm … Da müsste ich dann halt gucken, was für nen Motiv ich vergrößern will.
• [Sperren: Ob] diese kindlichen Zeichnungen, die ich bisher mache, schon radikal radikal genug sind.
• Was ich nicht glaube.
• Die sind halt schon sehr sehr … ähm … [Sperren: komplex].
• Ähm …
• Zwei, drei Versuche hab ich ja bereits gemacht. Mit wirklich extrem einfachen … ähm … Figuren.
• Und mit einfachen Symbolen zu arbeiten.
• Ich denke, da muss ich noch mal weitergehen. Also noch mal sozusagen radikaler werden. In diesem Sinne. Im inhaltlichen, im dargestellten.
• [Pause.]
• Ähm …
• [Schlucke.]
• Gut.
• Das mache ich aber zwischendurch, so wie jetzt bisher, weiter.
• Ähm …
• [Pause.]
• Ich hatte jetze … Die nicht fertigen Arbeiten sind jetzt hier im Raum zu sehen. Diese großen Geradencollagen. So. Mit diesen … ähm … ausgerissenen Papierstücken, auf denen halt … äh … die Geraden zu sehen sind. Und … äh … dann in der großen Masse ergeben sie dann halt wieder ein Motiv.
• Wenn ich sie richtig … ähm … auf … auf … auf der Fläche verteile.
• Is mir ja mehr oder weniger auch ganz gut gelungen. Finde ich. Auch das mit den … äh … mit den Füßen. Dass die halt … ähm … Dass da halt die Zeichnung zu sehen ist. Würde ich jetzt tatsächlich so lassen.
• Hab mich da ja … ähm … sozusagen [Sperren: umstimmen] lassen.
• Ähm … Aber ich bin eigentlich mit dem Ergebnis nicht wirklich zufrieden.
• [Pause.]
• Es sagt mir einfach nichts.
• [Pause.]
• Dass ist das Problem.
• Also ich könnt's jetzt halt noch mal machen. Oder noch mal besserer. Noch mal weiter an diesem arbeiten jetze. Um … Um sie dann fertig zu machen. Aber sie … ähm … Mir bedeutet jetze das nichts weiter.
• So.
• Und bei den Geraden hat ich ja nen … Halt nen theoretischen Hintergrund!
• Und der … Ich weiß nicht! Der kommt einfach hier bei diesen Bildern jetzt auch nicht rüber.
• So.
• Das … Das ist jetzt … Das wirkt jetzt halt … Okay. Der hatte halt Spaß daran. Oder gar keine Ahnung was.
• Hatte ich halt Spaß daran?
• Hatte ich auch!
• Aber es … es sagt nichts. Nichts mehr. Also mir fehlt die Motivation eigentlich, das weiter zu machen, auch wenn ich mir jetzt wieder sagen würde, dass es richtig gut aussehen könnte. Aber geht's am Ende ja nicht um's gut aussehen. Das ist langweilig! Da kann ich Design oder was auch immer machen.
• Sondern irgendwie … Es [Sperren: muss] halt mehr dahinter stecken! Und bisher steckt einfach für [Sperren: mich] selbst nicht mehr dahinter.
• Hinter diesen Geradencollagen.
• Deshalb denk ich, werd ich da erst einmal nicht weiter machen.
• Bei den Fotocollagen, mit diesem Selbstporträt Selbstbildnis , … ähm … das sieht erst einmal … das wirkt erst einmal. Dieses … äh … Dieser Kopf, der dann so komplett … Nicht verzerrt. Sondern …
• [Schlucke.]
• … [Sperren: zerstückelt] im Endeffekt ist.
• Wo dann irgendwelche Sachen woanders auftauchen. Die Nase am Kopf oder so.
• Oben … äh … bei der Glatze und so weiter. Das … Das … Das sieht richtig gut aus. Und hat jetzt für mich auch mehr … ähm … Da kann ich mir schon wieder mehr darunter vorstellen.
• Auch wenn jetzt nicht unbedingt so 'ne Fotocollage mein … äh … [Sperren: das] Ding ist, wo ich sage: Das will ich jetze zukünftig … äh … häufiger machen. Oder so.
• Ich kann's mir aber vorstellen, dass ich noch einmal so eine mache.
• Und dann aber [Sperren: groß]. Also im A0 zum Beispiel.
• [Schlucke.]
• Das is wirklich … ähm … Dass ich das A4 halt immer ausdrucke. Ähm … Über nen Drucker hier. Und dass ich dann halt … Muss halt gucken. Ob das jetzt mit den … ähm … mit den … mit den Druckpreisen im AV-Labor im Endeffekt günstiger wäre.
• Dass ich das dann aber halt mal [Sperren: groß] in A0 ausprobiere. [Sperren: Einfach] mal machen!
• So. Dann hab ich da nen Ergebnis. Aber es ist jetzt halt nicht so: Da will ich dann … äh … weiter machen. Das glaube ich nicht.
• [Pause.]
• Aber ein so'n großes Ding … Selbstporträt … Kann ich mir schon vorstellen.
• [Pause.]
• Ähm … Geradenbilder ganz allgemein: Gerade weniger.
• [Pause.]
• Ich weiß auch nicht. Ähm … Ich … äh … hab so das Gefühl, dass ich da halt eben nicht wirklich das erreichen kann, was ich wollte. Und zwar über diese Geraden zu etwas [Sperren: Neuem] zu finden. Wo ich … äh … dann mir sagen kann, oder selbst das Gefühl habe, … ähm … das is …
• … das bedeutet mir wirklich etwas.
• So.
• Is bisher noch nicht passiert!
• Ich muss schauen. Vielleicht fällt mir da noch was ein. Und ich mach irgendwas. Is halt nen Herumprobieren.
• [Sperren: Aus… Ausprobieren!]
• Aber jetzt nicht mit … ähm … Ich sehe noch nicht … noch nicht das Ergebnis.
• [Pause.]
• [Schlucke.]
• Ähm … Kindliche Zeichnungen. Bin ich jetzt bereits durchgegangen.
• Da probiere ich eben auch wieder aus.
• Also jetzt bin ich in so einer [Sperren: Probierphase].
• Was … ähm … Mhm. Wo ich ein bissel … ähm … die Zeit vermisse, … ähm … Und zwar die Geradenbilderzeit. Wo ich wirklich … äh … mir sehr viele Gedanken gemacht habe.
• Notizen!
• Ähm … Skizzen!
• Und so weiter.
• [Pause.]
• Diese ganze [Sperren: Idee], die dahinter stand. So. Das … Das auszuarbeiten, das hat mir schon enorm viel Spaß gemacht. Und ich hatte so nen [Sperren: Ziel]. So.
• Ich hatte 'ne Idee.
• Dass sich das nicht bewahrheitet hat, bisher, is was anderes. Aber halt in dem Moment, wo ich das bearbeitet hatte, [Sperren: dieser] gefiel mir halt so.
• Da bin ich jetzt nicht. Jetzt bin ich wieder so beim: Mal gucken.
• Mal in diese Richtung!
• Und in diese!
• Mhm.
• Da fiel mir ein, heute, dass ich das mit diesem …
• [Schlucke.]
• … Licht in Beton noch einmal gut umsetzen will.
• Das heißt: Da müsste ich dann in der Holzwerkstatt einmal … ähm … also einmal dahin. Und … ähm … mit Holzplatten, die ja auf einer Seite … ähm … Na.
• Wie heißt das?
• Ähm …
• Die auf einer Seite …
• … glatt sind.
• Also die lackiert sind. Auf einer Seite.
• Weil wenn ich das mit in Beton gieße, da muss es ja … da will ich's ja wieder abbekommen. Und noch einmal verwenden.
• So.
• Und dass ich da halt die … äh … die Form … ähm … zurechtsäge. Vielleicht nicht … äh … direkt mit … äh … Schrauben rein. Sondern mit Holz, was ich drumherum wiederum befestige. Einfach damit ich das häufiger verwenden kann. Wenn ich jetzt Schrauben oder so nehme, dann nach x-mal wird es … werden die Schrauben höchstwahrscheinlich nicht mehr halten.
• So.
• Und dass ich mir da jetze halt das Format …
• Schreib ich mir mal gleich auf!
• Das Format von denen … ähm …
• [Schreibe.]
• Von dem Beton … ähm … Dingern mir … ausrech… also ausdenke. Wie [Sperren: groß] es sein muss. Sozusagen. Dass da 'ne Glühbirne drinne is. Und wie das im Endeffekt aussehen wird. Da werd ich dann halt mit nem … Ja. Das werde ich halt einmal austesten.
• Dann noch ganz einfach höchstwahrscheinlich mit Schrauben.
• Und wenn ich dann halt merke, das hat das richtige Format … Dass ich das vielleicht mehrmals umsetze noch.
• [Pause.]
• Und das konnte ich mir halt heute vorstellen, vielleicht bei einer Klassenausstellung … ähm … auszustellen. Und zwar mit … ähm … Mit ner Steckdosenleiste. Das sind ja dann immer so vier, fünf, sechs, sieben, acht … ähm … Na … Wie heißt denn das? Steck…
• [Kratzen.]
• Steckdosenmöglichkeiten.
• Keine Ahnung.
• Und dass ich dann halt genauso viele dann halt … äh … dranmache.
• Und dass das so 'ne Steckdosenleiste dann vielleicht sogar ist, mit so einem roten Licht. Was dann da so leuchtet. Damit man dann immer sofort weiß: Ah, da läuft Strom durch!
• Und dieser Strom wird halt weitergeleitet in die … äh … in die Beton… in die kleinen Betonklötze. So.
• Und dass ich die, ich weiß nicht, irgendwie installativ halt im Raum … äh … ausbreite.
• Oder an der Wand!
• Also dass die jetzt nicht alle ganz gleich … Sondern halt … Ja. Weiß ich jetzt nicht. Einfach wieder ausprobieren!
• So.
• Die Idee gefällt mir immer noch dahinter. Ich weiß selbst nicht, was ich damals damit sagen würde wollen.
• Aber es … Aber ich hab halt intuitiv einfach das Gefühl, dass es … dass es was Richtiges … Also …
• So.
• Is jetzt halt auch nicht das Ding, wo … wo ich sagen würde: Das mache ich mein Leben lang!
• Das ist halt ein Projekt.
• Ähm … Aber kann ich mir eben vorstellen tatsächlich das auch … ähm … auszustellen.
• Wie diese kindlichen Zeichnungen.
• Das heißt: Das werde ich jetze … Ich denke, das werde ich tatsächlich jetzt richtig in Angriff nehmen.
• Beton hab ich ja auch noch!
• Das Holz kann ich bei Al… äh … Alberti machen. Ab Oktober ist er auf jeden Fall wieder da.
• Ähm … Steckdosenleiste … äh … Quatsch! Kabel und … äh … Glühbirne hab ich noch eine aus dem Internet.
• Oder zwei sogar!
• Dass ich die erstmal für nen Test verwenden kann.
• Genau.
• [Schlucke.]
• Is aber jetze, wie ich wieder halt erwähnen muss, nicht etwas, wo ich sagen würde: Das … ähm … Das schafft's etwas zu zeigen, was ich jetzt … Wo ich mir sicher bin: Das [Sperren: muss] gesehen werden.
• So.
• Sind wir wieder beim alten Problem.
• Mhm.
• [Pause.]
• Das ist zumindestens jetzt der aktuelle Stand.
• Sieht halt gerade, finde ich, nen bissel mau aus.
• Also ich mach zwar was, aber es ist nicht so, dass ich … äh … eben das Gefühl hätte, das ginge … gänge in eine Richtung.
• Das hab ich nicht. Leider.
• Das ist halt ein Experimentieren!
• Ein Ausprobieren!
• So.
• [Ziehe Nase hoch.]
• [Klick.]
• Und … ähm … Ausstellung angucken oder so hab ich jetzt ja extrem viel gemacht. Auch in letzter Zeit. Das ist ja jetzt seit nen paar Wochen … ähm … erstmal auf Stillstand Stillstand .
• Ähm … Ich glaub, damit hab ich mich … ähm … etwas überanstrengt.
• [Pause.]
• Auch mit Basel.
• Also die Art Basel.
• Is natürlich 'ne Erfahrung.
• Aber … ähm … nochmal jetze in der nächsten Zeit, sowas großes … Will ich eigentlich nicht!
• Vielleicht was kleines. So. Mal gucken. Aber jetzt nicht … ähm … gleich wieder so groß. Mit Recherchieren und was weiß ich nicht alles.
• [Pause.]
• Ähm … Das geht [Sperren: rein] und sofort wieder [Sperren: raus].
• [Pause.]
• Da bin ich gerade nicht für zugänglich.
• [Klick.]
• [Sperren: Empfänglich] höchstwahrscheinlich. Nicht zugänglich.
• [Klick.]
• Ich mach jetzt ja auch diese Notiz hier, weil ich heute wieder dieses Buch "Die Idee Konkret" angesehen habe. Und Mondrian Piet Mondrian , Newman Barnett Newman und Flavin Dan Flavin … Und da muss ich nur durchblättern. Und wenn ich die Abbildungen sehe, dann sehe ich da 'ne …
• … extreme [Sperren: Ruhe].
• Irgendwie so … so 'ne totale Konzentration. Auf etwas.
• Und das gefällt mir extrem.
• [Schlucke.]
• Das is … ähm … wenn das jetzt farbige Flächen sind, oder das Licht von Flavin, … Ne?
• So von Mondrian diese … diese … äh … diese Bilder mit den … äh … Wo halt 'ne Aufteilung stattfindet. Über Linien. In mehrere Flächen, die farbig sind und so. Das … Das wirkt in sich total gut geschlossen.
• Deshalb … Deshalb … ähm … kam ich jetzt eben darauf, dass ich eigentlich mit diesen Geraden-Collagen erst einmal nicht weitermachen will.
• Die sind sehr [Sperren: wuschig].
• Die sind sehr [Sperren: ungenau].
• Da vermenge ich unterschiedlichste Sachen. Das ist echt krass!
• Also … Es ist … Nur mal ganz kurz jetzt … Das Format schon alleine. Ist ja … Ist ja schon außergewöhnlich. Für das Ganzkörperporträt Ganzkörperporträt .
• Ähm … Dass ich das überhaupt ausdrucke, über nen Drucker, is schon … Wo die ersten Zweifel Zweifel … äh … kommen: Ist das das Richtige? Die auszudrucken?
• Is es überhaupt das Richtige, sie halt … äh … zu reißen?
• Das … Das seh ich nämlich auch noch nicht ganz.
• Ähm … Ja. Das Motiv an sich, wie ich dann da stehe, wie ich mich porträtiere, … Is das das Richtige? Ist es richtig, dass man das Gesicht nicht sieht? Ist es richtig, dass die … äh … Beine … ähm … gezeichnet sind?
• Und dass ich sie vielleicht nicht vollenden will?
• Ich finde, es sieht halt gut aus. So. Es [Sperren: wirkt]. Aber die Frage ist: Is es deshalb das Richtige?
• So.
• Für mich nicht.
• [Pause.]
• Und da sind [Sperren: zu] viele Fragen offen! Ich verwende zu viele … Da ist zuviel unterschiedliche Technik drinne. Die eigentlich überhaupt nischt miteinander zu tun hat. Ähm … Dass man eigentlich, oder ich zumindestens, als Betrachter, erstmal überfordert bin.
• Glaube ich jetzt zumindestens.
• Auch jetze was halt die … äh … die Plastizität angeht.
• Das ist ja durch das ständige … äh … äh … Blätterdrübertun … Wölbt sich das mal mehr, mal weniger. Da is nen richtiger Klumpen dabei.
• [Schlucke.]
• Das is ja auch wieder 'ne neue Ebene, die da aufgemacht wird!
• Die normalerweise eigentlich … Ja! Die wieder [Sperren: eins] zu viel ist!
• So.
• Von den ganzen Sachen, wo ich mich halt frage: Äh … [Sperren: Muss] das sein?
• So.
• Und das viel mir jetzt eben wieder ein, wo ich diesen … äh … äh … die "Idee Konkret", das Buch, oberflächlich, … Den Flavin und den Mondrian einfach nochmal durchgeblättert hab. Und sofort wieder … [Sperren: Da] ist … [Sperren: Da] ist 'ne Konzentration drinne!
• Das wird auf den [Sperren: Punkt] gebracht!
• Was die jetzt ausdrücken wollten. Egal, was beim Betrachter ankommt. Die Arbeiten [Sperren: wirken] einfach auf den Punkt gebracht.
• So, als … als … Ne? Punkt.
• Da gibt's einfach nichts mehr zu sagen!
• Und das tun eben die Geradencollagen [Sperren: nicht].
• Die Geradenbilder … Wenn sie dieses Motiv haben … Dann eher auch nicht.
• Die Konstellationsarbeiten … Oder eher Tests … Is ja bisher noch nicht mehr rausgekommen. Schon eher! Aber es wirkt noch nicht so wirklich … Es wirkt noch zu autodidaktisch. Oder … ähm …
• Nee. Wie war das Wort?
• Nicht autodidaktisch. Sondern … Zu didaktisch. Also zu lehrhaft. Ähm …
• Das ist auch noch nicht das richtige!
• Das ist noch was ganz anderes!
• Wo ja auch noch eh diese … dieses Material … äh … komplett in Frage steht. Worauf machen. So ungefähr.
• Ähm …
• [Schlucke.]
• Ich blättere die jetzt eben nochmal durch. Guck's mir noch einmal an. Vielleicht kommt da was. Ein Blitz!
• Mhm.
• Das … Wieder ein Problem! Das Problem ist natürlich bei solchen Arbeiten: Die sind so minimalistisch, so … so … so einfach im Material. Also die Farben sind höchstwahrscheinlich ganz gängig. Die … Weiß nicht, das Licht, die Glühbirne, die Leuchtstoffröhre ganz gängig.
• Ähm … Leinwand ganz gängig! Auch Papier ganz gängig!
• Also es sind sehr sehr einfache Materialien verwendet worden. Und … ähm … Das ist … Du kommst sehr schnell zum [Sperren: Kopieren].
• Dass … äh … Dass du die Arbeiten anderer kopierst. Wenn du halt auf diesem … Wenn du mit sehr einfachen Formen arbeitest. Weil das einfach, denke ich mir, sehr oft gemacht wurde. So.
