Maske

Strukturierte Vertikale Rot-Gelb-Blau, 1988, Günter Hornig

Selstbild, 1973/74, Bronze, Sabina Grzimek

Selbsbildnis auf bulgarischer Ikone, 1977, Mischtechnik auf Holz, Werner Tübke

Donnerstag, 14. Dezember 2017

Ausstellung Hinter der Maske Maske Link Künstler in der DDR DDR , Museum Barberini Link (am nächsten Tag, nach handschriftlichen Notizen) Selstbildnis, 1977, Gerda Lepke Link

mit vielen farbigen kleinen Strichen / Punkten "Selbst", 1947, Gerhard Altenbourg Link Kreide und Aquarell auf Karton Kleidung und Wahl Bildausschnitt nach Renaissance Renaissance unvollendet unvollendet Selbstverständnis erst wieder aneignen, nach Kriegserfahrung "Selbstinszenierung Inszenierung ", Fotografie, 1952, Evelyn Richter Link Serie "Wörter", Mitte 1970er, Schreibmaschinen-Arbeiten, Ruth Wolf-Rehfeldt Ruth Wolf-Rehfeldt Link Strukturierte Vertikale Rot-Gelb-Blau, 1988, Günter Hornig

Büsten Fritz Cremer Fritz Cremer , 1965/66, Theo Balden Theo Balden

durch Aufsicht Verbot Kugelschreiber weiter zu benutzen Bleistift bekommen Selstbild, 1973/74, Bronze, Sabina Grzimek Sabina Grzimek

hervorstechende Augen "Das Lächeln der Mona Lisa Mona Lisa oder Kann Hoffnung scheitern Erfolg ?", 1976/77, Jürgen Schiferdecker Link Rahmen geschweißt Aufteilung wie Triptychon Triptychon Schrein mit rotem Vorhang und Relikt Selbsbildnis auf bulgarischer Ikone Ikonenmalerei , 1977, Mischtechnik auf Holz, Werner Tübke

Selbsterhöhung als gottgleicher Künstler siehe auch Albrecht Dürer Albrecht Dürer

Dienstag, 31. Oktober 2017

Standpunkt Link Diplom Arbeit Link Selbst Link Büste Büste Link Gespräch mit mir Link

[Aufnahme Anfang.]
[Am Morgen.]
Wie gestern ein Kommilitone Kommilitone sagte, … äh … ist … sollte ich, da ich immer verneine … ähm … und in so eine Abwehrhaltung gehe, … ähm … dass das Selbstbildnis Selbstbildnis bei mir kein Thema wäre, sollte ich eher vom Gegenstand reden.
Und Gegenstand heißt, … äh … dass es nicht darum geht, … ähm … etwas zu analysieren, … ähm … denke ich jetzt mal. Äh … Eine … Etwas damit ausdrücken zu wollen. Das etwas beim Betrachter dort … ähm … in eine bestimmte Richtung führen sollte. Sondern Gegenstand heißt, … ähm … halt ein Objekt ist. Äh … Welches ich … äh … während meines Kunststudiums sozusagen verwende. Um etwas zu lernen.
Das …
[Pause.]
So.
[Aufnahme viel zu laut.]
Ah. Irgendwas stimmt hier nicht.
[Pause.]
[Geräusche.]
[Pause.]
So.
Der Grund, warum … ähm … ich das Selbstbildnis, … äh … den eigenen Kopf, … ähm … den eigenen Körper, als Gegenstand nehme, wäre bei mir jetzt: Für mich bin ich immer verfügbar. Äh … über den Spiegel Spiegelbild kann ich mich erfahren.
Allerdings natürlich … ähm … eingeschränkt. Was zu neuen Problemen führt.
Beziehungsweise zu neuen Herausforderungen!
Einfach den eigenen Körper zu erfahren. An sich selbst. Wie er auch funktioniert.
Ähm … Ich lerne dabei, dass … ähm … Loslassen vom … von der subjektiven eigenen Wahrnehmung. Äh … Meinem eigenen Körper gegenüber. Äh … Je nachdem, wie ich mich fühle, sieht mein Gesicht zum Beispiel, denke ich, anders aus.
Hatten wir gestern auch besprochen.
Ähm … Und davon aber loszulassen. Und wirklich die Form zu … sehen.
Das ist … äh … Das lerne ich.
Dabei.
[Schlucken.]
[Klick.]
Und der Gegenstand Mensch besteht nun einmal … ähm … von … Wenn man jetzt die Form von Außen … äh … betrachtet, vor allem durch die Knochen. Durch die Muskeln. Und durch die oberste Schicht: Der Haut Haut .
Bei der Nase und den Ohren ist das noch einmal etwas anderes.
Aber so … Ganz allgemein jetzt gesagt.
Und dass ich … äh … dann auch nicht, was ja mein … ein Gedanke war, … äh … ein …
[Schlucken.]
… Kopf modelliere anzufangen. Äh … Wo ich beim Schädel … äh … bei der Schädelform … anfange und dann halt langsam draufsetze. Ähm … Das wird dann nicht weniger zu einer Maske Maske .
Oder kann nicht weniger zu einer Maske werden.
Ähm … Sondern es geht wenn dann darum: Du hast eine Oberfläche. Und sollst aber halt verstehen, [Sperren: wie] sie zustande kommt. Und sie dann auch dementsprechend formen.
Äh … Und ich denke, [Sperren: dadurch] vermeide ich eine … äh … maskenhafte … äh … Form.
[Pause.]
Indem ich es [Sperren: verstehe].
Und dann natürlich auch … äh … umsetze.
[Pause.]
Ich könnte zum Beispiel jetzt einmal … Ich habe ja noch eine … eine ganz offen. Äh … Eine Form. Äh … Schon mit Schmetterlingen und so.
Dass ich da … [Sperren: meine] Form nehme. Aber sie da etwas übertreibe. So um einfach die … die … ähm … die Muskeln und die Knochen, die halt hervorstechen bei mir, die Merkmale sind, … auch die Form der Nase … und so, dass ich die halt ein bisschen verstärke.
Aber nicht [Sperren: zu sehr]. Sondern so, dass ich halt … äh … ähm … äh … [Sperren: sehe], was der … was den eigenen Kopf eigentlich ausmacht.
Auch wenn es bloß ganz kleine Schattierungen am Ende sind. In bestimmten Lichtverhältnissen. Aber genau [Sperren: die] machen es dann ja aus.
[Klick.]
Am Mittwoch, ich denke mal, da sind die Silikon Silikon … äh …augen dann da.
[Sperren: Ohren]!
Da.
Äh … Bachmann meinte jetzt halt noch … gestern …, dass … dass es eigentlich … äh … relativ egal irgendwie ist, welche Ohren man halt da ransetzt. Ähm … Das ist … Die Ohren sind halt nicht das Entscheidende, was Gesicht, einen Kopf ausmacht.
Aber natürlich müssen es trotzdem Ohren sein, die dazu passen!
Und … äh … Jetzt habe ich dann zwei Silikonohren, … ähm … abgeformt von irgendwelchen anderen Menschen. Die auch noch einmal unterschiedlich … äh … verlaufen. Und probiere da dann erst einmal … äh … etwas aus. Wie es überhaupt allgemein funktioniert.
Ein Ohr.
Äh … Welche … Welche Formen da drinne stecken.
Und dann würde ich das halt … äh … äh … bei der Büste jetzt einmal … ähm … umsetzen.
Vielleicht entweder … ähm … extra modellieren. Und [Sperren: dann] drauf setzen.
Vielleicht sollte ich das einfach mal machen!
Also nicht [Sperren: direkt] an der Büste arbeiten, sondern später draufsetzen.
Und die … die Größenverhältnisse kann ich ja von der Nasenlänge wieder abhängig machen. Was ja irgendwie mein … mein Haupt… ähm …
[Schlucken.]
Mein … [Sperren: Lineal] bisher auch war.
Die Nase!
[Pause.]
Die Nasenlänge!
[Klick.]
Weitere … äh … dann eben größere Felder sind … ähm … ist der Mund.
Da brauche ich noch einmal eine Einführung.
Und am Ende dann natürlich die Augen!
Das wird das größte … ähm … Feld sein, wo ich mich noch kümmern werde.
Dass ich aber nebenbei, neben dieser Büste, eben an der anderen arbeite und … ähm … versuche etwas übertrieben sozusagen die Merkmale meines Kopfes … ähm … meines Gesichtes … ähm … des Kopfes … ähm …
[Schlucken.]
… zu modellieren.
[Klick.]
[Pause.]
Noch einmal, wie der Kommilitone sagte: Eben [Sperren: nicht] … ähm … immer das Thema in den Vordergrund schieben. Sondern den [Sperren: Gegenstand].
[Klick.]
Dann tauchen vielleicht so Fragen, wie … äh … Warum hast du … Und wieso diese Größe? Äh … ähm … Was soll das … ähm … darstellen? Was soll beim Betrachter …? Und so weiter … vielleicht dann weniger auf.
[Pause.]
Sondern dass dann wirklich die Konzentration eher auf der Form, auf den Gegenstand, … ähm … Abbild Kopf … Gesicht, … liegt.
[Aufnahme Ende.]