• Weiß nicht … Seit fünfzig Jahren? Seit hundert Jahren?
• Weiß ich jetzt nicht genau.
• Und … ähm … Dass da was [Sperren: Neues] kommt, wo du sagst: Das … Das hat Mehrwert. Auch für dich selbst. Und … ähm … Sagt halt etwas aus!
• Egal was!
• So.
• Was halt wichtig ist: Es muss gesehen werden. Das ist ja immer so meine Hintergrundidee.
• [Sperren: Wenn] ausstellen, dann muss es wirklich … ähm … für mich was bedeuten.
• So.
• Dass es andere sehen [Sperren: müssen].
• Sollten.
• Ähm … Krass. Da komme ich jetzt schon wieder zu den verhüllten Arbeiten!
• Jetzt nicht als … ähm … als … ähm … Dass ich in ner Krise bin. Sondern die sind nach Außen hin total [Sperren: einfach].
• Vielleicht hab ich da noch nicht die richtige Form gefunden. Vielleicht stimmen die Platten noch nicht. Da fiel mir jetzt halt auch ein: Diese … Diese … Also diese … äh … Die Verpackung … Na, was ist das …
• Sperrholzplatten!
• Das sind kene normalen Sperrholzplatten. Das sind so 'ne großen Fetzen von Holz. Keine Ahnung. Ähm … Aneinandergepresst einfach. Und dann halt … ähm … gesägt. Wird häufig verwendet, glaube ich, auch im Bau.
• [Schlucke.]
• Mit großen Schrauben und so.
• Dass ich da mal schaue, was … ähm … Dass ich das mal bei Alberti gucke. Irgendsolche Platten zu verwenden.
• Große Schrauben!
• Und … äh … Leisten, die das festmachen.
• Ich weiß es nicht!
• Irgendwie sowas, wo ich dann halt sage: Das kommt noch mehr wie 'ne … Na, es muss noch nicht mal … Na, es [Sperren: kann] wie 'ne Verpackung rüberkommen. Aber eben so, dass es richtig [Sperren: zu] ist.
• So.
• [Pause.]
• Aber das sind Arbeiten … Das sind Arbeiten, die sehr [Sperren: konzentriert] sind.
• Eigentlich.
• Das … Das gefällt mir wieder total!
• [Pause.]
• [Sperren: Die] sagen zum Beispiel für mich was aus.
• Ich will's jetzt gar nicht mal auf den Punkt bringen, aber das ist … das ist …
• Sagt man da konkret?
• [Pause.]
• Okay. Aufschreiben. Neben den Betondings nochmal versuchen …
• [Geräusch vom Schreiben auf Papier.]
• Ähm … Also mit welchem Holz ich das mache. Mit welchen Schrauben.
• Wie das halt aussehen soll. Am Ende.
• Was rüberkommen soll. So.
• [Schlucke.]
• [Pause.]
• Weil die, die jetzt im Klassenraum hingen, beim Rundgang, … Da bin ich noch nicht wirklich zufrieden.
• Ich finde sie zwar gut, aber dass es halt zweigeteilt ist, dass es halt durchgesägt ist, … Es ist kein wirklicher Kasten.
• Sondern das Glas halt dazwischenliegt.
• Öffnet natürlich was ganz neues! So auf Betrachterebene … So auf Betrachterseite.
• Die Seite hinter dem Glas, also wo die Kunst ist, dass die geteilt ist. Dass die getrennt ist.
• Ähm … Wäre ich jetzt … Weiß ich nicht … Ist jetzt schon wieder zu kompliziert.
• [Pause.]
• Ja! Das ist zu kompliziert!
• Hast ja auch gesehen bei den … ähm … bei einigen Besuchern, die dann … ähm … sich das halt … ähm … genau angeguckt haben, von der Seite. Und die das mit der Zeit vielleicht verstanden haben. Von sich aus dann. Aber … Aber …
• Aber das macht's … Da geht's dann eher wieder um … um … um die Technik!
• Und nicht um … Ja … Nicht um den [Sperren: Inhalt].
• Oder man wird abgelenkt!
• So.
• Durch … Durch das [Sperren: Wie] es gemacht ist. Anstatt dass man sich sofort Gedanken machen würde … Oder 'ne Empfindung kommen würde.
• [Pause.]
• Weil man gar nicht erst … äh … das in Frage stellt. Oder eine Frage stellen würde zum Material.
• So.
• Dann wäre das vielleicht wichtig!
• Dass … äh … Dass die Idee, dass ich 'ne Arbeit verhülle, wichtig ist. Ohne dass das Material, was ich verwende, ohne die Technik, also ohne auch die Schrauben, oder Nägel oder so, dass das halt [Sperren: Fragen] aufwirft.
• Sondern dass es zuerst … [Sperren: Ohne] dass 'ne Frage beim Betrachter aufkommt.
• Das wäre da zum Beispiel nen Ziel.
• [Pause.]
• Also schaue ich auch noch einmal nach. Wie ich das machen kann.
• So. Sind wir wieder bei den verhüllten Arbeiten gelandet.
• Aber mehr als das Ausprobieren, was ich mir jetze aufgeschrieben hab, … Und zwar auf sehr sehr unterschiedlichen Gebieten! Jetzt vermengen sich ja sozusagen mehrere Sachen.
• 'Ne Verhülltarbeiten noch einmal ausprobieren.
• Das mit den … äh … dem Licht im Beton. Was ja auch 'ne Art von Verhüllung ist.
• Von Licht.
• Wo nen neuer Raum kreiert wird. Der beleuchtet ist. Den aber niemand sehen wird.
• Wo Strom verbraucht wird. Energie ausgegeben wird. Für etwas, was nicht sichtbar ist.
• [Pause.]
• Aber eben auch diese kindlichen Zeichnungen. Ähm … Da halt weitergucken.
• Wie vergrößern?
• Ob überhaupt vergrößern!
• Auf welchem Material?
• Und so weiter und so fort.
• Das sind halt ganz unterschiedliche Sachen jetze, die aber … die in keine Richtung gehen.
• So.
• Wo ich … äh … Sagen wir, es wäre Diplom. Wo ich sagen würde: Das ist halt das, woran ich gerade arbeite.
• Da hab ich meine Ziele!
• Das kann ich jetzt zum Beispiel gar nicht mehr sagen.
• Aber bei den Geradenbildern … Als ich die jetzt über die letzten eins, zwei Jahre bearbeitet hatte, war das anders.
• So.
• Aber die haben jetzt halt erstmal 'ne Pause.
• Auch jetzt von der Technik her. Mit dem Plotten.
• Es ist halt [Sperren: begrenzt].
• Für [Sperren: mich].
• So.
• Ähm … Das schreckt mich schon ein bisschen ab, wenn ich weiß, dass der Plotter Plotter nicht ewig zur Verfügung steht.
• Ähm … Auch die Räumlichkeit ist nicht perfekt. Auch wenn mir da sehr sehr viel … äh … ent… äh … entgegengekommen wurde.
• Nee. Entgegengekommen wurde. Doch. Richtig.
• Aber es ist jetzt halt nicht so nen Arbeitsumfeld, wo ich sagen würde: Da experimentiere ich einfach mal so zwischendurch.
• Das ist immer mit sehr viel Vorbereitung.
• Und … ähm … überhaupt bei den Geradenbildern, Plotterzeichnungen, bietet sich auf jeden Fall an, mir jetze, da jede Gerade alleine gemacht wird, …
• Die Gedanken dazu muss ich jetzt ja nicht wiederholen. Hab ich ja schon niedergeschrieben.
• Aber dass ich, was ich ja dann wieder kritisiert hatte, auch bei den Plotterzeichnungen, dass ich eigentlich in einem [Sperren: Standby] bin. Da sein muss, aber nichts machen kann.
• Jetzt so wirklich.
• Dass es mich nicht wirklich erfüllt hat!
• Bei den Geradencollagen war das anders. Weil ich da die ganze Zeit mit den Händen arbeiten musste. So.
• Ähm … Das heißt, dass ich da noch, ich weiß nicht, was finden muss, wie bei den kindlichen Zeichnungen, wo ich halt eben selber die machen muss. Oder mache. So.
• [Pause.]
• Ich weiß nicht. Die Geradenbilder sind jetzt zumindestens pausiert.
• Vielleicht noch nen Porträt oder so. Oder zwischendurch mal. Beim Fräsen. Mit diesem Nussbaumholz. Was ja sehr schwer zu bekommen ist. Anscheinend.
• Aber da nochmal nen Porträt … Das ist kein Problem.
• So. Aber es ist jetzt nicht so, dass ich sagen würde: [Sperren: Da] … [Sperren: Da] stecke ich jetzt alle Energie rein.
• Da ist meine Motivation eben nicht so groß.
• [Pause.]
• Also das ist jetzt halt ein [Sperren: Ausprobieren]. Ohne genauem … äh … Ziel.
• Ohne etwas im Kopf zu haben.
• Was ich jetzt machen [Sperren: will].
• [Pause.]
• [Sperren: Einfach machen].
• [Pause.]
• Ohne gleich wieder alles in Frage zu stellen.
• Sondern Machen, danach Fragen stellen, danach Infrage stellen und danach dann weiter etwas anderes machen. Oder formen.
• Also weitergehen.
• Einfach weitergehen.
• [Aufnahme Ende.]

Dienstag, 26. April 2016

Tagesplan Link 8:30 bei Alberti Rahmenkonstruktion für Collage Collage leimen (E-Mail Schellbach: "10 Uhr Künstlerpräsentationen und Gespräch mit Raiya Al Rawahi Link und Julia Santoli Link 12:00 Mittagspause 13:00 - 19:30 Kurzpräsentationen aller Klassenmitglieder. Alle bringen bitte eine aktuelle Arbeit im Original mit. Ideal wäre es, wenn ihr die Arbeiten bereits vorher im Klassenraum platziert.") Werkstatt Holzwerkstatt Link Holzkonstruktionen geleimt Klasse Bildende Kunst Link Kommilitonin Kommilitone benutzt für detaillierte kleine Skulpturen "Super Sculpey Modelliermasse" Mark zu Kommilitone: "Aber das ist [wirklich] daneben." Standpunkt Link Klasse Bildende Kunst Link Geradenbild Geradenbild Link verhüllt verhüllt Link Kunstbegriff Link Gespräch mit mir Link

• [Aufnahme Anfang.]
• Ich fühle mich gerade irgendwie unzufrieden. Und …
• Ich will jetzt halt gucken, woran das liegt.
• Vorhin war ja … ähm … ein Klassentreffen. Und da hab ich … äh … die … äh … Flügeltürarbeit vorgestellt.
• Aber davor auch … ähm …
• [Schlucke.]
• … das Ganzkörper… ähm … Porträt. Also was ja überlebensgroß ist. Wo ich dann aber auch gleich gesagt hatte, dass das ein Entwurf ist. Beziehungsweise dass das halt noch einmal, ja, anders ausgearbeitet werden muss.
• Und … Da hingen auch halt ein paar meiner Notizen.
• Also ein paar Zitate.
• Ähm … Was ich … äh … denke!
• Was … Kunst kann! Was andere Gebiete nicht können!
• Ähm … Wie ich … äh … gerne sein würde. Was ich gerne machen würde. Und wie ich gerne wahrgenommen werden würde.
• So.
• Ähm …
• Einmal fiel dann vom Professor das Wort … ähm …
• … pubertierend!
• War das glaube ich.
• Das war zum … Das war zu einer meiner Gedanken. Hat er das gesagt. Ähm …
• [Schlucke.]
• Fand ich gar nicht mal jetze so … pfff … schlimm.
• Also ich konnte damit umgehen.
• Ähm … Denn ich … äh … muss ja selber kurz lächeln!
• Wenn ich … ähm … mir im Nachhinein solche … ähm … Texte, die ich geschrieben habe, anschaue. Denn die sind natürlich sehr …
• Nicht kindlich!
• Sondern … ähm … Sie fragen halt etwas, was … ähm … was niemand weiß! Wo niemand 'ne Antwort hat.
• Von den Erwachsenen.
• Und wo die Frage aber gleichzeitig eben so [Sperren: naiv] wirkt.
• Also wie wenn ich die Frage stelle: Was ist der Sinn des Lebens?
• So.
• Ähm … Da hatte ich halt auch einige Zeit das Gefühl, … äh … diese Frage, die sollte man eigentlich gar nicht stellen. Ähm … Weil die wirkt halt so …
• Hach! Da ist gerade jemand in der Krise! Und sucht jetzt nach irgendwas. Und … ähm … Und … ähm … versucht irgendwo 'ne Antwort zu finden, wo es … Pfff …
• Es ist lächerlich.
• So ungefähr.
• So.
• Und dann ist natürlich die Frage: Wie … ähm … stellt man so eine Frage.
• Ähm … Und ich stelle sie nun einmal ziemlich … ähm … Sagt man dazu plakativ?
• Also sehr sehr einfach.
• So.
• Und … Oder ich stelle eine sehr sehr einfache … ähm … ähm … Nicht Frage. Sondern einen sehr einfachen Satz einfach hin.
• So.
• Natürlich lächelt man kurz.
• Das tue ich eben auch!
• Aber gleichzeitig finde ich es richtig, dass ich solche Fragen stelle. Auch zur Kunst! Und … ähm … Was für mich halt … ähm … wichtig in der Kunst [Sperren: wäre].
• So.
• Was gute Kunst jetze für mich ist.
• Ähm … Wo andere Gebiete besser sind.
• Und … ähm … wie ich von Zeitgenossen wahrgenommen werden will. Und so weiter und so fort!
• Ähm … Sind das ja Frage, oder Gedankengänge, die überhaupt nicht unwichtig sind.
• Ich meine, [Sperren: wenn] man sich schon als Künstler ausgeben will, irgendwann vielleicht mal, wenn man auf diesem Gebiet arbeitet, sollte man sicher selber sich zumindestens Gedanken gemacht haben, wie …
• [Sperren: Was] will man eigentlich erreichen damit?
• Oder wer ist man?
• So.
• Wen … Warum definiert man sich als Künstler?
• Und warum sagt man, man macht Kunst?
• So.
• Das sind halt Begriffe …
• [Sperren: Kunst] ist ein Begriff, der nicht irgendwo feststeht. Das macht ihn ja auch so spannend!
• Und gleichzeitig sollte man ja aber für sich selber eine Antwort finden.
• So.
• [Schlucke.]
• Als Grundlage.
• Und … ähm … diese Fragen, die ich eben habe, die stelle ich nun einmal in einer Klasse öffentlich aus. Weil die Klasse für mich ein Arbeitsraum, ein erweiterter Arbeitsraum, darstellt. Oder meinen erweiterten Arbeitsraum darstellt.
• Denn dort kann ich ja Fragen stellen.
• Eigentlich!
• Kann ich Arbeiten zeigen, die unfertig sind. Oder wo ich selber noch am Zweifeln bin. Und dort kann man ja auch eigentlich diese Zweifel Zweifel … ähm … publik machen.
• So.
• Dafür ist ja so ein Klassengespräch da.
• Dass man dann darüber redet.
• Das ist ja keine Ausstellung! Wo man eben diese Zweifel verbergen … äh … tut.
• So.
• Das sehe ich auch bei den anderen! Dass dann … ähm … im Klassen… beim Klassentreffen halt noch Fragen auftauchen, die dann bei der Ausstellung überhaupt gar keine Rolle mehr spielen. Dort wirkt es dann für den Betrachter eben so, als es eben [Sperren: genau so] gewollt.
• Da tauchen eben solche Fragen, [Sperren: viele] Fragen, nicht mehr auf. Weil der Kunststudent das halt selber nicht will.
• Das ist halt 'ne ganz andere … Das ist dann halt die Präsentationsebene, wo … wo der Selbstzweifel ausgeklammert wird.
• Wirkt zumindestens so!
• [Schlucke.]
• Was irgendwie auch schade ist! Weil der gehört ja eigentlich dazu!
• Oder das Selbsthinterfragen der Arbeit. Also was … ähm … ähm … Wo man selbst eben noch nicht so genau weiß, warum man dies jetzt so und so macht. Warum man genau diese Bildgröße nimmt. Und so weiter.
• [Pause.]
• Wenn diese Zweifel oder Fragen da sind, kann man sie, oder, finde ich jetzt, sollte man sie ehrlicher Weise dann auch … äh … so übermitteln, an den Betrachter. Damit er weiß, da ist jemand mit sich nicht im Reinen.
• Was ich [Sperren: denke], bei … ähm … Bei [Sperren: allen] Künstlern … Oder bei [Sperren: allen], die ausstellen, eigentlich so ist. Ich meine … Ich kann mir nicht vorstellen, dass wirklich nen Werk … äh … fertig ist.
• Na wobei.
• Bei einigen würde ich es jetzt schon sagen.
• Aber es gibt eben … Ich glaube, viele haben eigentlich solche Zweifel. Und sie äußern sie aber in einer Ausstellungssituation nicht.
• Und im Ausstellungskatalog erscheinen sie schon gar nicht.
• So.
• Nun gut.
• Also …
• Fragen, die ich eben habe, wo eine als pubertär angesehen wurde, [Sperren: will] ich aber eben dort zeigen. In der Klasse. Auf jeden Fall!
• Ähm … Weil ich ja … ähm …
• [Schlucke.]
• … Reaktionen … ähm … erhoffe.
• Also jetzt nicht [Sperren: so] eine Antwort.
• Sondern 'ne Meinung. Eine Antwort darauf. Wie jemand anderes das sieht. Die interessiert mich eben. So. Und die kann ich halt in diesem Umfeld eher bekommen.
• So.
• Ähm … Deshalb will ich das auch weiter ausstellen.
• [Pause.]
• Aber dieser … Aber dieser Ausspruch mit dem Pubertären hat mich gar nicht mal so gestört.
• Ähm … Damit hatte ich jetzt gar kein Problem, eigentlich.
• Danach ging's halt weiter zu der … ähm … zu der Flügeltürarbeit. Äh … Genau. Ähm … Das lief alles ganz gut. Ähm …
• Bis Helmut dann halt … ähm … fragte, oder andeutete, ob nicht eben 'ne Fotografie drinne, in diesem … äh … in diesem Flügelrahmen, besser geeignet wäre. Als jetzt so ein Geradenbild. Was ja sozusagen von einer Fotografie ausgeht. Oder was ja als Grund… ähm … Nicht als Grundelement. Sondern als … ähm … Basis immer noch 'ne Fotografie hat.
• So.
• Funktioniert ja nun einmal so. So arbeite ich nun einmal.
• Mit dem Computer, der das dann am Ende generiert.
• Ähm … Ich hab daraufhin halt geantwortet, … ähm …
• Dass dann aber eben nur noch die Verhüllung oder dieses Verhüllte und dieses Enthüllen … ähm … Thema wäre.
• Und dass für mich aber eben diese Geradenbilder auch ganz wichtig sind. Also dass sie [Sperren: neben] der Verhüllung die [Sperren: eigentlichen] Arbeiten sozusagen sind. Und diese Verhüllung und dieses Enthüllen dann, dieses Öffnen, ist halt ein Schritt hin, um dieses Geradenbild sehen zu können.
• So.
• Und, ich glaube, ich hab's heute wieder nicht geschafft, mich ganz kurz, knapp, dazu zu äußern. Was … Na ja … Was die Geraden halt für mich … äh … sind.
• [Schlucke.]
• Beziehungsweise ich hab's halt [Sperren: platt], [Sperren: naiv], sehr [Sperren: pubertär] vielleicht … Keine Ahnung!
• Rübergebracht.
• Mit … ähm … Dass die Gerade halt Bewegung … Grundelement!
• Kleinste Einheit!
• Ähm … Woraus [Sperren: alles] besteht!
• [Sperren: Ich] bestehe!
• Und 'ne kleinste Änderung … äh … bewirkt halt, dass ich vielleicht nicht mehr sichtbar bin. Also nicht mehr erkennbar bin.
• Und so weiter und so fort.
• Also … So meine Gedanken, die ich halt habe. Und die ich aufschreibe. Die sind halt sehr sehr einfach.
• So.
• Vielleicht wirken die deshalb nen bissel zu kindlich.
• Weiß ich jetzt nicht.
• [Pause.]
• So primitiv!
• Keine Ahnung.
• Äh … Wo ich mir dann aber eben sage, … ähm … Wie Kandinsky Wassily Kandinsky dann eben. Das Beispiel hatte ich dann halt auch. Der hat ja auch, natürlich ausführlicher jetze, …
• Darum geht's mir jetzt ja aber nicht.
• Da ist er dann ja auch vom kleinsten Element ausgegangen.
• Vom [Sperren: Punkt].
• Was es für ihn bedeutet!
• Ich glaube, er hat eben auch gesagt: Der Punkt ist [Sperren: tot].
• Und erst wenn dann zwei Punkte … ähm … verbunden werden, oder ein Punkt fällt, und eine Gerade entsteht, dass das dann die … dass das sozusagen die erste Bewegung ist.
• So.
• Zumindestens ist es das, was ich dann in der Geraden eben sehe. Dass das die kleinste … äh … Bewegung ist, die möglich ist. In ner grafischen Darstellung.
• Aber eben nicht nur grafisch! In der Malerei kannst du jetzt auch mit nem Pinsel nen Strich ziehen. Also nen Strich mit nem Pinsel, Öl oder Acryl oder was auch immer, … Und das wäre für mich ja auch 'ne Linie!
• Wenn's gerade ist. Relativ gerade.
• Und das hat auch 'ne Bewegung inne.
• So.
• Und nen Punkt … Klar, wenn der jetzt mit nem groben Pinsel gemacht wird, dann hat der natürlich auch schon 'ne Kraft.
• So.
• Aber wenn man das wieder reduziert, auf einen Gedanken, was … Wenn man den Punkt jetzt wirklich als … als … ähm … also als [Sperren: einen] Punkt sieht, wäre er eben wieder tot. Also wenn man das reduziert. Von diesem … Von dieser Technik. Von der Malerei oder so. Wieder auf das, was man darstellen will. Nämlich einen [Sperren: Punkt].
• Dann wäre der wieder tot!
• Und der Strich, der abstrahiert eben 'ne Gerade ist, 'ne geometrische … ähm …
• Was ist das?
• Nen geometrisches Element.
• Die wäre so die [Sperren: erste] Bewegung.
• [Pause.]
• Zumindestens hab ich diese Gedanken, glaube ich, eben zu einfach, … ähm … zu schnell, zu platt wiedergegeben. Ich glaube, das kann man eigentlich nicht in wenigen Sätzen machen.
• [Sperren: Will] ich auch eigentlich gar nicht!
• Aber ich hab mich da so selbst hingeführt.
• Dass ich mich wieder erklären muss. [Sperren: Was] ich damit … ähm … mache. Also [Sperren: warum] ich Geraden benutze.
• [Sperren: Das] ist ein Problem. Dass ich mich halt nicht zusammenreiße. Und mir dann selber sage: Das will ich jetzt aber nicht … äh … erklären, weil ich es nicht so in so einer kurzen Zeit erklären kann.
• Das ist halt 'ne Sache, die man … ähm … [Sperren: erlebt]. Die man vielleicht auch gar nicht so in Worten äußern kann. Oder wenn man sie halt in Worte äußert … Dafür bin ich jetzt noch nicht geeignet für.
• So.
• [Pause.]
• Was mich jetzt aber daran so stört … Oder warum ich mir jetzt eben noch einmal so die Gedanken mache dazu …
• Ähm … Diese [Sperren: Unzufriedenheit].
• [Pause.]
• Woran liegt die jetze?
• Weil ich bin ja … Ich [Sperren: war] überzeugt von dieser Flügeltürarbeit. Auch von diesem Geradenbild. Was drinne ist. Das Selbstbildnis Selbstbildnis .
• Das find ich … ähm …
• [Sperren: Ich finde es genial!]
• Immer noch!
• So.
• Daran hat sich gar nichts geändert.
• Ähm … Auch von der Umsetzung. Dann von dem drinne installieren. Ja, Rückkarton muss noch … Nen weißer Karton muss noch dahinter. Und so weiter und so fort.
• Aber [Sperren: prinzipiell] … ähm … hab ich genau das geschafft, was ich machen wollte.
• So.
• Und das gefällt mir total.
• Also daran liegt's nicht!
• Ich zweifel jetzt … Oder ich bin nicht unzufrieden damit. Mit der Arbeit, die ich da gezeigt habe.
• Ich bin auch nicht unzufrieden mit den Notizen, die ich dort gezeigt habe. Ähm … ähm …
• [Schlucke.]
• Ich weiß nicht. Ich hab halt … Ich hab jetzt wieder andere Arbeiten gesehen. Von anderen Kunststudenten.
• Ähm … Einige … Mit denen konnte ich [Sperren: nichts] wirklich anfangen. Also wusste ich überhaupt nicht, was das jetze … ähm … Weiß ich nicht! Keine Ahnung!
• Da ging einfach gar nichts bei mir.
• Da war [Sperren: nichts] los.
• Und dann fand ich halt andere wiederum gut. Ähm … Wo so … Wo noch experimentiert wurde.
• Auch wenn das halt wieder … ähm … ja … für ihn dann wieder nen Problem war, das so zu erklären … Das ging dann hin und her irgendwie.
• Kam anscheinend auch nicht so gut an. Aber ich fand halt die Art von dem einen, wie er, Evgenji, … ähm … mit Licht arbeitet. Dass er jetzt noch nicht so … ähm … in einem Satz eben erzählen kann, was er damit ausdrücken will.
• So.
• Das [Sperren: nervt] mich ein bissel. Dieses … Dieses … Ähm … [Sperren: Was willst du damit jetzt eigentlich sagen?]
• So.
• Diese Frage.
• [Schlucke.]
• Dass das eben dort nicht so war. Das war vollkommen okay. Da gefällt mir halt so eher dieses Vorgehen. Ähm …
• [Sperren: Machen].
• [Sperren: Schaffen].
• Und [Sperren: bebachten].
• Sich dann halt Gedanken darüber machen.
• Das mache ich ja jetzt bei mir ganz ganz viel.
• So.
• Ähm … Dann diese eine Skulptur, die fand ich jetzt auch noch ganz gut. Wo sie auch selber gesagt hatte, dass sie nicht direkt sagen kann, warum sie jetzt … ähm … 'ne Maus oder so als Objekt genommen hat.
• Das war halt irgendwie in ihr drinne. Keine Ahnung. Und sie wollte das halt … äh … rausbringen.
• Aber [Sperren: das] wurde komischer Weise angenommen.
• Sie hat das irgendwie geschafft, das so zu begründen, oder so einzupflegen, dass es … dass es nicht so negativ hinterfragt wurde.
• Das wurde akzeptiert!
• Das muss ich mir noch einmal überlegen … Wie die das gemacht hat.
• Oder ich frag sie noch einmal! Wie ihr … ihr Eindruck war. Also bei ihrer eigenen Arbeit. Genau. Und dann halt bei anderen.
• Wie bei dem anderen. Wo ja eigentlich das selbe Problem ist. Finde ich zumindestens jetzt. Ähm …
• [Pause.]
• Gut. Mit den Videoarbeiten konnte ich eh nichts anfangen.
• Die interessieren mich einfach irgendwie nicht so.
• Video.
• Digitale Kunst hat mich jetzt auch nicht so … äh … gebannt.
• Ähm … Also es liegt jetzt noch nicht mal an … Dass ich durch die anderen Arbeiten sowas gesehen hätte wie: Ui, ich bin jetzt auf nem falschen Weg!
• So ungefähr.
• Nee. Das lag jetzt auch nicht an den anderen Arbeiten.
• So.
• Es lag eben auch nicht an der Diskussion. Ähm … Zu meiner Arbeit. Die fand ich gut. Da konnte ich eigentlich auch gut reagieren und gut mitreden.
• Ähm … Auch wenn ich eben zu platt reagiert habe. Glaube ich. Zu einfach. Wo ich mich zurückhalten sollte.
• Denke ich.
• Dafür bin ich … Das ist halt nicht zum reden wirklich geeignet.
• Also [Sperren: ich] bin dafür nicht gut geeignet.
• Ähm … Einfach mal vielleicht stehen lassen!
• Ich weiß es auch nicht.
• Will jetzt auch nicht künstlich nen Geheimnis drumherum machen.
• [Pause.]
• Und was natürlich auch noch nen Thema für den Professor war … Ich hab ja dann auch die Entwürfe gezeigt, für dieses Porträt, was in diesem Flügelrahmen drinne sich befindet.
• Also nur ein paar Entwürfe.
• Die letzte Vorlage. Und dann eben noch das Foto, was ich gemacht hatte. Was Grundlage von allem war.
• Wo dann insgesamt wieder [Sperren: mehr] Fragen aufkommen.
• Oder: Warum hast du nicht …
• Punkt Punkt Punkt.
• [Sperren: Hätte] ich das eben nicht alles gezeigt, diesen Arbeitsprozess, dann … ähm … wären halt einige Fragen gar nicht gekommen!
• Ja!
• Einige kritische … ähm … Hinterfragungen … Keine Ahnung, wie man das jetzt nennt.
• Und gleichzeitig sag ich mir aber: Ich [Sperren: will] so etwas da aber zeigen! Das ist ja nun einmal da die Möglichkeit, sich zu offenbaren.
• Und … ähm … ähm … Ja. Dafür ist ja nun einmal nen Klassentreffen da.
• Den … Denen Zwischenschritte zu zeigen. Was ja jetzt in ner Ausstellung normalerweise nicht der Fall wäre.
• Wo dann bloß das Ergebnis gesehen werden kann. Und … Na ja. Okay.
• Damit muss ich rechnen!
• Sobald man Zwischenschritte zeigt, man [Sperren: mehr] zeigt als das Ergebnis, oder eben dann selbst noch Fragen stellt oder Zweifel … ähm … anklingen lässt, an der eigenen Arbeit, dann [Sperren: muss] ich natürlich auch damit rechnen, dass andere damit auch weiter arbeiten. Die können's ja nicht ignorieren.
• Okay, daran liegt's also auch nicht.
• [Pause.]
• Mhm.
• Vielleicht ist das wieder so nen … Vielleicht hat das gar nichts mit dem Klassentreffen zu tun. Sondern allgemein …
• Ähm … Dass ich immer noch auf der Suche bin … [Sperren: Was] ist eigentlich … äh … Kunst, die … die gemacht werden [Sperren: muss].
• So.
• Die jetzt gemacht werden muss.
• Die zwingend notwendig ist. Es gibt ein Problem. Und das Problem muss gelöst werden.
• Wie bei den Impressionisten!
• Oder so.
• Denen halt irgendwas fehlte.
• Ähm … In der realistischen Malerei. Ähm … Und die da halt Lösungen haben wollten.
• [Pause.]
• Oder Kubisten!
• Oder so.
• Mit den … Mehrere Perspektiven von einem Objekt sehen.
• So.
• Da waren ja immer Fragen.
• Genau!
• Es gab ein [Sperren: Problem].
• Und die haben das versucht zu lösen.
• So.
• Und [Sperren: das fehlt mir jetzt].
• Irgendwie.
• Weil es kein wirkliches Problem mehr gibt.
• Glaube ich zumindestens.
• Worauf ich aufbauen kann!
• Was jetzt zwingend sozusagen notwendig wäre zu …
• So.
• Ähm … Aber ich bin jetzt auch noch nicht so weit … Ich hab jetzt gerade mal dieses eine Buch jetzt beendet. Und müsste jetzt noch die Postmoderne Postmoderne mir … ähm … genau angucken. Was [Sperren: deren] … Ja, was [Sperren: deren] Ziele oder Bedürfnis war, etwas zu schaffen.
• Also [Sperren: warum] sie das hatten.
• Wie man das auch in dem geschichtlichen Rahmen sehen kann, worauf sie [Sperren: reagiert] haben.
• Das ist sehr wichtig!
• Ne?
• Wie dieser Gombrach das gesagt hat. Mit diesem … Mit dieser Perlenkette. Ähm … Alles, was halt davor war … Das gehört halt sozusagen dazu.
• [Katze Ramses miaut.]
• Das kann man ja nicht ausblenden!
• Es ist [Sperren: immer] 'ne Reaktion von etwas, was … äh … bereits stattgefunden hat. Und … ähm … Das sehe ich halt, so wie das beschrieben wurde, sehe ich das auch bei der Moderne auch noch. Die immer auf der Suche waren. Immer Probleme gesehen haben. Ähm … Lösungsansätze hatten, die dann wiederum viel viel mehr Probleme … ähm …, also Fragen, aufbrachten.
• Ähm … Und danach … In der Postmoderne …
• Ich weiß nicht.
• Das ist für mich noch nen komplettes Durcheinander!
• Und ich hab jetzt aber das Problem, solange ich die nicht durchgegangen bin, … Also einfach mal mir wirklich …
• Ich hab mir jetzt viel schon angeguckt.
• Aber noch einmal, intensiver.
• Ähm … Bevor ich das mir nicht noch einmal durchgegangen bin und mir halt immer überlege, … ähm … oder mir aufschreibe, was war … wie kann ich das … also was war das jetzt für eine Reaktion?
• Die einfach kam. Auf irgendwas, was davor war.
• Um dann halt mir zu … ähm … überlegen: Was ist denn [Sperren: jetzt] …
• [Schlucke.]
• … ein Problem.
• Oder [Sperren: das] Problem, oder [Sperren: ein] Problem, worauf ich jetzt reagieren muss.
• Das Blöde bei dem Ganzen ist natürlich, dass bei dem ganzen Nachdenken, was das Problem sein könnte, heißt ja eigentlich: Das gibt es nicht. Und ich versuche es zu finden. Um eine Lösung vorschlagen zu können.
• So.
• Eigentlich [Sperren: richtig] schlimm!
• Oder komplett der falsche weg.
• Es müsste mir ja eigentlich in die Augen springen!
• Das geht doch gar nicht!
• Das muss ich anders machen!
• [Pause.]
• Tut's aber gar nicht.
• Das ist aber nicht mein Problem.
• Jeder macht halt … Jeder macht halt so seinen eigenen kleinen Mist. Ne? Jeder arbeitet irgendwie. Jeder hat so sein Thema.
• Vielleicht wochenweise. Manchmal eins, zwei Monate.
• Dann das nächste Thema!
• Oder einer bearbeitet das vielleicht auch sein ganzes [Sperren: Leben].
• Aber im Prinzip sind das halt alles Sachen, die sich jeder selbst steckt.
• Also es ist alles eigentlich … Es gibt nur noch 'ne subjektive [Sperren: Masse].
• Irgendwie.
• So.
• Ähm …
• Und das stört mich natürlich.
• Das [Sperren: weckt] … Das [Sperren: weckt] ja immer wieder Zweifel am eigenen Tun. Äh … Wenn … Wenn man nicht mal das Gefühl hat, es gäbe etwas, was gelöst werden [Sperren: muss].
• So.
• Ähm …
• Es gibt's jetzt nicht. Oder ich finde es jetzt noch. Aber das wäre halt dieses zwanghafte Finden, um dann halt 'ne Lösung vorzuschlagen. Was eigentlich auch echt nicht gut ist.
• So.
• Ähm …
• [Schlucke.]
• Ja …
• [Pause.]
• Ach so. Worum es mir jetzt ja ging, ist, dass ich natürlich mit den Geraden, oder mit dieser Verhüllung, oder mit diesen … ähm … mit dieser Flügel… mit diesem Flügeltürrahmen, was vorher verhüllt war und was dann enthüllt wird, durch den Betrachter, und wieder dann geschlossen wird, und das Bild wieder verschwindet, …
• Ähm … Dass das ja schon so Gedanken sind, die schon sehr … ähm … Ich hab 'ne Kritik irgendwie. Und äußere sie. Zumindestens bei der Verhüllung.
• Also die Verhüllung ist ja immer noch halt … Es ist … Da ist eine Kritik an meiner eigenen Arbeit. An meinem Werkeln. Aber auch gleichzeitig an allen [Sperren: anderen].
• So.
• An aller anderen Kunst.
• Ich stelle [Sperren: alles] in … in Frage!
• So.
• Was ist Kunst?
• Warum muss das ins Museum?
• Es versteht eh niemand mehr so wirklich!
• Bei zeitgenössischen Arbeiten.
• [Pause.]
• [Sperren: Ich] verstehe ohne Text, ohne Beipackzettel, verstehe ich so gut wie [Sperren: nichts].