Mittwoch, 25. Oktober 2017

Standpunkt Link Büste Büste Link Gespräch mit mir Link

[Aufnahme Anfang.]
[Nachts, 4 Uhr. Aufgewacht. Angst.]
Ich stehe vor so einem … Ständer. Und kann dort … jetzt …
[Schlucke.]
… Ton aufbringen.
Und eine Skulptur machen.
Ein Objekt machen.
[Pause.]
Und komme nicht weiter.
[Schweres Atmen.]
Ich könnte [Sperren: jede] Form … umsetzen. Ich könnte eine klobige Figur machen. Ich könnte eine eckige Figur machen. Eine große. Eine kleine! Eine total … unrealistische. Ein Objekt, wo man gar nichts mehr erkennt.
[Sperren: Alles] könnte ich machen.
[Pause.]
Und ich merke, dass ich … [Sperren: null] … Dass ich überhaupt gar kein Interesse habe, [Sperren: irgendeine] Form zu setzen. Der ich keinerlei … ähm … [Sperren: Bedeutung] zumessen würde.
[Pause.]
[Sperren: Weil] ich den Weg dahin nicht gegangen bin.
Zu dieser Form.
Ich könnte mir jetzt alles mögliche ausdenken. Ich könnte irgendwelche Leute nachmachen. Irgendwelche Künstler. Irgendwelche Kubisten. Was auch immer!
[Pause.]
Das wäre eine Form, die ich von anderen [Sperren: klaue]. Und die …
[Stimme wirkt weiter entfernt.]
… nichts …
[Stimme wird wieder lauter.]
… gar nichts … mit meinem … mit [Sperren: mir] zu tun hat.
[Schlucke.]
Und auf der anderen Seite schaffe ich es anscheinend ja noch nicht einmal, eine vermeintlich realistische … ähm … Figur … also Kopf … eine Büste … von mir zu schaffen. [Sperren: Irgendwo] hat es da bei mir noch nicht klick gemacht. Wo ich sagen … äh … muss, eben, dass … Da [Sperren: stimmt] etwas noch nicht in der Form. Und das [Sperren: nervt] mich.
Ich denke, aber nur, wenn ich so eine Form, so ein Porträt von mir geschaffen habe, dass ich dann langsam … vielleicht … äh … zu einer eigenen Form finde.
[Rascheln.]
Und bisher schaut es halt … also …
[Schlucke.]
[Pause.]
Wie heute eben in der Werkstatt. Äh … Ich stehe dann da. Habe wieder die Möglichkeit … ähm … eine neue Figur zu machen. Und … ähm … merke, dass ich … dass sich bei mir ein richtiger Widerstand einsetzt. [Sperren: Irgendetwas] zu machen.
Ich meine, ich könnte jetzt auch sagen, ich probiere einfach irgendetwas aus.
Aber das ist dann so ein … so ein [Sperren: Ding], was halt wirklich … äh … was … was … was den [Sperren: Weg] nicht gegangen ist.
Was aus dem [Sperren: Nichts] sozusagen … ähm … erschaffen wird. Und dem ich selbst eben keine Bedeutung geben kann.
[Schlucke.]
Mit Bedeutung meine ich jetzt nicht irgend so ein Konzept. Darum herum. So ein gedankliches Ding. Sondern einfach, während ich schaffe, dass Gefühl habe: Das [Sperren: muss] ich jetzt machen.
Und auch danach dann, wenn es geschaffen ist, immer noch weiß: Das ist etwas, was ich schaffen [Sperren: musste].
[Pause.]
Und das fehlt.
Und ich denke, das ist in Ordnung. Aber dann muss ich es wenigstens schaffen, eine Büste von mir herzusch… äh … herzustellen, wo ich merke, dass ich bestimmte …
[Klick.]
… Problemfelder, bestimmte … ähm … Baustellen … ähm …
[Schlucke.]
… geschafft habe zu meistern. Und das tue ich eben bisher noch nicht.
Es kamen zwar einige Erkenntnisse. In den letzten zwei Monaten. Aber [Sperren: irgendetwas] stimmt da jetzt noch nicht. Und zwar so [Sperren: grundsätzlich].
[Schlucke.]
Und das stört mich. Weil ich heute schon wieder so weit war, die Büste zu zerstören.
Ich habe es nicht gemacht. Sondern habe mich dann halt einem neuen … also einfach einem neuen Ständer … einem leeren Ständer … ähm … hergegeben. Habe da ein bisschen herumgekrakselt. Aber eben [Sperren: wissend], dass das jetzt … äh … nichtig ist. Nur damit ich jetzt die Büste, die ich so lange wieder aufgebaut habe, wieder nicht gleich zerstöre. Sondern … na ja … morgen … also heute …
[Schlucke.]
… werde ich halt … ähm … vielleicht gar nicht einmal … aktiv dran arbeiten. Sondern
[Sperren: Schauen].
Und, ich weiß nicht, überlegen, was … [Sperren: wo] ist der … große Fehler.
[Klick.]
[Aufnahme Ende.]
[Aufnahme Anfang.]
Ich möchte eine Form machen …
[Schlucke.]
… wo die Form … [Sperren: wachsen] … konnte.
[Klick.]
Alles andere …
[Klick.]
… wäre eine tote Figur.
[Klick.]
[Klick.]
Eine Kopie.
Ein Nachäffen!
Ein beschränktes … Objekt.
[Klick.]
Und ich denke, dass der Ausgangspunkt, …
[Pause.]
… um zu dieser Form zu kommen, der [Sperren: Versuch] … zu mindestens der Versuch … steht … stehen sollte, die Natur, in dem Fall der menschliche Kopf … den menschlichen Kopf … zu [Sperren: Sehen].
Und Sehen heißt [Sperren: Verstehen]. Und nicht nur Oberfläche … oberflächliche …
[Klick.]
… Oberfläche …
[Klick.]
… zu …
[Sperren: Nein] … [Sperren: Unkontrolliert] … aus einer Masse eine Oberfläche zu formen. Die aber eben kein …
[Sperren: Nein].
Nur die …
Das ist wie bei einer Maske Maske !
Ich kann eine Maske kreieren und dahinter ist entweder nichts, weil sie an der Wand hängt. Oder jemand … etwas …, der sich dahinter verbirgt.
[Schlucke.]
Und ich muss es eben schaffen, keine [Sperren: Maske] zu kreieren, keine Maske zu schaffen.
Die beliebige Formen annehmen kann. Die abstrakt sein darf. Sondern ich [Sperren: muss], damit ich … [Sperren: meinen] Kopf formen kann … Muss ich verstehen, wie dieser Kopf …
[Pause.]
… Wie die äußere Erscheinung … [Sperren: entsteht].
[Pause.]
[Sperren: Ansonsten. Bleibt. Sie. Tot.]
[Lange Pause.]
Die Büste.
[Aufnahme Ende.]

Werkstatt Plastisches Gestalten Link Büste Link gutes Gespräch mit Bachmann, Grundlage Selbstgespräch von heute früh weitergearbeitet Diplom Arbeit Link Werkstatt AV-Labor Link Besprechung wegen Papiersorten und Formaten drucken Link Link Link Link Link Link Link Papiersorten: PRC 230 g, Hahnemühle 188 g, HP Instant Foto Satin ca. 260 g berechnet für 4 mal 60 x 80 cm, 4 mal 30 x 40 cm PRC 15 EUR / m², Hahnemühle 28 EUR / m² (Rollenbreite 1,6 m), HP 15 EUR / m² 300 dpi, Graustufe, weißen Rand mit anlegen am Freitag ab 13:30 in AV-Labor drucken

Dienstag, 3. Oktober 2017

[wv=A64]o. T. Link zehn Übungsmasken für Erste Hilfe ersteigert mit eigenem Gesicht übergezogen Fotos mit Kopf aus unterschiedlichen Perspektiven zerrissen und aufgeklebt erstes Ergebnis Maske, Collage Collage auf Silikonform Silikon , 32

zweites Ergebnis mit Bart Maske, Collage auf Silikonform, 32

wenn Haare mit Kleister nicht halten, Sprühkleber verwenden später noch lackieren[?] Standpunkt Link Buchprojekt Link Gespräch mit mir Link