• Kann man auch gar nicht! Geht gar nicht!
• Die Frage ist halt: Ist das dann … Kann so eine Arbeit dann noch für sich stehen?
• Und … Deshalb komme ich ja immer wieder auf so gegenständliche Arbeiten. Wo ich selber dann das Gefühl habe: Ich [Sperren: muss] nicht alles verstehen, was der Künstler sagen will.
• Vielleicht wollte er ja auch gar nichts!
• Alle interpretieren es da bloß rein!
• Ähm … Aber man [Sperren: sieht] etwas. Man kann etwas damit anfangen.
• Man hat [Sperren: Erfahrung].
• Ähm … Gemacht. In seinem Leben. Das kann man damit in Verbindung setzen. Ganz automatisch.
• Da muss man gar nicht groß drüber nachdenken.
• So. Genau.
• Also mit einem Motiv.
• Was [Sperren: natürlich] dann, wenn man weiterdenkt … weitergeht zu abstrakten Gegenständen … Irgendwas verbindet man damit vielleicht.
• Oder Farben!
• Farben … ähm … Die bewirken ganz viel bei uns.
• Oder [Sperren: Klänge]!
• Klänge. Genau.
• Töne!
• Musik!
• Ist jetzt zwar nicht Bildende Kunst, aber … Das … Das sind ja Reize, die sozusagen etwas in uns … ähm … bewirken. Ob wir nun nen langen Text zum Komponisten haben oder nicht haben, die Musik, die [Sperren: wirkt].
• So.
• Das hätte ich gerne. Weil ich selber die anderen Arbeiten kritisch sehe, die … die zu … zu fremd sind. Zu … Hach. Die sind durchgeplant!
• Bestimmt!
• So viele!
• Und bei Konzeptkunst Konzeptkunst besonders.
• So.
• Is … Mag alles logisch sein. Und die Überlegung, warum diese Größe, warum … warum … ähm … diese Farbe, warum genau dieser Gegenstand, das wird alles seinen Grund haben. Vielleicht. Kann man alles begründen.
• Kann der Künstler auch alles begründen.
• Aber wenn der Betrachter, also ich, nichts mehr … ähm … Hach. Wenn ich seine Begründung nicht sehe. Von sich aus. Oder wenn ich dabei nichts spüre, wenn ich mir sowas anschaue. Oder nichts empfi… also nichts assoziiere. Keine Ahnung!
• Also nichts damit anfangen kann.
• Dann ist es für mich eine Arbeit, … Ich muss halt sagen: Es ist für mich … Ich pauschalisiere ja gerne. Aber das ist für mich halt wie wenn ich in so ein Museum, in eine Galerie, mit zeitgenössischer Kunst, abstrakt vielleicht, gehe, dann … Das sagt mir gar nischt!
• Ich guck's mir ja gerne an. Bleib dann ein paar Sekunden davor stehen. Ah! Okay!
• So.
• Und gehe dann weiter.
• Aber ich hab daraus jetzt nicht wirklich was … ähm … ziehen können.
• Also jetzt nicht, dass ich da jetzt was lernen würde wollen oder so. Sondern … ähm … dass es in mir sozusagen [Sperren: arbeitet].
• So.
• Das passiert eben … Gerade fällt mir nichts … Okay. Gerade bin ich eh blockiert. Aber …
• [Pause.]
• Das ist glaube ich trotzdem ein großes Problem. Dass viele Arbeiten von sich aus nichts mehr sagen können ohne Beipackzettel.
• So.
• Hab ich jetzt ja auch mehrmals schon in anderen Notizen eingepflegt. Das ist ein ganz großes Thema!
• Halt. So für mich.
• [Pause.]
• Und da ist eben so die Verhüllung so meine Reaktion darauf.
• [Schlucke.]
• Auch … Also auf das eigene Unverständnis. Ne?
• Ich kann jetzt nicht allen anderen das überbürden. Dass niemand das verstehen würde. Auch wenn so mein [Sperren: Eindruck] ist bei den Besuchern von einer Ausstellung … ähm … höre ich dann ja manchmal auch schon irgendwie sowas: Ah, okay. Und jetzt? Warum das so? Hä?
• Das ist Kunst?!
• Oder irgendwie so etwas.
• So … So leises Gemurmel.
• Hinter mir. Oder vor mir. Wenn ein anderer Besucher mit jemand anderem darüber redet.
• Also es kommt jetzt nicht von ungefähr!
• So.
• Und … ähm … Wenn ich dann halt alle Leute sehe mit irgendwelchen Audioguides oder wie die heißen … Oder Kataloge durchwälzen und Texte lesen. Und so. Ich weiß nicht!
• Dann … Dann … Pfff … Dann ist die eigentliche Arbeit schon fast nebensächlich.
• So.
• Nen [Sperren: Anlass] vielleicht. Aber jetzt nicht mehr die eigentliche Sache.
• [Ziehe Nase hoch.]
• Zumindestens ist dort die Verhüllung, Teilverhüllung, oder das Öffnen …
• Na ja. Das ist schon wieder was anderes.
• Aber das ist sozusagen meine Reaktion darauf gewesen.
• Dahinter stehe ich auch!
• Deshalb fand ich das ja auch eben gut, dass ich das beim Rundgang so gemacht habe. Auch wenn ich da auch meine großen Zweifel hatte.
• Oh! Da hatte ich mit mir kämpfen müssen! Nichts zu zeigen. Also gesehen zu werden, aber nicht gesehen …
• Nee!
• Zu [Sperren: zeigen] aber nicht [Sperren: gesehen] zu werden.
• Genau so herum.
• Ähm … Ah! Und … Na ja. Die Geraden. Das hat sowas … Das ist so modern. Ne? Das ist nicht Postmodern. Das ist Modern. Wo … Wo man versucht irgendwie … ähm … etwas … Mhm …
• Man hat 'ne Frage und versucht sie halt irgendwie … äh … darzustellen.
• Ne?
• Es gibt ein Problem und man will es halt verdeutlichen.
• Oder man hat halt so 'ne Idee von … von der Welt, wie sie funktioniert, wie sie sein könnte, wie das Universum ist, bla … Und so weiter.
• Wie heißt das dann?
• Mythologisch oder so.
• [Sperren: Mystisch].
• Müsst ich noch einmal nachgucken.
• Ähm … Und will das dann halt rüberbringen. So. Da … So haben ja viele gearbeitet.
• Wobei … Aber auch Mondrian Piet Mondrian ! Wurde damit auch in Verbindung gesetzt … Mystisch …
• Weiß ich jetzt gar nicht. Aber sozusagen wurde die Welt erklärt. Oder sie wurde vereinfacht. Oder wo sie erklären wollten, eine Lösung finden wollte, …
• Weiß ich jetzt nicht mehr so genau.
• So.
• Das zeigt schon so dieser Geraden-Gedanke. Mit Kandinsky. Hatte ich mir ja auch schon gesagt.
• Also in diese Zeit passt das halt rein. Aber wir leben jetzt ja aber nicht mehr in der Zeit.
• Vielleicht ist das immer noch so dieser Zweifel, an dem, was ich eben mache. Ich mach's zwar jetze. Damit ist es Gegenwartskunst Gegenwartskunst . Also wäre es zumindestens. Gleichzeitig aber ist es etwas, was halt vor langer langer Zeit hätte … äh … werden müssen … gemacht wurde.
• Und da wurde ja auch viel mit so einfachen Grundelementen gearbeitet.
• Mondrian zum Beispiel.
• Und der hat ja auch sein System aufgebaut. Da hatte ja auch irgendwie alles 'ne Bedeutung. So.
• War ja in dieser einen Ausstellung drinne.
• [Pause.]
• Mhm. Na okay!
• Was war jetzt mein … mein ungutes Gefühl von heute?
• Ich weiß zumindestens, dass dieses ungute Gefühl, dieses …
• Ich weiß es jetzt nicht mehr so genau.
• … Nicht auftritt, wenn ich nur für [Sperren: mich] arbeite. Wenn ich … Ich glaube, es würde auch nicht auftreten, wirklich, wenn ich es halt in einer Ausstellung zeigen würde. Weil da muss ich jetzt ja nicht mit Besuchern unbedingt ewig reden.
• Ähm … Aber es tritt halt eben auf, wenn es so nen Klassengespräch eben ist. Ähm …
• Na ja. Ich weiß auch nicht. Es wurde ja noch nicht einmal auseinander genommen!
• Warum hast du das nicht so und so gemacht?
• Oder: Würde das nicht noch intensiver … Oder keine Ahnung was …
• Wenn du …
• Punkt Punkt Punkt.
• Ähm … Das sind halt alles so Inputs, die mich, wenn ich für mich werkel, gar nicht angehen. Die mich gar nicht interessieren. Und die haben mich da dann im Endeffekt dann auch nicht interessiert. Das sind … Das geht dann halt immer in andere Richtungen, mit denen ich dann aber gar nichts zu tun haben will.
• Ich kann's noch nicht einmal begründen! Ich kann meine Richtung nicht einmal richtig aufschlüsseln. Aber ich weiß halt in dem Moment Moment , dass … äh … Ne? Das ist nicht mein [Sperren: Ding]! Das [Sperren: will] ich einfach nicht.
• [Sperren: Punkt].
• Ähm … Aber das kann man da eben nicht so sagen. Ne?
• Da musst du dann mit Begründung kommen.
• Das kann ich nicht so gut.
• Was mir [Sperren: jetzt], wenn ich darüber nachdenke, eben wieder [Sperren: gefällt]! Was ich richtig sympathisch finde.
• Ich [Sperren: möchte] ja nicht alles aufschlüsseln können. Ich meine, dann kann ich wirklich Wissenschaft machen. So.
• [Schlucke.]
• Die Kunst kann ja ein Geheimnis haben.
• So.
• Da … Da darf das sein.
• Der tut's vielleicht sogar gut. Und es ist okay, wenn der, der was schafft, der Künstler, nicht alles selbst weiß. Ähm … Wenn er … Wenn er intuitiv arbeitet. Und das nicht begründen kann. So.
• Das geht in der Wissenschaft nicht!
• So.
• Vielleicht ist das eigentlich gut! Dass da dann Fragen kommen, jetzt auch vom Professor oder so, aber dass ich mich dazu nicht zwingen tue, also selbst zwinge, … äh … das dann zu beantworten. Oder zu reagieren. Das dann einfach so stehen lassen können, das muss ich lernen.
• So eine Frage … ähm … ohne … Ja. Sie eben nicht beantworten zu wollen. Und mich damit ansonsten selbst wieder in Zweifel zu ziehen.
• Warum ich das jetzt so und so gemacht habe.
• Weil als ich es [Sperren: gemacht] habe, war ich ja davon [Sperren: überzeugt]. Ich bin's ja auch danach jetzt wieder. Wenn ich so darüber rede. Bin ich's ja auch wieder.
• Aber eben … ähm … Ja. Aber jetzt kommt halt eben auch kein Input von außen. Deshalb kann ich mich jetzt auf mich zurückbesinnen. Das ist also kein Problem.
• Ich muss also lernen, wenn solche Fragen gestellt werden, sie anzunehmen, aber sie nicht zu … zu … nicht zu bearbeiten. Wenn ich merke, es ist nicht meine Richtung.
• Vielleicht ist das meine Lösung.
• Damit hab ich zwar noch nicht die Frage geklärt, … ähm … was denn jetzt die Kunst ist. Äh … Was denn jetzt ein Problem wäre und worauf ich jetzt reagieren müsste. Ähm … Was jetzt also [Sperren: zwingend] notwendig wäre. Aber deshalb bin ich ja auch noch bei den Selbstporträts.
• Das ist für mich so ein Rückzugsort. Selbstporträts gehen [Sperren: immer]. Mich, meine Gedankenwelt, wie ich mich empfinde, wie ich denke, dass ich aussehe, wie ich nach außen wahrgenommen werden, … Das sind so Sachen, die können immer sein. Und das sind Sachen, die sind gut im Kunstbereich zu bearbeiten.
• Vor allem, das ist mir natürlich auch wichtig, es macht Spaß. Mich selbst zu … zu erforschen. So. Und mich darzustellen.
• Kleine narzisstische Züge vielleicht. Keine Ahnung!
• Das Selbstporträt geht irgendwie [Sperren: immer].
• [Schlucke.]
• Und es geht eben auch vor allem immer nur in so einem künstlerischen Bereich. Umfeld. Also nicht in … Ja. Pfff … Jetzt auch 'ne Schrift. Da kann man das ja auch bearbeiten. Also irgendwas Künstlerisches!
• Etwas Kreatives. So.
• Das … Da ist so das Selbstbildnis, die Darstellung vom Menschen, von der eigenen Person, [Sperren: immer] geeignet. Oder gut aufgehoben.
• Ist ja nischt wissenschaftliches. Oder so.
• Also man kann es nicht in anderen Gebieten einfach so … äh … machen. Da sind die fehl am Platz. So.
• Und deshalb bin ich jetzt halt wieder bei den Selbstbildnissen. Weil ich halt … Bei mir ist immer noch die Frage offen, was jetzt sein müsste. So. Was … Was [Sperren: wichtig] ist.
• Selbstporträts sind nicht wichtig!
• Ist die Frage: Ist es wichtig, überhaupt etwas Wichtiges zu finden?
• So.
• Gibt es das überhaupt?
• Höchstwahrscheinlich gibt's das eben nicht.
• So.
• Es geht nicht mal um das Wichtige. Sondern darum: Gibt es ein Problem, worauf man eine … worüber man nachdenken sollte? Und eine Lösung finden sollte?
• Das … Dieser Weg sozusagen, diese Lösung, … Dass man diese bearbeitet.
• Künstlerisch.
• So.
• Gut.
• Solange ich aber eben noch nicht da bin, …
• [Schlucke.]
• … bleibe ich natürlich einfach bei diesen Selbstbildnissen.
• Gehe auch wieder weiter! Keine Frage! Wenn ich jetzt wieder neuen Input bekomme und so, … ähm … fließt das ja irgendwie auch automatisch in die Arbeit mit rein.
• Ähm … Also die Selbstbildnisse … Es ist jetzt wieder so eine Zeit, wo ich merke: Es fehlt noch … Ich weiß wieder nicht, was sein sollte.
• So.
• Und die sind sozusagen die Lücke. Die gefüllt wird. Mit … ähm … Mit dem Selbst. Mit dem Ich. Mit der Auseinandersetzung damit. Mit dem Darstellen davon.
• Und das find ich … Gut. Das find ich … Das sehe ich jetzt gar nicht negativ.
• Ich müsste jetzt was füllen oder so.
• Nein! Das [Sperren: passt] immer. Das macht mir immer Spaß. Es ist immer spannend. Ähm … Auch das dann zu zeigen!
• Deshalb spricht gar nichts mal dagegen.
• Und wenn ich jetze halt nichts finde, oder wenn ich das Buch über das 21. Jahrhundert beende und dann immer noch Fragen offen sind, oder ich kein Problem sehe, was heute ist, was gelöst werden sollte, dann gibt's am Ende immer noch eines: …
• Selbstporträts.
• [Aufnahme Ende.]

Standpunkt Link ("Gombrich Ernst H. Gombrich " nicht "Gombach") Friedrich Fröhlich, zweifelnd, gleichzeitig aber auf dem richtigen Weg

Sonntag, 24. April 2016

(aus "Die Geschichte der Kunst", Gombrich Ernst H. Gombrich ) Friedrich Fröhlich, auf der Suche nach dem Sinn seines Schaffens Geradenbild Geradenbild Link Standpunkt Link Gestern, als es draußen langsam dunkel wurde, geschah es mehrere Male, dass beim Betrachtem der großen Ganzkörper-Collage Collage jene vom planen Papier hin in den Raum eintrat. Dieser Effekt muss durch die vielen kleinen gerissenen mal dunkleren mal helleren Flächen hervorgerufen worden sein. Dem Auge wurde durch die vielen Hell-Dunkel-Brüche eine Dreidimensionalität vorgegaukelt. Der Körper trat nicht realistisch in den Raum ein, sondern zerstückelt. Einige Flächen waren nach vorne getreten, andere im Hintergrund geblieben. umsetzen Link Holzkonstruktion hinter Collage bei Alberti bauen Gesamtgröße: 71 x 294 cm 2 Holzrahmen a 71 x 147 cm mit einigen Zwischenleisten übereinander befestigen danach Papierarbeit mit Nägel auf Konstruktion befestigen Hintergrund: Papier biegt sich an den Seiten teilweise extrem nach vorne Kunstgeschichte Link Die Geschichte der Kunst Link "in guter alten Zeit" ging Künstler vom Thema aus Auftrag wie Madonna oder Bildnis zu malen Aufträge dieser Art wurden seltener Künstler mussten sich ihre Themen selber wählen manche Künstler schufen Arbeiten, die Käufer anlocken sollten andere wollte nicht bloße Illustratoren sein suchten sich Themen mit denen sie bestimmtes technisches Problem studieren konnten jedes Motiv wird zur Gelegenheit, Harmonien von Formen und Farben zu studieren (siehe Whistler "Arrangement in Grau und Schwarz" oder Cézanne Paul Cézanne "Stilleben Stillleben ") Lösungssuche so genannter Formprobleme Eine winzige Geschichte von einem winzigen Zwerg, 1925, Paul Klee Paul Klee Link Paul Klee sehnte sich wie Picasso Pablo Picasso danach, trockene "Vernünftigkeit" der Erwachsenen loszuwerden unverdorbene Phantasie der Wilden und Kinder wiederzugewinnen Kontrolle über zufälligen Einfall zu erhalten hielten viele Künstler wie Klee für falsch Werk müsse gemäß seinen eigenen Gesetzen "wachsen" Segelboote, 1929, Lyonel Feininger Lyonel Feininger Link Lyonel Feininger (1871 - 1956) zeigt deutlich, dass Künstler Motive daraufhin aussuchen, welches Formproblem demonstriert werden sollte altes Problem der Malerei: Wie auf Fläche Raumtiefe darstellen? Feininger konzentrierte sich auf Motive, die für Prismen und Dreiecke geeignet waren mit seiner Methode konnte er neben Raumtiefe auch Bewegung suggerieren Der Kuss, 1907, Stein, Constantin Brancusi Link Constantin Brancusi (1876 - 1957) suchte extreme Vereinfachung Michelangelo Michelangelo Buonarroti : sah Aufgabe von Bildhauer Bildhauerei darin, Form hervorzubringen, die im Marmorblock verborgen sei Figuren Leben und Bewegung zu verleihen, dabei doch einfache Form des Steins beizubehalten Brancusi wollte Problem vom anderen Ende angehen wollte herausfinden, wie viel vom ursprünglichen Stein behalten und doch in erkennbare menschliche Gestalt verwandelt werden kann allgemein: zunehmende Beschäftigung mit Problemen der Form führte zu neuem Interesse an "abstrakter Malerei" (durch Kandinsky Wassily Kandinsky in Deutschland vorgestellt) Interesse an Strukturellem (gefördert durch Kubismus Kubismus ) Kann Malerei zu einer Art Konstruktion verwandelt werden, wie Architektur? Piet Mondrian Piet Mondrian (1872 - 1944) Komposition in Rot, Schwarz, Balu, Gelb und Grau, 1920, Piet Mondrian Link Bilder aus einfachsten geometrischen Formen, geraden Linien und Farben strebte nach Kunst der Klarheit und Disziplin sollten auf ihre Weise Gesetze des Universums spiegeln wie Kandinsky und Klee Mystiker unveränderliche Realitäten hinter veränderlichen Formen der subjektiven Erscheinung offenbaren (Relief), 1934, Ben Nicholson Link ging ihm um Verhältnis einfacher Figuren wie Kreise und Rechtecke sagte, er suche "die Wirklichkeit" Kunst und religiöses Erleben sei identisch Ein Universum, 1934, Alexander Calder Alexander Calder Link strebte auch nach Kunst, die mathematische Gesetze des Universums spiegeln sollte solche Kunst konnte nicht starr und statisch sein Universum in dauernder Bewegung, wird von geheimnisvollen Kräften zusammengehalten Idee des Gleichgewichts inspirierte Calder zur Konstruktion seiner Mobiles ewige Kreisen um verschiedene Lösungsversuche solcher Fragen: hinterließ Gefühl der Leere fast verzweifelte Suche nach einem neuen Gehalt "So wie Picasso suchten auch andere Künstler nach etwas weniger Artifiziellem (Gekünsteltem), weniger Beliebigem. Aber wenn dieses weder im Inhalt lag - wie einst - noch in der Form - wie noch vor kurzem -, was sollte der Sinn ihres Schaffens sein?"