[Aufnahme Anfang.]
[Im Bett.]
Ein Buch ist … zu … hart.
Das ist … zu … Nein. Davor hätte ich glaube ich [Sperren: Angst].
[Pause.]
Ich brauche etwas, was … nicht so … definitiv ist.
So … Es muss … offener sein.
[Pause.]
Eine Blättersammlung!
[Pause.]
Denn neben den … Inhalten des Studiums, … also Kursen und Gesprächen, … sind da ja auch vor allem … äh … meine … meine Gedanken, Ideen, gesammelt. Und die sind … Die will ich nicht so [Sperren: fest], in ein Korsett, stecken.
[Pause.]
Ich habe jetzt die Empfindung, dass anfänglich, … [Sperren: ne] … in den ersten Jahren, meine Gedanken extrem … [Sperren: plump] … [Sperren: primitiv] … [Sperren: billig!] … waren.
[Pause.]
Ich möchte sie mit sehen. Aber ich möchte sie halt nicht … äh … als meinen aktuellen Stand verstehen.
Also waren sie zum Anfang billig, waren sie danach, so anfänglich von … ähm … von der … ähm … der Klasse, also vor zwei drei Jahren … vor zwei Jahren … äh … zu [Sperren: verkopft].
[Pause.]
Total steif!
Und ich habe die Befürchtung, dass es immer noch nicht zu Ende ist. Dass ich mitten drinne bin.
[Pause.]
Ich weiß nicht, ob das stimmt. Aber ein Arbeitsraum macht am Ende die Arbeit aus. Und wenn mein Arbeitsraum … hier ist, da wo ich esse, schlafe, wohne, wird es immer sehr … ah … sehr [Sperren: steife] Kunst sein.
[Pause.]
Ich brauche Ordnung. Aber ich denke, ich brauche keine Ordnung … äh … während ich arbeite. Also während ich künstlerisch an … An der künstlerischen Sache.
Fällt mir bei den Collagen auf! Eigentlich brauche ich da ein [Sperren: Durcheinander]!
Brauche ich Chaos Chaos !
Äh … Damit ich was [Sperren: Neues] … Damit ich [Sperren: würfeln] kann.
[Pause.]
Und das ist … Das ist in dieser Umgebung irgendwie nicht möglich. [Sperren: Aber] es zeigt, wie auch mein … die Gesamtphase, während des Studiums: Ich habe mich irgendwie nicht davon befreien können.
[Pause.]
Vielleicht ist das auch nur eine Ausrede?
Dass das der Arbeitsraum ist, der mir fehlt.
Ich sage mir halt immer: Ich kann mir halt nicht beides leisten. Ich kann mir nicht Material [Sperren: und] einen Arbeitsraum leisten.
Und wenn ich den Arbeitsraum habe, sind das zum Beispiel … tausend Euro im Jahr.
Oder mehr!
Ähm … die mir dann für das Material fehlen würden.
[Atme ein.]
Und … ähm … bisher denke ich halt, dass … dass ich eher mit Material etwas schaffen kann.
Als mit einem Raum.
Aber gleichzeitig merke ich, dass … äh … es ohne dem richtigen Raum … äh … mir … Pfff … noch so viel gutes Material … ähm … [Sperren: nichts] bringt.
[Pause.]
Und ich habe das … Ich denke, dass …
[Sperren: Nein].
Bei mir passiert [Sperren: mehr], …
[Schlucke.]
… wenn ich … äh … [Sperren: Musik] mache!
Und wenn ich Musik höre!
Als wenn ich … ähm … mhm …
Als wenn ich … ähm … eine Collage mache.
[Pause.]
Bei der Collage ist es zum Beispiel … Da fühle ich mich halt … Das ist halt entspannt!
Da probiere ich rum!
Das ist halt … ähm … Ja. Das … Spaß ist ein scheiß Begriff.
Es macht halt in dem Moment Moment … füllt es mich aus.
[Pause.]
Oder bei der Büste Büste .
Ähm … Stundenlang arbeiten.
Ähm … Es ist … Es ist … Da fühle ich mich gut.
Auch blöd … Ein scheiß Begriff.
Ich weiß nicht, wie ich es ausdrücken soll.
So.
Das … Das ist so ein … Ruhezustand.
Der ja ganz schön ist!
So.
[Pause.]
Aber bei … ähm … Wenn ich jetzt … äh …
Damit meine ich noch nicht einmal so diese Stücke, die … ich übe.
So.
Klassische Stücke.
Oder wenn ich mich … billigst im Jazz probiere.
Oder so.
Das meine ich nicht. Sondern … wenn ich … wenn ich improvisiere eigentlich. Und das Improvisieren heißt bei mir dann eben eher … nicht das mit den Akkorden und so.
Das mache ich ja auch genug. Das ist … Ruhe. So.
Das ist entspannt.
[Sperren: Nein]. Was am [Sperren: meisten], glaube ich … Was am meisten … Wo ich merke, dass es am meisten bei mir etwas bewirkt: Das ist das Improvisieren, das Freie!
Also wo wirklich … äh … [Sperren: kein] Ton stimmen muss. Äh … wo irgendein Rhythmus drinne ist. Der aber auch irgendwie wenig stimmt bei mir.
Ähm … Wo ich keinen Plan habe. Wo ich halt irgendwie so … so in dem Moment … ähm … Töne aneinander… äh …tue.
[Sperren: Übereinander] lagere!
Ähm … [Sperren: Durcheinander] bringe!
Irgendwie dann doch immer … Irgendwas ist da immer drinne, was ich erkenne als Linie. Aber … ähm … ich will es mir halt als [Sperren: Zuhörer] nicht anhören müssen.
[Pause.]
Nur wenn ich das halt selbst spiele, … ähm … habe ich … Da stecke ich dann da drinne. Und das ist genau richtig so.
Und … da kann ich [Sperren: laut] werden. Zum Beispiel.
Da kann ich [Sperren: aggressiv] werden.
[Pause.]
Da kann ich aber auch … ähm … genauso … mich verstecken.
Und so eine … Ich sage jetzt mal … So extreme Äußerungen … Die sind halt jetzt in der Collage oder so, nicht drinne.
Da schaffst du …
[Katze Ramses meckert.]
… es vielleicht … Da schaffe ich es im … im [Sperren: Ausdruck]. Also im [Sperren: Ergebnis].
[Katze schreit.]
Dass es dann so [Sperren: aussieht], als ob.
So wenn so eine Collage so ein verzerrtes Gesicht ist. Oder so. Da kann man ja eine Menge mit reinbringen.
Das ist dann aber nur der [Sperren: Ausdruck]! Der am Ende …
[Katze schreit.]
… ankommt. Beim Betrachter.
Aber das habe ich nicht in dem Moment, wo ich es [Sperren: gemacht] habe … äh … gemerkt.
[Sperren: Gelebt!]
So … Das soll nur so [Sperren: rüberkommt]. Als ob.
[Pause.]
Das ist mir aufgefallen … ähm … bei einigen Bildern. Da habe ich … äh … eben mir freien Lauf gelassen.
Da habe ich das gemacht, was ich in dem Moment … ähm … Weiß nicht. Was einfach irgendwie in mir drinne war: Das habe ich rausgedrückt.
So.
Was kam bei heraus?
Wirklicher [Sperren: Müll].
[Pause.]
Das ist … Sobald da … ähm … ein einfach drauf los…machen ist, was aus mir heraus kommt, kommt am Ende Scheiße raus.
Das Ergebnis.
Was man sieht.
Das heißt: Ich kann nicht beides machen. Ich kann nicht zum einen ein Ergebnis haben, was … was … äh … was irgendetwas ausdrückt. Wenn ich nicht … Wenn ich es schaffe, nicht diesen Ausdruck [Sperren: spüre].
Oder [Sperren: lebe].
Eben.
[Pause.]
Das ist extrem schwer.
Ich weiß gerade …
Und bei der [Sperren: Musik] irgend… Also bei den total freien … bei den Klängen … eher … wo ich denke, dass der Hörer das … der will dann lieber den Raum verlassen. Dass ich [Sperren: da] aber in … eben während ich es mache [Sperren: mehr] von habe.
Selbst.
Da drücke ich etwas raus.
[Katze springt irgendwo herunter.]
[Pause.]
Anstatt diese klassischen Stücke aufzu… aufzuzeichnen, was ich jetzt ja tue, sollte ich vielleicht auch einfach noch einmal so … diese Klänge aufnehmen.
Und nachhören. Was … Vielleicht kommt ja auch danach was, nachdem es passiert ist.
[Pause.]
Ne?
Wenn ich so im Nachhinein wirklich gucke. So die ersten Jahre Grundstudium. Eigentlich [Sperren: lächerlich], was ich da fabriziert habe.
Und jetzt ist es … Danach war es [Sperren: starr]. War es zu konzeptualisiert.
Jetzt sind immer noch ein [Sperren: Haufen Gedanken] dabei.
Ähm.
Aber ich kann mir gut vorstellen, dass mit Ende des Studiums … danach … ich das schaffe. Irgendwie mich da doch loszulösen.
Ich weiß es nicht.
[Pause.]
Ich sollte das halt mit den Aufzeichnungen der Klänge … der Töne … probieren.
Am Klavier.
[Pause.]
Vielleicht passiert da ja was!
[Klick.]
[Aufnahme Ende.]

Montag, 2. Oktober 2017

Standpunkt Link Diplom Arbeit Link Büste Büste Link Gespräch mit mir Link

[Aufnahme Anfang.]
[Es ist dunkel. Im Bett.]
[Sperren: Einmal] will ich vor Studienende …
[Pause.]
… einen … eine Büste von mir [Sperren: bis] zum Ende … geschafft haben.
[Pause.]
Die soll [Sperren: wirklich] nach mir aussehen.
Und nicht bloß im Profil!
[Pause.]
Auch von vorne!
[Klick.]
Ich [Sperren: sehe einfach nicht ein], dass ich es nicht schaffen [Sperren: sollte].
[Klick.]
Jetzt an der verpfuschten Büste habe ich ja schon eine Menge …
[Pause.]
Ja.
[Pause.]
Dazu… äh …gelernt.
[Ziehe Rotze hoch.]
[Schlucke.]
Und ich sollte jetzt bei der nächsten trotzdem viel langsamer … ähm … vorgehen. Und dafür aber … ähm … nicht so schnell ins Detail.
Heißt: Die Büste halt Schichtweise … ähm … auftragen. Zuerst denke ich mir mal im Profil anfangen.
[Pause.]
Ähm.
Als Hilfsmittel kann ich mir … Das ist jetzt zwar ein bisschen primitiv, aber … Äh. Vorhin ist mir das eingefallen! Einfach … äh … Fotos von mir auf [Sperren: transparentem] Papier ausdrucken.
Und das dann immer zum Abgleich … ähm … kann ich das ja davor halten.
[Schlucken.]
Einfach … ähm … um da noch einmal eine schnelle Kontrolle irgendwie zu haben.
Ich weiß auch nicht, ob das was bringt! Oder ob das bloß verzerrt?
Aber … Pfff … kann ich mir irgendwie jetzt ganz gut vorstellen!
Dass das … ähm … hilfreich ist.
Ich habe ja Glatzenfotos von mir.
[Pause.]
Und das ich … äh … aber nicht wie bisher, alles immer wiederhole!
[Sperren: Ständig!]
Äh … so oft habe ich den Mund gemacht!
Und … und die Augen probiert!
Ähm. Ist ja auch irgendwas bei herausgekommen.
Aber, dadurch, dass ich mich so schnell im Detail … äh … äh … verliere, [Sperren: sehe] ich eben den … die gesamte Figur nicht mehr!
Und erst später … äh … Ein Tag später oder so, … ähm … nach stundenlanger Arbeit, kriege ich plötzlich mit, dass der … dass das … Pfff … dass der Mund viel zu weit vorne ist!
Und dann muss ich den plötzlich abbauen und … in dem Moment Moment verfällt irgendwie die ganze Arbeit, die ich davor gemacht hatte!
[Pause.]
Das heißt: Wirklich … äh … langsam … ähm … aufbauen und … äh … immer von allen Seiten irgendwie betrachten.
Ob das … äh … [Sperren: klappen kann oder nicht].
Und nicht sofort im Detail arbeiten.
[Pause.]
Das [Sperren: bringt] einfach nichts.
Das ist zwar ganz … äh … Ich verliere mich halt sehr schnell darin. Ähm … weil es … Irgendwie finde ich das halt am … am [Sperren: spannensten].
An so einem Detail zu arbeiten.
Ähm. Und ich [Sperren: sehe] dann, ich [Sperren: fixiere] das dann irgendwie nur noch. Und ich [Sperren: sehe], wenn ich die gesamte Büste sehen sollte, nach mehreren Stunden Arbeit, [Sperren: nur] noch dieses eine [Sperren: Detail].
Und davon … ähm … Irgendwie habe ich dann den Eindruck, die ganze Figur funktioniert dann.
Und erst am nächste Tag, wenn ich mir das dann wieder angucke, und … äh … ich nicht mehr eben im Detail drinne stecke, sehe ich, wie … wie … wie [Sperren: unlogisch] viele Stellen … äh … bei dem Kopf noch sind.
Ähm. Das … Das … Da muss ich überhaupt nicht jemand anderen fragen!
Den Werkstattleiter oder so. Was daran nicht stimmt.
Ich [Sperren: sehe] es!
[Pause.]
Nur halt eben zu spät zu spät .
[Ich schlucke.]
Und einige Sachen … [Sperren: sehe] ich, aber kann sie noch nicht einmal [Sperren: erklären].
Das ist das nächste! Das war im Profil … ähm … Unterm Auge gibt es so eine … so eine Erhebung. Und ich [Sperren: dachte] immer, dass ist sowas … was … was … Ich weiß nicht … Was richtig [Sperren: raussticht]. Beim Modellieren. Und deshalb habe ich das immer besonders hervor… äh …geholt.
Und durch [Sperren: Zufall Zufall ] habe ich dann mitbekommen … ähm …, dass es irgendwie so ein Schattenwurf ist. Der … Das ist eine [Sperren: ganz kleine] Erhebung irgendwie. Aber das eine ganz große [Sperren: Wirkung] hat.
Von der Seite. Von dieser Ansicht.
[Pause.]
Und das Gleiche ist mit der Stirn!
Die ist [Sperren: extrem] Flach eigentlich!
Bei mir.
Sie [Sperren: wirkt] halt … Sie wirkt irgendwie so … affig.
Aber sie [Sperren: ist] gar nicht so extrem hervor… ähm …gehoben.
Ja?
Genauso wie mit der Nase.
[Pause.]