Freitag, 1. Januar 2015

(mit Notizen der letzten vier Tage) Standpunkt Link Geradenbild Geradenbild Link verhüllt verhüllt Link Gespräch mit mir Link

• [Aufnahme Anfang.]
• Ich werde jetzt nochmal versuchen, meine Gedanken zu den verhüllten Arbeiten zu verschriftlichen. Und hier auch nochmal kurz … ähm … gedanklich wiederzugeben.
• [Pause.]
• Das wird immer wieder ergänzt.
• Höchstwahrscheinlich.
• So. Zum [Sperren: Ursprung Ursprung ]. Für mich selber noch einmal. Es hatte ja angefangen … Tja. Müsste ich halt nochmal recherchieren. Vor ein paar Jahren?
• Eins, zwei, drei Jahren.
• Ähm … Wo ich irgendwie … ja … in einer Schaffenskrise war.
• [Pause.]
• Und halt mit … merkte …
• [Sperren: Nee]. Das war eben anders!
• Das war ja das …
• [Sperren: Okay]. Es hatte glaube ich eher [Sperren: so] angefangen, dass ich sehr [Sperren: überzeugt] von einigen meiner Arbeiten war.
• Also wenn ich in meinem stillen Kämmerchen sozusagen bin und die ganze Zeit was produziere, niemand kann's kritisieren, weil ich's nicht nach außen zeige, … Also nur [Sperren: ich] sehe es.
• Nur [Sperren: ich] bewerte es!
• [Schlucke.]
• Und das fällt natürlich dann … Also nicht natürlich. Es fällt manchmal ziemlich deutlich aus. Und zwar, dass es sehr sehr sehr sehr sehr sehr gut ist.
• [Pause.]
• Ob ich dabei nun Alkohol Alkohol getrunken hatte oder nicht, das weiß ich jetzt nicht mehr!
• So. Und … Wenn ich dann so überzeugt von etwas bin, das gefällt mir ja. Das schüttet irgendwelche … ähm … äh … Sachen in meinem … äh … Körper aus. Ähm …
• [Schlucke.]
• Merke ich dann aber Stunden oder Tage später, das, was ich mir zusammengereimt habe, oder das, was ich so gelobt habe, was ich so gut fand, …
• Das finde ich zwar gut. Aber es ist am [Sperren: Ende] eine Arbeit unter … so …
• Jetzt kommt halt eine mögliche Begründung.
• Unter [Sperren: Millionen] von Künstlern.
• Die [Sperren: heute] leben.
• Die gelebt haben.
• Die noch kommen werden!
• Also [Sperren: extrem] viele Künstler, die [Sperren: extrem] viel produzieren!
• Extrem viele Themen haben! Ähm … Extrem viele Meinungen vertreten. Ähm … Vorstellungen von dem, was [Sperren: Kunst] sei.
• Was gute Kunst sei und was keine gute Kunst sei!
• So. Und dass das halt nur eine einzige Position ist und ich war halt von meiner einzigen Position überzeugt.
• So.
• Und dass mich das halt, in dem Moment Moment , wo ich darüber nachdenke, wieder … mich wieder auf den Boden zurückbringt.
• [Pause.]
• Also ich mir wieder sagen kann oder [Sperren: muss], … ähm … [Sperren: Stopp]! Ähm … Ich war zwar überzeugt, …
• Ich [Sperren: bin] zwar überzeugt, …
• Aber gleichzeitig weiß ich halt, es ist … ähm … nichts, was die Welt jetzt revolutionieren wird.
• [Sperren: So]!
• Wenn das jetzt nen Ziel gewesen wäre. Davon.
• [Schlucke.]
• Ähm …
• Das ist halt ein möglicher Ansatz. Ich [Sperren: glaube], so hat das angefangen. Es kann aber auch genauso gut sein, dass ich mir … dass ich eben in einer kleinen … äh … Schaffenskrise war. Beziehungsweise das halt hinterfragt hatte.
• [Sperren: Warum mache ich das?]
• [Sperren: Warum mache ich das?]
• [Sperren: Warum mache ich das?]
• Ähm … Hat doch eh kein Sinn!
• Und dass ich das deshalb dann verhüllt habe, weil … [Sperren: Genau]! Das ist ja meine aktuelle Idee jetzt auch noch, … ähm … [Sperren: Weil] ich diesen Schaffensdrang habe. Also etwas kreieren [Sperren: möchte].
• [Sperren: Obwohl] ich gleichzeitig weiß, das ist jetzt nicht weiter … ähm … wichtig.
• [Pause.]
• Was auch immer "wichtig" bedeutet.
• Aber so gefühlt halt wichtig.
• Also dieser [Sperren: Drang] ist da. Das wird halt höchstwahrscheinlich irgendwas evolutionäres sein. Ansonsten wäre ja gar nichts … ähm … Also wäre der Mensch nicht das, was er heute ist.
• [Sperren: Hätte] er irgendeinen Schaffensdrang nicht, etwas aufzubauen, ein Haus zu bauen, Tiere zu … zu sammeln, … ähm … Nutzen daraus zu ziehen, zu handeln, und so weiter und so fort … Also das ganze Handeln und Tun. Ähm … Das ist ja irgendwie nen Drang in uns drinne. Und … ähm … Der ist halt biologisch jetzt so. Das muss ich akzeptieren!
• Das [Sperren: will] ich akzeptieren!
• Das [Sperren: mag] ich ja!
• Ich mag ja dieses Gefühl, wenn ich etwas mache, wenn ich etwas schaffe und ich sehe halt dahinter einen Sinn. Oder fühle mich halt in dem Moment, während ich tätig bin, sehr lebendig.
• So.
• Ähm …
• Und diese … diese … diese …
• [Sperren: Diskrepanz] nennt man das, höchstwahrscheinlich.
• Zwischen … ähm … diesem [Sperren: Verlangen], etwas zu tun und [Sperren: gleichzeitig] diesem Wissen, auf der gedanklichen Ebene eben, … äh … Das ist aber nicht … Also dass ich es halt mache, weil es diesen [Sperren: Trieb] gibt. Aber es macht's nicht unbedingt sinnvoll. Also auf einer … einer höheren Ebene.
• Es mag zwar sinnvoll jetze im aktuellen Geschehen sein. Weiß ich nicht, wenn man's wirtschaftlich sieht. Man kann's verkaufen, man bekommt Geld dafür. Man kann sich die Wohnung leisten.
• Essen leisten!
• Und so weiter.
• Ähm … Oder man sieht es auch noch einmal auf ner anderen und sagt: Man bekommt halt Lob dafür, Kritik dafür, kann ausstellen, wird gesehen. Und das spricht wieder andere Dinge in einem auf positiver … ähm … auf positiver Weise an. Man kann auch sagen, man kann … ähm … seine eigene Meinung kund tun. Nach außen.
• Ähm … Einfach bloß dem Trieb halt, etwas schaffen zu wollen, Ausdruck zu verleihen.
• So.
• Ähm …
• [Schlucke.]
• Also es ist halt … Genau.
• [Sperren: Deshalb] diese Verhüllung.
• Ich [Sperren: hab] den Drang. Ich will den ja nicht unterbinden. Ich möchte es jetzt nicht … Ja, ich möchte es mir ja nicht verbieten. Dann geht's mir ja nicht gut. Dann fühle ich mich eingezwängt.
• Dann kommt mir das Leben sofort total sinnlos vor.
• Sondern ich lass dem halt freien Lauf!
• Tue es einfach. Ähm … Weiß aber im Hinterkopf immer schon, … ähm … Gehe sozusagen sachte ran. Oder wenn das Ergebnis da ist, du kannst dich freuen. Oder ich tu's dann automatisch.
• Bin begeistert davon!
• Siehe darin nen riesen großes Ding! Will das ein [Sperren: Leben] lang machen.
• Ähm … Weiß … Oder sollte mir dann aber immer gleichzeitig sagen, dass es …
• [Sperren: Nimm dich wieder zurück].
• So.
• Das haste jetzt kreiert. Aber es ist …
• Na ja, wie soll ich das sagen?
• Es ist ja für das [Sperren: eine] Leben jetzt gut. Wenn ich so denke. Und wenn ich auch danach handel.
• Aber wenn ich mir … Jetze weg von der Erde gehe. Von … Vom Weltall Kosmos die Erde aus betrachtet … Wir sind ja ein Teil davon, aber jetze sozusagen wegfliege.
• Immer weiter weg.
• Die Erde wird immer kleiner kleiner kleiner kleiner.
• Irgendwann ist sie gar nicht mehr zu sehen.
• Und … Um … Um einen herum ist halt nur noch …
• [Sperren: Leere].
• Sterne. Vereinzelt.
• Galaxien sieht man vielleicht ganz ganz weit weg.
• Oder man kommt irgendwann, nach Jahren, Billion keine Ahnung was Jahren, irgendwann mal, in ner neuen Galaxie an. Und …
• [Schlucke.]
• Eher Millionen werden es sein. Oder Tausende. Kann ich mir jetzt nicht vorstellen, dass das so weit weg ist!
• [Sperren: Zumindestens] ist es nen riesen großer Raum. In dem riesen großen Raum gibt es einen winzigen … nen … Ja! Schon einen … [Sperren: Punkt].
• Wenn man's im großen sieht ist es nur ein Punkt.
• Für uns ist es eine [Sperren: Kugel].
• Aber … Wenn man's von ganz ganz weit weg sieht, ist es nur noch nen Punkt. Und auf diesem Punkt grassieren halt extrem viele Gedanken.
• Extrem viel passiert dort. An … An … ähm … Da schaffen Menschen mit ihren Händen etwas. Sie denken! Sie sprechen!
• Sie führen Kriege.
• Sie haben Frieden!
• Da passiert so viel.
• [Schlucke.]
• Und sobald man aber von der Erde, denke ich mir, weggeht und sich von ihr abkapselt, ist das irgendwie … Weiß ich nicht …
• Wo ich mir auch schonmal 'ne kleine Arbeit ausgedacht hatte …
• Ist das sowas wie ein [Sperren: Theater]. Also eine Aufführung. Ein Schauspiel.
• So.
• Vorhang kann man halt zumachen. Dann spielt's sich dahinter meinetwegen weiter ab, aber es ist halt … ähm … Es hat halt nicht mehr die Bedeutung, die wir dem selbst beimessen würden … Tun. Solange wir Teil davon sind.
• So.
• Und …
• Diesen Drang halt etwas von oben, oder etwas weiter weg zu sehen, hab ich halt irgendwie. Das relativiert die eigene Arbeit. Das eigene Handeln.
• [Sperren: Aber] eben auch das Tun der anderen.
• Also … Ich kritisiere mich dann nicht bloß selber. Oder stufe mich selber herab. Sondern für mich ist … Also ich sehe dann [Sperren: alles], was die Menschen machen, eben gelassener.
• Oder verstehe halt nicht, wenn sie sich über [Sperren: irgendwas] groß aufregen.
• Oder so.
• Ähm … Wenn man einfach mal nen Schritt sozusagen zurücknimmt und das mal von einer neutraleren Sicht aus betrachtet, …
• [Schlucke.]
• So.
• Und diesen Gedanken, sich zurücknehmen oder einen Schritt zurück zu gehen und … ähm … sich selber zu betrachten, das Handeln zu sehen, … ähm … der steckt halt in der verhüllten Arbeit mit drinne.
• [Pause.]
• Ich hab den Drang. Ich mache es. Wie schon gesagt.
• Ähm … Jetzt kommt aber der nächste Schritt: Ich [Sperren: verhülle] es.
• Das heißt: Ich … ähm … Ich zeige vor mir selber, … ähm … dass ich verstanden habe, dass das, was ich gemacht habe, eben jetzt nicht … ähm … die Welt sehen muss. Dass es die Welt nicht sehen muss.
• Wie vieles … Oder vieles …
• [Sperren: Alles] muss die Welt nicht sehen!
• So.
• Darum geht's gar nicht mal. Sondern ich kann für mich selbst dann sagen: Ich muss jetzt nicht auch noch sozusagen rumbrüllen.
• So.
• Auch wenn ich natürlich das Verlangen danach habe. Wie gesagt. Das … Das steckt in uns irgendwie anscheinend drinne. Oder in den meisten Menschen.
• [Sperren: Die] haben überlebt!
• So.
• Andere, die das nicht hatten, damals, als es die soziale Gesellschaft noch nicht gab, … Na ja … Die sind verhungert oder so. Heute gibt's da ja Hilfsmittel von der Regierung, also vom Staat. Von … Von … Von Gruppierungen und so. Die dann die Leute noch unterstützen.
• Das ist auch okay.
• Gut so!
• Das ist unser Menschenbild halt. Also das gehört dazu.
• So.
• Also ich nehme mich sozusagen wieder zurück. Und gebe damit natürlich wieder nen Statement. Nach draußen. Also … ähm … Ich sage sozusagen, dass ich … ähm … dass das, was ich mache … ähm …
• [Schlucke.]
• … die Welt nicht unbedingt sehen muss. Ich hab den Drang, deshalb mache ich's. Deshalb muss sie es aber nicht sehen.
• Und ich hab natürlich den Drang es zu … Eigentlich zu zeigen. Also nach [Sperren: draußen] zu gehen und es zu präsentieren. Nämlich um Feedback zu bekommen. Um … Um mit anderen Leuten in Kontakt zu kommen. Ähm …
• Meinungen auszutauschen. Und so weiter.
• Und … ähm … Das kann ich zwar dann immer noch haben. Zwar dann nicht über die eigentliche Arbeit, die ja verhüllt ist. Aber über die Verhüllung an sich. So.
• Ich kann sozusagen zum … zu dem Thema, was über allem steht, über mir oder über der Arbeit, … Über [Sperren: dieses] Thema kann ich dann reden.
• So.
• Also über das Sich-Zurücknehmen. Und … ähm … ähm … Nicht für so wichtig erachten, wie man sich im Alltag höchstwahrscheinlich selber sieht. Ähm …
• [Pause.]
• Also ich weiß jetzt halt nicht mehr ganz genau, was der [Sperren: Ursprung] dieser Idee war. Ob er halt aus ner Krise hervorkam. Oder halt … Ja. Aus … Daraus, dass ich … ähm … 'ne Schaffenskrise hatte. Oder ob ich … äh … wirklich schon diesen Gedanken hatte, weil ich … Also ich hab den Drang etwas zu tun. Aber ich verhülle es, um zu zeigen, dass dieser Drang zwar in mir drinne steckt, aber … ähm … ich dem sozusagen Herr werde. Sein möchte.
• So. Das weiß ich jetzt nicht genau.
• Aber vielleicht geht's jetzt auch gar nicht mehr darum. Sondern es geht jetzt darum: Warum verhülle ich sie [Sperren: jetzt] noch.
• So.
• Und da spielt eben der Gedanke, der letzte, der letztgenannte, eben 'ne sehr große … ähm … Rolle.
• [Schlucke.]
• Ähm … Und das ist mir jetzt halt eben auch … Ja. Ich hab jetzt eben auch über nen Jahr an diesen Geraden gearbeitet. Davor hatte ich ja auch schonmal … ähm … nen paar Wochen oder Monate oder so … mit Geraden gearbeitet. Da noch sehr sehr viel mit Zufall Zufall gearbeitet. So Geradenwolken kreiert. So Verläufe und so weiter.
• Ähm … Und … In Basel bin ich dann halt vor über einem Jahr wieder darauf gekommen.
• Ich weiß jetzt auch nicht, was der Grund war.
• Es waren Raben oder so!
• Dass ich … ähm … die Raben halt … Das Wesen der Raben darstellen wollte. Wie sie fliegen. Animation vielleicht machen. Oder oder oder. Und da kam ich ja vor über nem Jahr drauf. Und hab seitdem an den Geraden gearbeitet. Und bin halt immer weiter … ähm … zum [Sperren: Ursprung] gegangen.
• Also nicht mehr … ähm … von … von einem Motiv ausgehen. Das war so dieser Anfangsgedanke dabei, ne?