Da habe ich jetzt ja mitbekommen, dass über … Also dass im oberen … ähm … Also beim Nasenrücken ganz oben. Gibts irgendwie noch einmal so einen Knochen. Der zu allen Seiten … zu beiden Seiten … ähm … so leicht hervorsticht.
Und danach [Sperren: wölbt] sich die Nase so nach [Sperren: innen].
Und … Das ist so ein Detail. Aber ist extrem … Also das macht irgendwie die Nase dann aus.
Dass sie nicht so plump … äh … äh … [Sperren: dick] … äh … starr aussieht. Sondern eben so lebendig. Wie sie ist.
[Pause.]
So schräg wie sie ist!
Die ist ja sehr … ähm … schräg bei mir.
Das ist … Das wäre ein Merkmal.
[Pause.]
Und trotzdem sollte ich solche Details erst einmal … ähm … am Anfang außen vor lassen.
Und wirklich so diese … Also diesen Kopf so als …
[Ich schlucke.]
Ähm. Als … ähm … Als … Pfff … Als [Sperren: Konstrukt] irgendwie verstehen.
Was aus vielen, aus mehreren, … äh … gröberen … ähm … [Sperren: Formen] besteht.
Und von da an dann, also, nachdem ich immer wieder kontrolliere: Stimmen die Proportionen denn noch, [Sperren: dann] kann ich ins Detail gehen.
[Sperren: Langsam].
So dass dann [Sperren: ganz am Ende], denke ich, kommen dann erst der Mund, … äh … kommen die Augen.
Die kommen ganz ans Ende, denke ich mir.
Die Ohren!
Und aber sowas wie Stirn und Nase und so … Das sollte ich schon davor halt irgendwie … ausarbeiten.
[Pause.]
Aber das werde ich halt noch einmal versuchen … äh … im Einzelgespräch mit Bachmann zu … ja, zu schauen, wie ich … wie ich da vorgehen sollte.
Dass es dann auch wirklich klappt.
Ich bin mir sicher, dass es klappt.
So.
Äh.
[Pause.]
Nur das [Sperren: Vorgehen] war halt anscheinend bei mir … ähm … Ist bei mir wieder falsch gewesen.
Oder ich … ich [Sperren: weiß] ja schon, während ich arbeite, dass es eigentlich nicht richtig ist, wie ich es mache. Und ich lasse mich dann halt aber dahin verleiten. Weil es einfach … ähm … Es ist dann halt entspannt. Stundenlang … ähm … nur am Mund zu arbeiten.
Werkeln.
Und mich im Detail zu verlieren.
Und … Da muss ich mich dann zu… zusammenreißen. Eigentlich.
Und sagen: Ne. Das ist jetzt der falsche Schritt! So komme ich nicht voran!
[Ich schlucke.]
Und am Ende wird eine Büste von meinem Kopf … äh … stehen.
[Pause.]
Das ist jetzt das [Sperren: Einzige], was ich noch während des Studiums machen möchte.
Bis zum Ende.
[Pause.]
So diese andere Sache jetzt … Mit der … Also diese komische verboxte … äh … deformierte Gestalt. Die ich mal war. Aus Ton. Die passt ja super eigentlich zu den anderen Arbeiten.
Die ich dann auch zeigen möchte.
Ähm. Diese digitalen Collagen. Wo ich ja auch meinen … äh … Kopf … äh … [Sperren: zerrissen] habe. Damit sie … Und zwar mit meinem anderen Ziel. Damit die Geradenbilder so aussehen, wie sie aussehen.
Ähm. Oder die Masken, die ich jetzt anfertige. Oder … Oder diese Fotocollage.
Die jetzt noch im Flur hängt.
Sowas sind ja alles irgendwie so Selbstbildnisse, wo ich aber so verzerrt bin. Irgendwie.
[Pause.]
Eigentlich passt das. Nur das ist halt … [Sperren: Eigentlich] ist mein Ziel, einmal halt etwas zu machen, wo ich es nicht bloß so mache, weil ich es nicht anders kann.
So.
Und das ist halt … ein sehr gutes, oder eine sehr harte Arbeit. Eigentlich. So eine eigene Büste herzustellen.
Einen eigenen Kopf.
[Pause.]
Wird höchstwahrscheinlich mit das Schwerste sein.
Kann ich mir sehr gut vorstellen.
Aber es [Sperren: muss doch jetzt] funktionieren.
So [Sperren: einmal].
[Pause.]
So damit ich halt weiß, dass ich … Ich muss nicht bloß … äh … im Abstrakten [Sperren: verharren]. Irgendwie. Oder … Ja.
Und das dann nachträglich halt …
Oder weil ich mir in dem Moment halt nicht so viel Stress machen will, oder so.
[Sperren: Ne]. Ich will das [Sperren: einmal] jetzt so machen, dass ich sagen kann: Ja. Das bin ich.
So.
Punkt.
[Pause.]
Und danach kann ich wieder dann … ähm … das abstrahieren. Mehr wie ich denke, dass ich aussehe.
Aber einmal so, wie ich wirklich so vom Optischen … Wie ich [Sperren: denke], dass ich … Das ist ja jetzt auch bloß ein Spiegelbild Spiegelbild und nur Fotos.
Und so. Das ist ja spiegelverkehrt.
[Pause. Erschöpft.]
Ah.
[Pause.]
Ne. Das muss jetzt klappen.
[Klick.]
[Aufnahme Ende.]

Sonntag, 17. September 2017

Standpunkt Link Selbst Link Diplom Arbeit Link Gespräch mit mir Link

[Aufnahme Anfang.]
Kleine Schnipsel … ähm … zum …
[Pause.]
… zu meiner Ansprache.
Ähm.
[Pause.]
Bei dem Zeigen meiner Arbeiten während des Diploms.
[Pause.]
Ich [Sperren: weiß], dass es …
[Pause.]
Dass viele Künstler … äh … ohne groß zu überlegen … ähm … Selbstbildnisse … gemacht haben.
Und machen.
Ähm.
Das scheint sozusagen … ähm … in einem [Sperren: drinne] zu stecken.
Es zu wollen!
[Pause.]
Und ich weiß auch, dass es … äh … Künstler gibt, die … die … ähm … das Selbstbildnis Selbstbildnis , das Selbstporträt, als … äh … ähm … [Sperren: Technik], oder als [Sperren: Ausdruck], … äh …
[Sperren: Ne]. Als [Sperren: Möglichkeit] … äh … nehmen … Als [Sperren: Grund] nehmen, … äh … ein Thema zu bearbeiten.
[Pause.]
Oder ein Thema darüber darzustellen.
[Pause.]
Wie zum Beispiel … Cindy Sherman Cindy Sherman .
[Pause.]
Für mich jetzt bloß: Muss noch einmal kurz nachgucken, was sie jetzt da genau gemacht hat.
Ich habe es so oberflächlich noch im Kopf!
Ähm … Wäre jetzt …, dass sie … ähm … Dass es ihr halt nicht darum geht, eigentlich, … äh … sich [Sperren: selbst] halt in … Also sich [Sperren: selbst] zu zeigen.
Also Selbstbildnisse zu machen.
Sondern halt in verschiedene Rollen zu … äh … schlüpfen.
Sie [Sperren: benutzt] ihren Körper.
Sozusagen.
[Pause.]
So habe ich das bisher mitbekommen.
[Pause.]
Und das es aber eben auch andere Künstler gibt, die … ähm … die … [Sperren: bewusst] sozusagen den eigenen Körper … ähm …
[Straßenbahn Eisenbahnstraße fährt vorbei.]
Ähm … künstlerisch entdecken!
Ja.
Zum Ausdruck bringen!
Pause.
Ähm. Ich weiß nicht, … äh … wo ich in diesem Bereich liege.
Ich [Sperren: möchte] es auch gar nicht wissen!
Ähm. Denn ich denke, das würde mich … ähm … nur [Sperren: einzwängen].
Das heißt: Ich bin froh, dass ich … äh … die letzten Jahre, vermehrt … ähm … seid dem Hauptstudium … Also seit [Sperren: drei] Jahren! … Ähm … Meinen Körper beziehungsweise das Selbstbild, also das Porträt, den Kopf! vor allem, für mich entdeckt habe.
Ähm. Dort viele viele Stunden … äh …
[Straßenbahn fährt vorbei.]
Ohne es zu [Sperren: hinterfragen].
Ähm. Das ist halt eben das Wichtige bei mir gewesen!
Ohne es zu hinterfragen.
Ähm. Einfach zu machen!
Zu bearbeiten.
Ähm. Das hat bei mir Blockaden gelöst.
Ähm.
Weil ich bei vielen … äh … Themen, die auch Künstler sich raus greifen, wie zum Beispiel politische, gesellschaftskritische und so.
… Bin ich immer sehr … ähm … Bin ich voller [Sperren: Zweifel Zweifel ].
Sozusagen.
Weil ich … äh … Weil ich den [Sperren: Sinn] dahinter irgendwie nicht sehe.
[Pause.]
Warum das mit Kunst ausgedrückt werden [Sperren: muss]!
So.
Und der eigene Körper, … das ist sowas, … ähm … Irgendwie habe ich da was gefunden, wo ich tatsächlich [Sperren: Lust] habe.
Ähm … Es zu bearbeiten!
[Pause.]
Und das sind … äh … jetzt hier halt Ergebnisse.
Wieder bloß für mich: Ich fände es jetzt gut, wenn ich halt noch ein paar … ähm … dieser … ähm … [Sperren: Masken] hätte.
Äh … für Erste-Hilfe-Kurse oder so.
Muss ich halt mal gucken. Ähm … heute noch einmal bieten!
Ab zwanzig zwanzig.
Ähm. Stelle ich mir halt vor, dass ich wieder mit … äh … Fotos, also von meinem Kopf, ausdrucke.
Mehrere!
Dann da eine Collage Collage draus mache!
So wie das auf Leinwand.
Dann halt bloß als Maske Maske .
Und die sind ja gut verformbar.
Das heißt: Ähm … Die werden sowieso … ähm … deformiert sein.
Und … äh … Pfff … Das ich da halt noch [Sperren: viel mehr] mit arbeiten kann, wenn da jetzt Risse drinne sind.
Bei einigen sollen die ja drinne sein.
Äh. Das ich die halt tackere!
Das ich … äh … Haare an den Kopf mache.
Mir einen Bart da mache.
Und meine Barthaare dafür nehme!
Äh.
Pfff.
Von der Katze Ramses Haare!
Ähm.
Was gibt's noch?
Ähm …
Das ich einfach mit Farbe herumkleckere!
Ich weiß es nicht. Irgendwie … mit einer Fliege … ähm … die hier noch tot liegt.
Ähm … Mit … Mit [Sperren: Linien]! Mit Geraden! Ähm … Keine Ahnung!
[Sperren: Einfach] mal ausprobieren, was dabei herauskommt!
[Pause.]
Ich stelle mir jetzt halt vor, dass das zehn Masken werden. Oder fünf. Die … äh … ich dann auch wieder an die Wand befestigen kann.
[Pause.]
Insgesamt … ähm … stelle ich mir jetzt da vor, dass es … äh … eher rüberkommt als … ähm …
[Straßenbahn fährt vorbei.]
… nicht Werkstatt, sondern als … ähm … [Sperren: Zwischenergebnis].
Also es gibt einige große Arbeiten. Denke ich mir. Die ich zeigen werde.
Aber das ich halt auch viele kleine Entwürfe zeigen möchte!
So das es dann … Was es dann spannend machen würde.
[Pause.]
Wenn ich jetzt die Wand hier … äh … über den Fließen ansehe … Mit den Ganzkörperporträts. Geraden. Mit den Selbstbildnissen.
Ähm … Was ja bloß die Vorlagen waren für die Geradenbilder.
Die aber sehr entstellt sind.
Die gefallen mir extrem!
[Pause.]
Auch dieser liegende Akt Akt !
Äh … Mit dem roten Hintergrund.
Äh … Der … ähm … [Sperren: nötig] war. Für dieses Bild.
Habe ich also nicht erst im Nachhinein gemacht.
Weil es gut aussieht.
Sondern es war halt [Sperren: wirklich] … Es [Sperren: ist] jetzt … äh … eine Bildvorlage.
Ähm … Und dann halt noch so'ne Skulptur.
Objekte, wie jetzt, was in der Werkstatt unten entsteht.
Die Büste Büste !
[Pause.]
Kann ich mir zumindestens vorstellen.
Wenn die gut wird, auch noch einmal in Gips umzusetzen.
Einmal geht es dann ja nur. Weil da werde ich jetzt höchstwahrscheinlich kein Silikon Silikon machen. Keine Silikonform. Das ist nicht bloß aufwendig, sondern ich [Sperren: denke] nicht, dass ich … äh … ähm … mehrere Stücke davon machen werde.
Das merke ich ja jetzt an dieser Herme Herme .
Oder an dieser Vorlage, die ich jetzt in Silikon habe.
[Pause.]
Ich … glaube nicht, dass ich sie noch mehr als eins … zweimal … verwenden werde. Aber dann halt auch bloß zum Ausprobieren.
[Sperren: Trotzdem] finde ich es halt gut, dass ich es gemacht habe!
Dieser … Dieser ganze Prozess halt dahin. Das ist … ähm … Das ist Studium. So.
Das ist super. [Sperren: Musste] jetzt so sein.
[Pause.]
Jetzt bin ich wieder …
[Räuspere mich.]
… abgewichen.
Ähm.
Abgekommen. Von meinem eigentlichen Gedanken. Wie ich die Einführung dort mache.
Aber so ungefähr. Denke ich mir.
[Pause.]
[Sperren: Mir] geht's darum, dass es dann nicht zu sehr theoretisch dann wird. Auch. Also nicht so sehr auf die Technik … äh … geguckt wird.
[Sperren: Warum] hast du jetzt hier Geraden verwendet?
Und so.
Das hat dann wieder mit dem Selbstbildnis … also mit DEM speziell jetzt … vielleicht gar nicht so wirklich was zu tun!
Das würde bloß ablenken!
Und das es auch nicht zu sehr in … Ja … Bei der Künstlerin … äh … Cindy Sherman, oder wie die heißt, … ähm … die hat das aus dem und dem bla bla bla Grund gemacht. Warum hast [Sperren: du] das so gemacht?
Bla bla bla bla bla.
So. Das wäre halt so dieses Hochschulding. Höchstwahrscheinlich.
Ähm.
[Pause.]
Wo ich aber eben merke: Das interessiert mich gar nicht!
So. Das ist gar nicht mein [Sperren: Anlass] jetzt gewesen!
Ähm. Also irgendwas zu bearbeiten.
Ich bin ja eben [Sperren: froh], dass ich da was gefunden habe, wo ich nichts bearbeiten [Sperren: will].
Ähm … Wo es nicht so ver… verkonzeptualisiert ist!
So was ich halt bei vielen Arbeiten da sehe und was ich … was ich … ähm … Wo ich echt den [Sperren: Sinn] nicht … äh … dahinter sehe.
[Pause.]
Das gefällt mir eben an denen. Die entstehen einfach.
Ich habe natürlich irgendwie für mich … äh … meine Gedanken dazu gemacht.
Straßenbahn fährt vorbei.
Ich mache mir [Sperren: genug] Gedanken.
Äh … Aber es ist nicht so, dass sie im [Sperren: Vordergrund] stehen. Oder geäußert werden müssten.
Da zählt dann wirklich das, was der Betrachter [Sperren: sieht].
Am Ende.
Und das sind halt … Köpfe. Das sind halt Porträts. Selbstbildnisse.
[Aufnahme Ende.]