• Raben zu … in Geradenform … ähm … darzustellen.
• Oder dann ging's ja weiter mit Totenschädel Totenmaske . Und … ähm … Selbstbildnis Selbstbildnis . Katzen. Katzenbildnissen. Und so weiter. Ähm … äh … in Geraden umzuwandeln.
• Und jetzt ging es halt … Das war halt vor zwei Monaten oder so. Also noch relativ … äh … kurz. Ging ich halt immer weiter … ähm … auf den [Sperren: Grund] der [Sperren: Sache].
• Würd ich jetzt mal so sagen.
• Also … ähm … Nicht die Gerade benutzen, um etwas darzustellen. Sondern die Gerade an [Sperren: sich] betrachten.
• Also [Sperren: was] ist die Gerade? Und das, was sie ist, darzustellen.
• Oder das, was sie sein kann, darzustellen.
• Also [Sperren: weg] vom … weg vom Fremden. Hin zum Eigenen. Also: Was [Sperren: ist] … Was ist die Gerade?
• So.
• Und da sind ja dann unter anderem die Konstellationen entstanden.
• Ähm … Ob jetzt in Schlauchform, ob jetzt eben auf Leinwand gemalt, oder auf Holz, oder gezeichnet, oder oder oder. Ob jetzt Computeranimation, kleine Filmchen und so. Wo ja im Mittelpunkt … ähm … eben die Gerade … Aber schon in Verbindung mit ein paar anderen.
• Wo ich sozusagen schaue, … ähm … was bewirkt es, wenn eine Gerade, die … ähm … horizontal auf einer … einer Fläche ist. Also für uns horizontal ist. Was ist, wenn sie auf eine vertikale trifft?
• Was passiert mit den beiden?
• Wo ist die Spannung zwischen denen?
• Ähm … Welche beeinflusst die andere mehr?
• Also wird eine aktiver? Also die passiv Liegende?
• Oder wird die, die steht, die Aktive, die vertikale, … Wird die halt ruhiger dadurch?
• So.
• Und … Ja. Ich bin sozusagen zum Grund, was halt … Zum Grund vorgestoßen. Was halt die Gerade an sich ist. Und was sie in Verbindung mit anderen ist, vor allem. Ähm … Was das bewirkt, wenn … ähm … mehrere aufeinander treffen. So.
• Und da bin ich so tief reingegangen, dass ich mir mit ner anderen … ähm … mit nem anderen Hintergrund jetze …
• Nee. Dass ich in Zweifel Zweifel gekommen bin.
• Was … Was hab ich jetzt davon, wenn ich jetze zum Grund vorgestoßen bin? Oder weiter zum Grund vorstoße? Ich hab bestimmt noch nicht das Letzte gefunden davon. Es gibt bestimmt noch viele Gedanken und viele Sachen umzusetzen, wo man nur [Sperren: eine] Gerade zeigt. Und irgendwie das Wesen präsentieren kann. Zeigen kann.
• [Pause.]
• Ähm … Aber da ich jetzt … Jetzt war ich halt wieder in vielen Ausstellungen und so. Und … ähm … Hab halt wieder Kunst aus den Sechzigern gesehen. Aus den Zwanzigern, Dreißigern und so. Am Anfang halt das mit dem … mit dem Malewitsch Kasimir Malewitsch .
• Das Schwarze Quadrat Schwarze Quadrat !
• Der von null anfangen wollte. Etwas Neues kreieren wollte, schaffen wollte!
• Und … ähm … Aber auch Mondrian Piet Mondrian zum Beispiel. Ähm … Der dann mit der Zeit zum … zu den einfachen … zu der Form, zu der Linke, zu der Farbe gekommen ist. Am Ende.
• Und … Aber auch in den Sechzigern. Wo ich halt mitbekommen habe, wie viel die auch [Sperren: neu] erfunden haben. Nicht entdeckt, eben erfunden haben. Was … Also was die alles in die Kunst hineingebracht haben! Was für Ideen! An Vorstellungen!
• Was es davor einfach noch nicht gab.
• So.
• Das war halt immer wieder was Neues. Das waren halt immer wieder neue Techniken und so. Das ist halt natürlich extrem spannend!
• Wenn man da vieles ausprobieren kann.
• So.
• Und … ähm …
• [Schlucke.]
• Wir leben jetzt halt in einer Zeit, wo ich denke, dass es das halt eben nicht mehr geben kann.
• Ich hab's zumindestens noch nicht gefunden jetze.
• Also es … Ich hab selber den Drang nicht. Höchstwahrscheinlich weil es einfach nicht die Zeit ist, wo … ähm … wo es … wo so ein Drang aufkommt, etwas … äh … Neues zu schaffen.
• Oder der Sache auf den Grund zu gehen!
• Sondern heute ist halt alles … Ja. Sehr subjektiv!
• Ja!
• Jeder denkt sich halt sein eigenes Ding.
• Und … ähm … handelt danach.
• Oder macht danach halt Kunst.
• Und dadurch ist die Kunst halt extrem … ähm … Also hundert Prozent vielschichtig. Es gibt keine Strömung. Keine Richtung.
• Es gibt kleine Gruppen! Kollektive!
• Oder so. Aber die meisten Künstler arbeiten jetzt eher alleine. Die reden jetzt zwar mit anderen vielleicht. Aber jeder hat halt so sein [Sperren: Thema]. Seine [Sperren: Technik]. Und das verfolgt der halt irgendwie.
• Und will damit halt [Sperren: irgendwas] darstellen.
• So.
• Und … ähm … Das ist jetzt halt der Hintergrund. Warum ich das in Frage gestellt habe. Diesen Drang, den ich bisher halt noch verspürt hatte, … ähm … dieser Geraden auf den Grund zu gehen, …
• Nicht der Geraden. Sondern halt dem … Dem … Was eigentlich … Was Malerei, was Zeichnung …
• Was Kunst zu Grunde liegt!
• So.
• Was ist so das kleinste Teilchen?
• So wie jetzt parallel halt, Parallele gezogen zu unserer Welt: Was ist das kleinste Teilchen?
• Nen Atom?
• Quarks!
• Strings!
• Oder irgendetwas Anderes.
• [Sperren: Was gibt es da].
• Sozusagen.
• So.
• Und … ähm … Diesen Gedanken aber von [Sperren: null] anzufangen, … Eben. Den hatten die schon vor hundert Jahren!
• Zum Teil. Der kam auch immer später wieder auf.
• Es ist sozusagen nichts, was jetzt sozusagen … Ich bin zwar grundsätzlich …
• Radikal radikal !
• Blödes Wort.
• Aber ich bin … Ich hab halt versucht, etwas auf den Grund zu gehen. Aber gleichzeitig weiß ich halt die ganze Zeit, … ähm … das ist jetzt nichts, was wirklich mich voranbringen wird. Ich werde dadurch nicht irgendwas [Sperren: Neues] schaffen. Etwas für [Sperren: mich] schaffen können.
• Ähm … Das ist der falsche Weg!
• So.
• Weil diesen Weg sind sie schon vor [Sperren: hundert] Jahren gegangen. Und sie sind … Haben da bereits Ergebnisse geschaffen. Und danach ging es aber irgendwie anders weiter.
• So.
• Ist jetzt ja nicht bloß das Schwarze Quadrat … äh … nach der Ausstellung in …
• Wo war das?
• Russland.
• … übrig geblieben. Sondern es kamen dann halt noch ganz viele andere Kunstströmungen und so.
• [Pause.]
• Was ja auch okay ist!
• So.
• Soll ja keine Diktatur …
• Soll ja keine [Sperren: Kunst-Diktatur] werden!
• So.
• Wo einer sagt, was … ähm … stimmt und alle anderen müssen folgen.
• Aber man kann doch für sich selber festlegen, … ähm … ähm … ähm … welchen … welchen Ideen will man folgen.
• So.
• Oder hat man überhaupt welche?
• Hat man 'ne Vorstellung von der Kunst?
• Was es sein [Sperren: sollte]?
• Und dem kann man dann ja folgen.
• So.
• Ob das jetzt stimmt und ob das auch andere machen, das ist glaube ich irrelevant.
• Also das ist halt sehr sehr subjektiv. Solange man aber selbst überzeugt ist, davon, ist doch alles perfekt. Dann hat man nen Schaffensdrang. Und man … Man hat eine Idee und man … ähm … Dann hält man das ja lange durch.
• Etwas zu machen. Wenn man halt selber dahinter steht.
• So.
• Gut.
• Das auch immer mal wieder hinterfragen!
• Okay.
• Aber im allgemeinen eben doch dahintersteht.
• [Pause.]
• Ja. Und jetzt war bei mir eben das Problem: Ich weiß nicht mehr, ob ich hinter dieser Idee … ähm … stehen kann, etwas für mich zu finden, indem ich zuerst auf den Grund … zum Grund hin tauche. Und zwar zu einem Urelement. Was für mich die Gerade ist.
• Dass davor der Punkt war, das ist klar.
• Ähm … Der ist aber für mich erstmal tot. Und erst wenn man [Sperren: zwei] Punkte miteinander verbindet entsteht [Sperren: Bewegung]. Wenn die Gerade auf dem Papier oder sonstwo gezeigt wird. Das ist der [Sperren: erste] … Das ist der … Ja. Das ist das erste Leben, was kreiert wird.
• Das [Sperren: Leben].
• So.
• Selbst … ähm … 'ne horizontale Gerade, 'ne passive, … ähm … nen passiver Moment, ist ja … hat trotzdem 'ne Bewegung drinne. Ist halt eine, die nicht … Die ist halt passiv. So. Die still liegt. Aber da [Sperren: könnte] noch etwas mehr sein.
• Oder man kann das Papier drehen!
• In dem Moment wird's 'ne radikale … Also genau das Gegenteil von ner passiven! Es wird 'ne aktive Bewegung.
• Nun gut.
• Kam ich halt jetzt wieder drauf … Zu ner Sinnfrage. Warum ich das mache. Oder ob das überhaupt Sinn macht, das so anzugehen, um etwas für mich selbst zu finden.
• Ich denke aber, es war [Sperren: genau] richtig, diesen Weg zu gehen. Weil ich eben … Das ist jetzt halt dieser andere Teil. Das war jetzt der Kunst wegen, ne?
• Kunst untersuchen. Oder die Materialien, die Techniken, untersuchen. Und da eben die Kunst selber zum Thema zu machen.
• Und der andere Weg wäre ja, die … ähm … etwas von außerhalb der Kunst zu nehmen. Und das zum Thema zu machen. In der Kunst.
• Wie jetzt politische … politische Situationen oder so. Also politische Kunst. Äh … Zu machen, wo man halt seine Meinung zu etwas, was die Menschen halt irgendwie gerade interessiert halt auszudrücken. Damit zu arbeiten.
• Ja. Und mit den anderen da halt in Kontakt zu kommen.
• Das ist halt … Das ist aber irgendwie überhaupt nicht mein Ding!
• Das interessiert mich gar nicht!
• Da merke ich, dass ich persönlich eben dadrüber stehe. Und überhaupt nicht den Drang habe, anderen meine Meinung, meine politische, aufzudrängen. Oder überhaupt zu äußern.
• So.
• [Schlucke.]
• Ähm …
• [Pause.]
• So.
• Und deshalb war das halt gut, dass ich das mit den Geraden jetzt probiert habe. Dass ich halt … Ich werd das jetzt höchstwahrscheinlich auch weiter jetzt machen.
• Auch jetzt rein vom Motiv her … Mich selbst zu nehmen. Ich meine, Künstler machen das ja gerne.
• Haben es immer gerne gemacht.
• Zumindestens vor einhundert, zweihundert Jahren.
• Dreihundert. Keine Ahnung.
• Sich halt selbst mit ins Bild zu bringen und … Dagegen spricht ja auch gar nichts. Das will ich auch weiterhin machen.
• Ähm … Entsteht ja gerade viel. Auch außerhalb des Plotters.
• Ähm … Und trotzdem war das halt so nen Moment, wo ich halt merkte, … ähm … es ist Zeit, … äh … das, wovon ich jetzt [Sperren: total] überzeugt war, und zwar von den Geradenbildern, von der [Sperren: Idee] der Geraden, … ähm … Dass sie das ist, was alles ausmacht. Dass sie …
• Das, was die Welt zusammenhält!
• Das wäre jetzt wieder so nen Gleichnis. So nen … Zu unserer realen Welt.
• [Pause.]
• Was das auch immer ist.
• [Schlucke.]
• Ich war halt [Sperren: so] überzeugt davon. Und komme jetzt langsam an einen Punkt, wo ich wieder leicht darüber stehen kann. Und merke: Es ist … Ich [Sperren: dachte] es wäre radikal.
• Es wäre revolutionär!
• Es wäre grundsätzlich!
• [Sperren: Aber] eigentlich … ähm … Das war's in dem Moment auch für mich.
• Aber [Sperren: eigentlich] ist es jetzt … Es ist [Sperren: eine] Möglichkeit etwas zu bearbeiten.
• [Sperren: Eine] … [Sperren: Ein] Thema, was man haben kann.
• Unter [Sperren: Milliarden] von anderen. Unendlich viele Themen.
• So.
• Also ich hab's jetzt sozusagen … Ich bin jetzt an einem Punkt, wo ich es wieder relativiere. Was ich tue. Das hemmt natürlich erstmal den Schaffensdrang. Weil ich schaffe etwas, wenn ich … wenn ich das Gefühl habe, etwas … ähm … etwas …
• Noch nicht einmal anderen zu zeigen! Sondern mir selber zu verdeutlichen. So.
• Das wird dadurch gehemmt. Erstmal. Aber ich glaube, das ist jetzt nicht das Problem. Es geht ja immer irgendwie weiter.
• Und indem ich das jetzt aber wieder relativiere, oder relativiert habe, zum Teil zumindestens, … Ich bin jetzt noch in so ner Übergangsphase. Ich weiß noch nicht, in welche Richtung es jetzt geht.
• [Schlucke.]
• Ähm … Ja. Tauchte eben der Gedanke der [Sperren: Verhüllung] wieder auf.
• So.
• Dass ich … äh … Ich hatte den [Sperren: Drang] es zu tun, aber jetze merke ich, es ist eben doch nicht … Es ist nicht [Sperren: das] wichtige. Es ist nicht [Sperren: das], was andere sehen [Sperren: müssen].
• Es ist noch nicht einmal das, was [Sperren: ich] sehen muss.
• Und … Noch etwas Zweites. Ich war halt überzeugt davon, dass es richtig gut ist. und … Ich meine ich hab dann auch von anderen … ähm … Lob und so weiter bekommen. Ähm …
• Einer dieser Collagen hat jemand gekauft!
• Egal wie viel das jetzt … Das war bestimmt nicht viel Geld. Aber es war … Jemand hat sozusagen Geld dafür ausgegeben. Hat sozusagen sein … Hat damit gezeigt, auch mit Worten, aber eben auch mit Geld, … ähm … ähm …
• Das bedeutet heutzutage ja doch mehr!
• Ähm … Geld. Also wenn man etwas kauft, dann sagt man dem anderen eben doch: Es ist einem [Sperren: so] wichtig. Sonst würde man das Geld nicht ausgeben. Wenn man jetzt nicht unbedingt Millionär ist.
• Oder Milliardär!
• So.
• Ähm …
• [Schlucke.]
• Also indem mich halt andere da bestärkt haben … Ich hab mich selber auch bestärkt indem, was ich da mache. Mit den Geraden. Ist es halt extrem …
• [Sperren: Aufgebläht].
• Ähm … Ich mag das Gefühl!
• Ähm … Gleichzeitig kann ich jetzt aber … ähm … einen Schritt zurückgehen. Also das von oben betrachten. Und … ähm … sage mir: Es ist die Zeit gekommen, diese Arbeiten vor Blicken anderer und vor meinen eigenen zu verhüllen.
• [Pause.]
• Deshalb macht es jetzt wieder Sinn, Holzkästen …
• Größe und so weiter halt vom Material abhängig … Von der Arbeit abhängig, die ich verhüllen möchte.
• … zu verhüllen.
• Also in Holzkästen reinzutun. Zuzutackern. Zu nageln. Zu kleben.
• So.
• Das ist die Zeit jetzt wieder dafür gekommen.
• Obwohl ich in der Verhüllung nicht die eigene Arbeit sehen wollte …
• Na ja, was man als Kunst bezeichnen würde … Ich mag den Begriff nicht.
• Aber als Arbeit … ähm … Bin ich ja, zumindestens jetzt am Anfang, immer der Meinung, dass … Die eigentliche Arbeit ist ja in der Box drinne.
• Die eigentliche Arbeit sieht aber niemand. Deshalb wird in dem Moment, wo ich das ausstelle, die Box, wird die Box zur Arbeit.
• Wird die Box zur Kunst.
• Wird die Verhüllung zur Kunst!
• Und um die eigentliche Arbeit, um die eigentliche Kunst, geht es gar nicht mehr.
• So.
• Das kann ich unterstützen, diesen Gedanken, indem ich zum Beispiel diese Holzbox auch signiere. Egal wo.
• Von hinten!
• Von vorne!
• Keine Ahnung was.
• Ähm … Oder aber ich kann halt … ähm … mich ein bisschen zurücknehmen. Es zwar seinem … äh … Lauf lassen. Ähm … Aber es nicht weiter unterstützen. Vom Gedanken her.
• So.
• Der kommt höchstwahrscheinlich automatisch auf, beim Betrachter.
• [Pause.]
• Die Frage kam ja dann auch schon mehrmals!
• Aber ist dann nicht die Verhüllung die eigentliche Arbeit? Die Kunst?
• So.
• Ähm … Ich denke aber, es ist gut, es nicht zu signieren.
• Diese Holzbox.
• So.
• Auch wenn ich jetzt natürlich … Das ist jetzt … Ich hoffe, ich hab jetzt gerade meinen … Ich bin jetzt nicht zu wirr hier durchgegangen.
• Weil wenn ich das mir jetzt nochmal anhöre, will ich ja weiterkommen damit.
• Ähm …
• [Lange Pause.]
• Mhm.
• [Pause.]
• Vor ein paar Jahren, wo ich damit angefangen habe, hatte ich eine ganz einfache Holzbox konstruiert. So.
• Davon hab ich ja noch mehrere. Also es ist …
• Pappeldecke, Holzleisten und zugetackert.
• Geklebt und … ähm … die letzte Platte dann zugetackert.
• Es ist nicht bloß 'ne einfache Konstruktion. Und das ist ja okay. Ich mach's ja jetzt genau so wieder. Ähm … Aber es sieht halt [Sperren: extrem billig] aus. Diese Box.
• Was den … ähm … Was die Idee unterstützt, dass die Box keinen Wert haben sollte.
• Nicht … ähm … materiell und ästhetisch.
• Ähm … Aber es … ähm … Irgendwie befriedigt es mich eben doch nicht, wenn ich so eine billige Box sehe. Ob's nun gerahmt ist oder ich mir irgendwo hinstelle. Es ist halt wirklich … Es ist … Das ist nen [Sperren: lustloses] Ablegen. Ähm …
• So, als hätte das halt keinen Wert.
• Als hätte die Verhüllung keinen Wert.
• So mal eben schnell machen, ohne darauf zu achten, wie es jetzt aussieht. Ähm …
• [Schlucke.]
• Und dann ablegen.
• So.
• Das kommt zwar dem [Sperren: Ursprungsgedanken] am nächsten.
• Am nächsten.
• Ähm … Sie eben so zu gestalten, dass man merkt … Oder sich sagt: Das ist doch nicht die Kunst!
• Nein! Die steckt ja drinne!
• Aber jetzt bin ich irgendwie, seit eins, zwei, drei Wochen, auf diesem … Jetzt finde ich inzwischen die Verhüllung richtig spannend.
• Und was man … [Sperren: Wie] man verhüllen kann!
• Diese eine jetze, diese eine Verhüllung, wo ich 'ne Arbeit verhüllt habe, das ist ja auch wieder 'ne Holzbox. Jetzt aber mit nem besseren Deckel.
• Also er sieht einfach optisch besser aus. Das ist jetzt nicht Pappel. Rau und … ähm … Ist ja sehr anfällig und sehr hell. Sondern das ist jetzt, glaube ich, Birke.
• Muss ich nochmal nachgucken dann.
• Sieht auch von der Maserung, Holzmaserung, wie das auch immer heißt, tausend mal besser aus.
• Auch jetzt mit den Nägeln!
• Äh … Wirkt das nochmal so … [Sperren: bewusster]. Also … Nicht nur bewusster, sondern halt … ähm … Ich lasse mich halt auf den Moment des Verhüllens ein. Und mach das nicht mal eben so ganz schnell.
• So wie bei dem Tackern! Obwohl das bestimmt genauso lange dauert. Bei dem Tackern achte ich ja auch darauf, dass der Abstand … äh … zwischen diesen einzelnen Löchern … äh … stimmt.
• Das messe ich ja auch nach.
• Oder … So per Auge.
• Es dauert also auch!
• Aber es sieht am Ende halt viel viel beiläufiger aus.
• So.
• Und … Diesen einen Kasten hab ich jetzt ja hier in den Bilderrahmen reingetan. Das sieht schonmal sehr sehr gut aus. Das hebt sich ja leicht nach vorne. Und auch nach hinten so raus.
• Also nach vorne hebt es sich halt von der Höhe raus. Und nach hinten … äh … geht es über den Bereich, wo eigentlich … äh … schon die … schon … schon der Rückkarton wäre, geht das da noch weiter hinaus. Diese … Dieser Holzkasten. Und das sieht super aus!
• Da will ich auf jeden Fall auch weitermachen damit.
• Ähm …
• Das hat jetzt nämlich für sich schon etwas. Das ist jetzt nicht, dass ich es jetzt einfach im Regal verstauben tue. Sondern es ist jetzt auch ein … Ich stelle es gerne aus. Weil es so schon für mich zumindestens wirkt. Auch mit den kleinen … ähm … ähm … Mit dem kleinen Abstand!
• Das ist glaube ich nur nen Millimeter.
• Oder so.
• Zu der … äh … Zu den Bilderleisten. Das heißt, da gibt's so 'ne leichte Vertiefung. So. Das macht's noch viel viel plastischer.
• Das sieht perfekt aus!
• Wenn ich [Sperren: so] rangehe und das jetzt schon [Sperren: lobe], diese Verhüllung, was ich da gemacht habe, …
• Dann müsste ich [Sperren: die] eigentlich schon wieder verhüllen!
• Und zwar: [Sperren: ganz billig].
• [Pause.]
• Das wäre dann der nächste Gedanke: Wann kommt es so weit, dass ich selbst die Verhüllung wieder verhüllen muss? Weil ich von der Verhüllung so überzeugt bin?
• Irgendwann wäre dann nen riesen großer … ähm … Holzkasten da, der aus hunderten … äh … Kästen besteht. Die halt immer größer werden, weil sie immer wieder verhüllt werden mussten.
• [Pause.]
• Interessanter, spannender, lustiger Gedanke.
• [Sperren: Muss] ich bestimmt bald aufgreifen, wenn ich so weitermache.
• [Schlucke.]
• Zumindestens hab ich halt gemerkt: Es gibt viele Möglichkeiten etwas zu verhüllen. 'Ne Arbeit zu verhüllen. Ähm …
• Qualitative Unterschiede gibt's da und natürlich auch so 'ne … so 'ne … ähm … na …
• Verhüllung ist ja nicht gleich Verhüllung!
• Sondern … ähm … Es erzeugt beim Betrachter und bei mir auch etwas. Also es …
• Verstecke ich etwas? Ähm … ähm … Klebe ich etwas zu, was man wieder aufreizen könnte?
• Wie jetzt … Oder beim Briefumschlag. Den kann ich ja auch zukleben. Etwas rein tun. Aber du kannst den halt relativ schnell wieder öffnen.
• Verschraube ich es?
• Nagel ich es?
• Was ja schon wieder schwerer ist zu öffnen.
• Ähm … Aber ich nagel etwas, um sozusagen diesen Gedanken, [Sperren: dass] es geöffnet werden [Sperren: könnte], [Sperren: würde] ich die Box … also würde ich da mit ner Zange rangehen … Den lasse ich da ja weiter bestehen.
• Und beim Schrauben geht's noch zu schnell. Beim Nagel find ich das jetzt ganz optimal. Zwischen … ähm … zu … zu distanziert verhüllen.
• Also dass da eigentlich gar nicht mehr an eine Möglichkeit des Öffnens gedacht wird.
• Und dem zu … zu schnellem … äh … äh … ähm … Gedanken des Enthüllens.
• [Schlucke.]
• Ist das halt nen ganz guter Mittelweg. Finde ich.
• Gerade.
• Jetzt.
• Nun gut. Und jetzt will ich das nochmal mit nem … mit nem … nem Schattenfugenrahmen ausprobieren. Also wo man ja normalerweise Leinwände reintun.
• [Pause.]
• [Sperren: Jetzt] muss ich mal überlegen. Wäre das dann beim Schattenfugenrahmen, wenn ich … wenn ich 'ne Papierarbeit, Fotografie oder Zeichnung oder so, … äh … verhüllt habe und dann diese Verhüllung [Sperren: in] einen Rahmen reingetan habe, … Das passt ja noch. In nen Rahmen kommt ja normalerweise irgendwie so nen 2d-Objekt rein.
• Müsste dann nicht bei nem Schattenfugenrahmen … Die werden ja nun mal eher für … Kenne ich jetzt zumindestens so … Für Leinwände benutzt … ähm …
• Müsste ich da jetzt in die Verhüllung, in diesen Holzkasten, jetzt auch irgendwie 'ne Leinwand-Arbeit reintun?
• Das ist jetzt … Ist jetzt wieder 'ne sehr sehr interessante Frage!
• Also wie weit gehe ich sozusagen!
• Na ja. [Sperren: Müsste] ich eigentlich. Sonst müsste ich diese äußere Form, mit dem Schattenfugenrahmen, jetzt nicht nehmen.
• Ich muss es jetzt zwar nicht definitiv so sagen: Ja, da ist jetzt 'ne Leinwand drinne!
• Sondern es ist … äh … Da … Die Arbeit, die verhüllt ist, … ähm … Dazu würde ich halt einen, wenn ich sie nicht verhüllt hätte, einen Schattenfugenrahmen nehmen.
• Das ist sehr wichtig!
• Okay.
• Weil dann kann ich nämlich den Schattenfugenrahmen, den ich habe, gar nicht nehmen. Weil ich gar nicht jetzt nen Leinwandbild in diesem Format habe.
• Das müsste größer sein!
• Das müsste … Da muss ich mir nen Schattenfugenrahmen 60 mal 60 zum Beispiel hohlen. Damit da 50 mal 50 Zentimeter Leinwand reinpasst.
• Das sollte ich dann auf jeden Fall machen!
• Also nicht so nen Schnellschussding hier. Mit … äh … eben mal irgend 'ne Papierarbeit in Schattenfugenrahmen … Holzkasten … reintun.
• [Pause.]
• Ich hab ja einige Konstellationen auf Leinwand.
• Oder die eine Verhüllung …
• [Sperren: Hui!]
• Das darf ich jetzt gar nicht erzählen hier!
• Nicht bloß [Sperren: ich] höre es an, sondern höchstwahrscheinlich auch mein Publikum!
• [Pause.]
• Wenn's dann eins irgendwann mal geben sollte.
• Wenn ich die Aufnahmen hier dann nicht längst gelöscht habe.
• [Pause.]
• Nun gut.
• Das mit den Schattenfugenrahmen …
• [Schlucke.]
• Guter Gedanke.
• Überdenke ich nochmal, [Sperren: was] rein muss. Was rein sollte.
• Muss ja nicht! Kann ja auch nen Papier rein tun. Muss aber schon dahinter stehen. Was es heißt, einen Schattenfugenrahmen zu nehmen. Soll ja nicht bloß ästhetisch gut aussehen.
• Ähm …
• Noch was anderes ist jetzt … ähm … Das setze ich jetzt gleich morgen um. 'Ne sehr gute Papierarbeit …
• Die ich zumindestens als sehr gut empfinde.
• [Schlucke.]
• [Sperren: Wirklich] gut.
• Also für mich.
• Die ich auf jeden Fall normalerweise normal rahmen würde wollen. Und aufhängen würde wollen. [Sperren: Die] werde ich höchstwahrscheinlich verhüllen. Eine andere Arbeit, wo ich das auch schon machen wollte, da kam mir schon nen bissel nen …
• Nicht [Sperren: Schmerzgefühl].
• Aber so nen: Will ich das wirklich machen?
• Weil …
• Ich die Arbeit selber so mag!
• Und wenn ich sie jetzt verhülle, dann kann ich sie ja selber nicht mehr sehen!
• [Schlucke.]
• Ähm …
• Das tut, was auch immer wehtun bedeutet, … Das tut schon irgendwie nen bissel weh. Sowas dann wegzuschließen. Auch wenn es natürlich nicht verbrannt ist!
• Das heißt, ich könnte es wieder rausholen. Aber die … die … die Idee ist ja schon, dass es dann [Sperren: ewig] und [Sperren: immer] … ähm … Solange die Welt existiert … verhüllt bleibt.
• Es [Sperren: nie] wieder herausgeholt wird.
• Ein Motiv, ein Gedanke, dargestellt ist, der [Sperren: nie] wieder gesehen wird.
• [Sperren: Obwohl] er eigentlich da ist!
• Das ist ja der Hintergedanke.
• Und deshalb [Sperren: schmerzt] es halt bei einigen.
• Aber das ist doch gut! Nur das sind dann glaube ich die verhüllten Arbeiten, oder die Verhüllungen, die meiner Idee am nächsten kommen. Und zwar von dem, von dem ich überzeugt bin, obwohl ich mir der Nicht-Bedeutung durchaus bewusst bin, … Wenn man das so sagt.
• Gerade [Sperren: die] zu verhüllen!
• So.
• Um wieder zurückzukommen.
• Wieder … ähm … Mich zurückzunehmen. So.
• Mich nicht zu wichtig zu nehmen.
• [Schlucke.]
• Zumindestens kam mir dieser Schmerzgedanke bei einer Arbeit, die ich jetzt verhüllen wollte. Und aber jetzt eben auch bei dieser doppelten Arbeit. Also der Arbeit, die auf zwei Papieren drauf ist.
• So.
• Sie ist dann weg.
• Damit muss ich dann jetzt noch arbeiten.
• Ähm … Wie sich das anfüllt. Etwas zu verschließen und es kommt nicht mehr hervor.
• Gerade hab ich mir aber Gedanken gemacht zu: Wie mache ich die Verhüllung bei [Sperren: zwei] Papieren?
• Die zusammengehören.
• 'Ne Doppelarbeit also. Oder wie man das bezeichnet.
• Und da find ich den Gedanken ganz gut … Ich würde sie ja normalerweise nebeneinander zeigen. Ob das jetzt Zeichnungen, Fotografie oder sonstwas ist. Solange sie eben zusammengehören, würde ich sie zusammenzeigen. Also nebeneinander, übereinander, wie auch immer. In dem Fall wäre das nebeneinander.
• Das eine Motiv gehört links, das andere gehört rechts hin, im Normalen. Wenn man das so sehen würde.
• Und dass ich diesen … diese … ähm … diese Anordnung eben auch in der Verhüllung nach Außen immer noch sichtbar mache.
• Man sieht die Arbeit zwar nicht, aber es hat nen Grund, warum die zwei Holzboxen genau so angeordnet sind. So nebeneinander angeordnet sind.
• Da wird sozusagen klar: Das ist 'ne zweiteilige Arbeit.
• So.
• Aber trotzdem lässt sie natürlich immer noch offen, was da drauf ist.
• Was ist es für'n Material?
• Was für 'ne Technik?
• Thema und so weiter!
• Das ist alles … Hab ich ja nicht … ähm … ähm … offengelegt.
• So.
• Und anstatt jetzt zwei Holzboxen, die man irgendwie markieren müsste, dass sie zusammengehören, halt nebeneinander an der Wand zu befestigen, …
• Befestigen ist ja auch nochmal 'ne Frage!
• An der Wand befestigen?
• Oder einfach auf dem Boden hinlegen?
• Anlehnen an die Wand?
• Oder oder oder oder!
• Stapeln!
• Und so weiter.
• Okay.
• Aber sagen wir jetzt, ich würde sie an die Wand … ähm … befestigen. Ähm … Dann … In meiner Vorstellung würd ich sie halt gerne nebeneinander haben. Und zwar, dass ich sie mit einem …
• Jetzt hab ich den Namen schon wieder vergessen!
• Ahhh!
• Flügelscharnier.
• Also was auch bei Flügel … ähm … bei … bei Flügeln halt ist. Damit man das aufklappen kann. Und wieder zuklappen kann. Den Deckel.
• Das sind diese langen Bronze … Keine Ahnung.
• Metall… äh … Teile. Wo halt auf beiden Seiten … auf beiden Holzelementen das festgeschraubt wird. Und dann kann man's halt auf und zu klappen.
• So.
• Und dass ich diese beiden Holzkisten aneinander … so aneinander befestige, dass man sie aufklappen kann. Das heißt, dass sie dann nebeneinander sind. Es gibt 'ne linke … äh … Holzkiste.
• Und 'ne rechte!
• Und die kann man dann halt an der Wand befestigen.
• Und man kann sie dann halt …
• Ja! Zum Transportieren … Oder um das überhaupt zu lagern … Zusammenklappen.
• Also man weiß immer: Sie gehören zusammen.
• [Pause.]
• Und da kam mir heute halt wieder dieser Gedanke: [Sperren: Was] ist bei dem Triptychon Triptychon ?
• Das ist ja 'ne dreigeteilte Arbeit.
• So.
• Da gehört jedes Teil auch zusammen. Ähm … Bei dieser Arbeit, die ich jetzt hier habe, bei diesem liegenden Akt Akt , … ähm … gibt es einen Mittelteil, der ist in dem Fall nicht doppelt so groß, wie die Seitenteile. Das heißt wie bei nem … ähm … Altar.
• Damals glaube ich üblich, dass man …
• Ja, man konnte sie auch zuklappen.
• Es gab 'ne Außenseite mit Bild und … äh … diesen Innenbereich. Der immer bloß zu bestimmten Tagen oder so geöffnet wurde.
• Ähm …
• [Schlucke.]
• Aber eben auch wie bei anderen Triptychons hat es jetzt nicht mehr diesen … ähm … das Ziel gehabt, dass man es auf und zuklappen kann. Aber so dieser … diese Idee, dass man … oder diese Dreiteilung an sich und die Bedeutung, die man der beimisst, … ähm … die erhält man ja auch weiterhin. Egal ob man das jetzt zuklappen kann oder nicht.
• So.
• Und bei der Verhüllung hatte ich ja schon den Gedanken, dass ich … dass ich die Verhüllung so gestalte, dass man es zuklappen kann. Also dass es … ähm … 'ne mittlere Box gibt. Die doppelt so lang ist … äh … wie die Seitenboxen.
• Dass man die Seitenboxen halt von beiden Seiten mit so nem Scharnier halt … ähm … darein … äh … darüber klappen kann.
• Und dass man das halt wieder an der Wand befestigen kann.
• Im Zu-Modus.
• Und im offenen Modus!
• Und dann ist sofort klar, das ist ein Triptychon. Das ist nicht bloß 'ne zweigeteilte Arbeit, oder 'ne dreigeteilte Arbeit, sondern es ist 'ne besondere Art der Dreiteilung.
• Und zwar … Ja. Das ist halt wie bei nem Altar. Irgendwie … Irgendwie etwas Würdevolleres.
• So.
• Ähm … Bei der Arbeit ist es jetzt aber eben so, dass das mittlere Teil jetzt nicht doppelt so groß … lang ist. Das heißt, da wäre jetzt die Frage: Kann oder möchte ich jetzt die Holzbox, die den mittleren Teil verhüllt, … ähm … größer machen, als eben das Papier eigentlich ist?
• Als die Arbeit eigentlich lang ist?
• Das heißt, da gibt es in der Box nen großen Freiraum. Aber nach außen hin … äh … nimmt das ja niemand wahr!
• Und … ähm … Das ist jetzt ja die Frage. Was möchte ich eher? Dass die Box die Größe der Arbeit wiedergibt?
• Wie ja bisher! Da sind die Boxen so groß … Also etwas größer, wegen den Holzleisten und so. Und wegen nem kleinen Sicherheitsabstand zum Rand. Ähm … Also dass sie so ungefähr so groß ist wie die Arbeit?
• [Sperren: Oder] kann ich das auch … ähm … kann ich diese Bedingung, oder Festlegung, die ich mir ja selber nur gegeben habe, auch aufgeben? Und mir halt sagen: Die Box muss so groß sein, soll so groß sein, wie sie [Sperren: muss]?
• Wie sie genau … ähm … hier … ähm … Wie es sein … Also man sieht man [Sperren: Ende] ja nur die Holzboxen. Und dann geht's darum, was bewirken die Holzboxen beim Betrachter.
• Und wenn jetzt die Holzbox nun einmal größer sein muss, damit so dieser Gedanke, den ich … äh … den ich … ähm … ja schon irgendwie vermitteln möchte, auch wenn ich ihn nicht ausdrücke, …
• Also dass es nen Triptychon ist.
• Dass man das zusammenklappen kann. Und so weiter!
• Ähm … Ja. Dann muss die Box eben größer sein!
• So. Als die Arbeit drinne eigentlich ist.
• [Pause.]
• Jetzt muss ich mir halt noch überlegen, wie ich damit umgehe. Weil das … Es wird halt immer [Sperren: vielfältiger]. Je mehr … ähm … Je mehr … ähm … unterschiedliche Arbeiten ich da rein bringen möchte. Wenn das jetzt immer nur Einzelarbeiten wären, als einfach bloß Papiere, die ich dann …
• Das geht ganz schnell!
• Ähm … Sobald … Wenn jetzt aber noch irgendwelche Skulpturen oder so reinkommen würden, dann müsste ich mir ja wieder Gedanken machen, wie mache ich das.
• Dass es halt … ähm … Dass man weiß, wie es steht.
• Oder [Sperren: muss] es da 'ne bestimmte … ähm … nen bestimmten Aufbau geben?
• Oder 'ne bestimmte Größe?
• Oder was auch immer.
• Keine Ahnung.
• Okay. So ein Gedanke kam jetzt eben bei dem Triptychon.
• [Schlucke.]
• Also ich fänd's geil, wenn man das zuklappen kann. Vielleicht sollte ich das dann einfach mal ausprobieren.
• Jetzt aber noch nicht mit dem Triptychon. Weil's ja jetzt noch ausgestellt wird. Im Februar.
• Ähm … [Sperren: Einmal] wenigstens zeigen.
• Und [Sperren: dann] verhüllen!
• [Pause.]
• Es ist noch nicht radikal dadurch. Aber … Okay. Ich bin noch Student Kommilitone !
• Ich darf das!
• Ich darf überhaupt [Sperren: alles]!
• Ich darf's auch wieder enthüllen. Wenn ich's irgendwann will!
• [Pause.]
• Ich [Sperren: muss] auch nicht immer ent… äh … verhüllen. Solange ich aber das Gefühl halt habe, das ist halt … ähm … jetzt das Richtige es zu tun, dann mache ich es natürlich.
• So.
• Aber ich kann das mit den Scharnieren auf jeden Fall schonmal bei dieser zweigeteilten Arbeit ausprobieren. Die ich jetzt niemanden zeigen werde.
• [Pause.]
• Die ist jetzt abgeschlossen. Ich finde sie sehr gut.
• Ähm …
• Haben auch schon nen paar Leute gesehen.
• Ähm …
• Die Arbeiten. Also die doppelte Arbeit. Aber sie ist … Es ist eigentlich genau die richtige Arbeit zum verhüllen.
• Die finde ich [Sperren: so] gut, die [Sperren: muss] verhüllt werden!
• [Pause.]
• Das ist sozusagen sowas wie … wie …
• Wie heißt das?
• Prädikat?
• Nee!
• Wie nen …
• Na!
• Mensch, wie heißt das?
• Prädikat …, Prä…
• Na ich glaub schon. Wie nen … Wie nen …
• Na ja. Wie auch immer!
• [Schlucke.]
• [Pause.]
• Schattenfugenrahmen also nochmal überlegen welche Größe. Oder sollte ich da nen Leinwandbild reintun?
• Und halt dieses doppelte Bild mit dem Scharnier … Das mache ich dann halt morgen.
• So.
• Jetzt muss ich nochmal überlegen, … ähm … ganz allgemein, zu dieser Verhüllung, wenn ich das hier schon so zusammenfassen möchte …
• Ich bin … Ich hab den Ursprung jetzt also … ähm … nochmal … bin dem nochmal nachgegangen. Was er gewesen sein kann. Muss ich in den Notizen nochmal nachkramen, ob das jetzt wirklich so war, oder ob ich es mir jetzt im Nachhinein nur eingebildet habe.
• Gibt's jetzt mehrere Möglichkeiten!
• Ähm …
• Dann … äh … Ja. Die Gedanken … [Sperren: Warum] ich eben etwas verhüllen [Sperren: möchte]. Und zwar [Sperren: jetzt] noch verhüllen möchte. Egal wie der Ursprungsgedanke war. Warum ich es [Sperren: jetzt] tue.
• [Pause.]
• [Sperren: Was] ich verhüllen möchte.
• Hab ich eigentlich geklärt. Und zwar nicht jeden Mist, sondern wovon ich selbst überzeugt bin. Zumindestens bei diesem … ähm … diesen Verhüllungsaktionen wäre das jetzt halt Teil der Arbeit.
• [Sperren: Das] zu verhüllen, wovon ich selbst überzeugt bin.
• [Sperren: Sehr] überzeugt bin.
• [Sperren: Zu] überzeugt bin!
• [Pause.]
• Was noch ungeklärt ist, ist noch das mit den … ähm … Wie zeigt man eine verhüllte Arbeit?
• Jetzt gehe ich ja immer noch davon aus, dass ich das … dass das ganz normal an der Wand wie nen Bild hängt.
• Wobei ich das ja vor zwei, drei Jahren …
• Zwei Jahren!
• Grundstudium … ähm …
• 'Ne verhüllte Arbeit auch schon hinge… äh … hinge… ähm … Nicht hingelegt. Sondern an die Wand gelehnt habe.
• Im Raum.
• Und als dann andere Kunststudenten kamen und sich die Arbeiten von unserer Klasse ansehen wollten, und jeder halt seine Arbeit kurz umreißen sollte, … ähm … war halt …
• Da war für [Sperren: mich] das Lustige, dass … ähm … dass halt … ähm … sich die anderen Studierenden [Sperren: vor] meine Arbeit einfach hingesetzt haben!
• Also die war sozusagen in deren Rücken!
• Die haben die halt nicht als [Sperren: Arbeit] wahrgenommen!
• [Sperren: Genau] das, was ich wollte. Es ist etwas da, … ähm … aber niemand nimmt es als Kunst war.
• [Sperren: Genau].
• [Sperren: Das] war ja nochmal nen ganz großer Gedanke damals. Dass ich … Dass ich es schaffe, mich zu zeigen, und gleichzeitig nicht wirklich … nicht wirklich gesehen werde.
• Dass es nicht als [Sperren: Kunst] gesehen wird. Dass also nicht [Sperren: ich] gesehen werde. Dass es halt irgendwie … Na ja. Da ist halt noch irgendwie was verpackt. Und … ähm … Da achtet ja niemand drauf dann. Oder hat den Drang, es unbedingt zu öffnen.
• Da ist halt noch etwas unfertig.
• [Sperren: So] wollte ich das eigentlich haben. Und das hat sich dann ja in dem Moment damals … ähm … sehr sehr gut … ähm … gezeigt. Dass es funktioniert.
• [Pause.]
• Diese Idee, die verfällt natürlich, sobald ich Verhüllungen jetzt noch rahme, in Schattenfugenrahmen reintue, oder als … oder … oder halt aneinander befestige. Damit man sie aufklappen kann. Oder so.
• Da muss ich halt jetzt wieder gucken. Was … ähm … Also ausprobieren erstmal. Was … ähm …
• [Sperren: Was] ist mir wichtig daran.
• [Sperren: Soll] sie unerkannt bleiben? Wie ich's am Anfang wollte? Oder kann man auch sehen, dass es was mit Kunst zu tun hat und … ähm … Dass man sich dann Gedanken macht über die Verhüllung.
• So.
• [Sperren: Möchte] ich so weit gehen?
• Oder möchte ich es halt … Ja …
• Radikal ist jetzt falsch.
• Nen anderen Weg gehen! Und halt … ähm … sagen, man soll es nicht mal als Kunst wahrnehmen.
• Obwohl's … Obwohl da halt eigentlich eine drinne ist.
• [Pause.]
• So. Okay. Die Befestigung bin ich jetzt auch noch nicht nachgegangen.
• Ähm … Der bin ich noch nicht nachgegangen.
• Material … okay. Arbeite ich jetzt halt mit Holz. Kann auch irgendwann mal was anderes sein.
• Holz war jetzt am Anfang auf jeden Fall das mit der Verpackung. Wird halt … ähm … So wird halt Kunst auch verpackt. Also mit Spanplatten. Oder MDF. Oder HDF. Oder was auch immer.
• Um sie halt zu transportieren so. Das war ja mein damaliger Grund, warum ich das mit dem Holz gemacht hab. Und nicht mit Briefumschlägen oder so.
• Ähm …
• [Pause.]
• Was ist noch ungeklärt?
• Was muss ich noch sagen zu den Verhüllungen?
• [Pause.]
• Also ich hab jetzt auf jeden Fall noch nicht … ähm … nen Text geschrieben, oder mir noch nicht zurecht gelegt, wie ich das jetzt zum Beispiel bei ner Vorstellung vor der Klasse … ähm … zeigen würde.
• Ich glaube, da stottere ich dann eher wieder rum!
• Aber ich möchte jetzt auch noch nicht nen Text dazu schreiben. Das ist noch zu früh! Ich bin ja noch dabei!
• Auch wenn das jetzt schon wieder sehr sehr lange geht. Ähm … Es erstmal zu [Sperren: finden], was ich da will.
• So.
• Da kann ich noch nicht irgendwie was in [Sperren: Stein] meißeln.
• Ich muss es halt so schaffen, wenn ich es präsentiere, dass da keine Fragen, die ich nicht haben [Sperren: möchte] auftauchen.
• So.
• Keine [Sperren: bohrenden] Fragen. Die halt wieder … Die mich bloß wieder in die nächste Krise höchstwahrscheinlich führen.
• Sensibel!
• Ähm …
• [Schlucke.]
• Was gab's denn da jetzt noch?
• Irgendwas war mir noch eingefallen jetzt.
• [Pause.]
• Okay. Das jetzt mit der Musik in so Boxen … Das … Das ist ein ganz anderes Thema.
• Das … ähm … Das möchte ich erstmal nicht angehen.
• [Pause.]
• Mit in Beton gießen … Etwas, was man draußen dann nicht mehr sieht, fand ich auch gut!
• Hab ich ja schon mit ner Glühbirne umgesetzt.
• Stromkabel hängt halt raus.
• Is aber wieder nen ganz ganz anderes Thema.
• Hat nicht wirklich mit der Verhüllung von etwas zu tun.
• Also schon!
• Aber eben nicht … ähm … Es ist kein persönliches … ähm … Thema. Persönliches Statement. So. Da geht's um was [Sperren: ganz ganz] anderes.
• [Pause.]
• Genau. Dann mach ich morgen einfach erstmal weiter.
• [Aufnahme Ende.]

verhüllt Link Nachtrag: Ursprung / Gedanken dazu hier: Link (nicht bearbeitet, Version Februar 2013) weitere Gedanken zur Verhüllung: Link (nicht bearbeitet, Version Februar 2013) Idee Verhüllung in Schattenfugenrahmen (zwangsweise verhüllte Leinwand oder Inhalt unabhängig von äußerer Erscheinung?) umsetzen Link (morgen Material besorgen) zwei zusammenhängende Papierarbeiten verhüllen zwei Holzkisten mit zwei Möbelbändern aneinander "binden" (wenn Arbeiten zwar zusammen gehören, aber auch einzeln gezeigt werden könnten) bei Triptychon eventuell Stangenscharnier verwenden, mittlerer Teil doppelt so lang wie Seitenteile, damit zuklappbar Motive auf Fotoabzügen testweise mit transparenten und deckenden Klebebändern, Korrigierflüssigkeit und Acrylfarbe verhüllt Geradenbild Link für Rundgang Triptychon-Bilderrahmen bestellt (FdK F. Fröhlich FdK F. Fröhlich um rund 500 EUR erleichtert) Ganzkörperporträt Ganzkörperporträt mit Fotodruck auf Folie (Entwurf) Link eventuell vier kleinere Arbeiten auf Flurwand zeigen unterschiedliche Ganzkörperporträts plotten, Auszügen von fotografischem Selbstporträt (wie Kopf, Hände, Beine und Brust) auf Folie drucken und über Plotterarbeit legen umsetzen Link kommende Woche bei Kati wegen Plotternutzung anfragen

Donnerstag, 17. Dezember 2015

(NOCH MIT EIGENEN NOTIZEN FÜLLEN) Ausstellung Ben Vautier Ben Vautier Link "Ist alles Kunst?", Retrospektive, Museum Tinguely Jean Tinguely Link Ausstellungsansicht Link Link Ben Vautier (* 1935, französisch-schweizerischer Künstler) gehörte zur Fluxus Fluxus -Bewegung in Europa Faux Fontana Lucio Fontana par Ben (Falscher Fontana von Ben), 1967 Link bekannt für seine Schriftbilder mit kurzen, prägnanten Sätzen 1950er suchte er in theoretischer wie praktischer Auseinandersetzung nach eigener Formensprache wollte neben bestehendem Repertoire der Formen eigene, "nie dagewesene (er-)finden" viele Techniken und Untergründe ausprobiert, wie Tuschezeichnung und emailliertes Schild "Recherche des formes / Bananes", Ben Vautier Link 1955: arbeit mit phallisch-abstrakter reduzierter Form der Banane "Banane", 1959 Link, "Banane", 1959 Link, "Banane (sur vieux papier boucher)", 1958 Link, "Banane", 1958 Link "Warum Kunst?", Ben Vautier Link Fragen nach Wahrheit in der Kunst, Rolle Künstler in der Gesellschaft, Beziehung von Kunst und Leben Verschränkung von bildender Kunst, Philosophie und Alltag signiert alles ("Je signe tout"), kommentiert dabei in Bild und Aktion die Welt "Kunst ist nutzlos" ("L’art est inutile"), "Ich bin der Wichtigste" ("Je suis le plus important") verfolgt Annahme, dass sich ein Kunstwerk nicht auf Grund materieller Beschaffenheit, sondern ausschliesslich durch Signatur Künstlersignatur erkennbar gibt ab 1958 "Vieilles écritures" (Schriftbilder), parallel zur Serie Bananes an erster Stelle stehen Aussage und Sinngehalt der Worte, danach erst grafische Erscheinungsform Magasin: eigener Plattenladen hängte zeitweise Schriftbilder außen an der Fassade oder im Innenraum auf dreidimensionales Bild mit Farbe übermalt Link Ausstellung Auf der Suche nach 0,10 Link "Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei", Fondation Beyeler, Basel Link Link Link Das Schwarze Quadrat Schwarze Quadrat , 1915, Kasimir Malewitsch Kasimir Malewitsch Link 1915 bis 1916 in Sankt Petersburg: Kasimir Malewitsch zeigte in Ausstellung 0,10 das Schwarze Quadrat nannte Arbeit selber "Die ungerahmte Ikone Ikonenmalerei meiner Zeit" in östlicher Raumecke gezeigt (in traditionellen russischen Häusern ausschließlich für russische Ikone vorgesehen) er postulierte damit die Vorrangstellung seiner neu erfundenen Malerei (Suprematismus Suprematismus , lateinisch "Überlegenheit/Hoheit") ebnete damit den Weg für die Abstraktion, für monochrome Malerei und Konzeptkunst Konzeptkunst der Gegenwart vertrat Idee, dass man keine neue Kunst schaffen kann, bevor man sich nicht von der Tradition getrennt hat rief Künstlerkollegen dazu auf von "0" an anzufangen "10" steht für ursprünglich geplante Anzahl teilnehmender Künstler viele in Ausstellung 0,10 gezeigte Arbeiten setzten sich mit aktuellen europäischen Strömungen (Kubismus Kubismus und Futurismus Futurismus ) auseinander wollte sich von Futuristen absetzen (deshalb "Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei") Arbeiten von sieben Künstler und sieben Künstlerinnen ausgestellt wichtiges Anliegen der russischen Avantgarde Avantgarde : Frauen in der Kunst sollten gleich repräsentiert werden (ARBEITEN) Wladimir Tatlin mit Konterreliefs vertrat Meinung, dass Material wichtigste Komponente in der Kunst sei mit 1913 fertigte er abstrakte Kompositionen an ("Konterreliefs") gebrauchte als kunstunwürdig bezeichnete Materialien wie Blechstücke und Tischtafeln Eck-Konterreliefs: in der Luft schwebende abstrakte Kompositionen Idee der Skulptur neu definiert: Kunstwerk kann aus jedem beliebigen Material gemacht werden, Skulpturen brauchen keinen Sockel Tatlin als Begründer des europäischen Konstruktivismus Konstruktivismus angesehen (ARBEITEN) Olga Rozanova Nadezhda Udaltsova Ivan Puni Ivan Kliun (ARBEITEN) Ausstellung Black Sun Link Link Link Malereien, Skulpturen, Installationen und Aktionen u. a. von Dan Flavin Dan Flavin , Günther Förg Günther Förg , Felix Gonzalez-Torres Felix Gonzalez-Torres , Wade Guyton Wade Guyton , Donald Judd Donald Judd , Sol LeWitt Sol LeWitt , Piet Mondrian Piet Mondrian , Barnett Newman Barnett Newman , Mark Rothko Mark Rothko , Richard Serra Richard Serra Ausstellungsansicht, Mark Rothko und Richard Serra Bezüge und Spannungsverhältnisse zwischen Künstlern und Malewitsch / Schwarze Quadrat Minimal Art Minimal Art (reduzierte, geometrische Formen): Bedeutungsverweigerung, wie beim Schwarzen Quadrat (KÜNSTLER) Konzeptkunst (Idee wichtigstes Element) (KÜNSTLER)