Gesicht, gesehen auf den Weg in die Stadt

Art History Lesson no. 9, 2000, Luis Camnitzer

Kinderzeichnung oder kindliche Zeichnung im Pavillon

Tony Gragg (vergessen Daten zu notieren, Körper aus kreisenden Linien)

(Daten vergessen zu notieren) Köpfe aus umgedrehten Vasen((?)), schwarze Striche

Abstract painting, 1956, Oil on canvas, 203 x 127 cm, Ad Reinhardt

Freitag, 21. Juli 2017

(Aufenthalt in Luxemburg) Gesicht, gesehen auf den Weg in die Stadt

Ausstellung Link MUDAM, Luxemburg Link MUDAM, Luxemburg

Reportrait Volumne II, 2007 - 2011, Set of 22 drawings on rotogravures, Svätopluk Mikyta Svätopluk Mikyta (Ausschnitt) Link für mich: Arbeit, sichtbar machen und zurücknehmen Art History Lesson no. 9, 2000, Luis Camnitzer Luis Camnitzer

Slide projectors, empty slide mounts, variable stands, plastic sheets MUDAM Pavillon Link Link Kinderzeichnung Kinderzeichnung oder kindliche Zeichnung im Pavillon

Arbeit von Besucher Link Arbeit von "Wayne 9 ans" Link (Folgendes aus Hefter fotografiert) Zeichnung, Papier aus unterschiedlichen Sichten bearbeitet Link einfache Holzstab-Objekte Link farbige Stempel-Abdrücke, Wiederholung Link kleine Objekte aus Knete[?] Link Masken / Papp-Objekte Link Ausstellung TONY CRAGG Link Link Tony Gragg Tony Gragg Link Tony Gragg (vergessen Daten zu notieren, Körper aus kreisenden Linien)

Barrington, 2008, Bronze, Tony Gragg

andere Ansicht (für mich Silhouetten von Köpfen) Link Ausstellung HARD TO PICTURE Link Ad Reinhardt Ad Reinhardt Link (siehe monochrome Gemälde 1950er und 1960er Jahre) HOW TO LOOK AT ICONOGRAPHY

u. a. STARTING A SERIES ON HOW TO CREATE YOUR OWN […] PICTURES IN EASY LESSONS mit HEAD, EYES, NOSE, MOUSE, HAUR, HATS, …, CHAIR, TABLE, WINDOW, …, RAIN, SNOW, ANIMALS, … und: LINES SEEN ABOUT TOWN LATELY HA HA // WHAT DOES THIS REPRESENT? => WHAT DO YOU REPRESENT? Link zeitliche Abhängigkeit von Kunstwahrnehmung: Art is experience; Art is useful; Art is play; Art is knowledge, …Link (Daten vergessen zu notieren) Köpfe aus umgedrehten Vasen((?)), schwarze Striche

Abstract painting, 1956, Oil on canvas, 203 x 127 cm, Ad Reinhardt

Kindliche Zeichnung, Abendessen bei Familie Wei, in Yinchuan, 31

No Beginning, No Ending, 2014 - 2017, Tempera painting, linen, Song Dong

Television series, 1992, Painting installation, tempera, canvas, 3 Arbeiten, Song Dong

Slogans, 2016 - 2017, Banners, fence, clothesline poles, plastic mirrors, Song Dong

Sonntag, 26. März 2017

Studienreise 中国 Link in Shanghai Kinderzeichnung Kinderzeichnung Link (Notizen der letzten Tage) Kindliche Zeichnung, Abendessen bei Familie Wei, in Yinchuan, 31

im Hotelzimmer Link KZ (Yinchuan): Straße, Mensch, farbige Kücken, Friedrich traurig, da nach einer Woche tot KZ (Peking): Wartebereich vor Restaurant, Stuhl, Chinesen (schwarze Haare), Eingang, Tisch mit Aufpasserin, chinesische Zeichen, Masken (Katzen), Thermoskanne, Kaffeebecher, Lautsprecher, Schirm über mir und Wei KZ (nach Yinchuan): Zugrestraurant / Bar, Mann singt ins Mikrofon, zwei Bierflaschen (mit Schaum), Schach, Chinesen, Obst-Schale, Tisch mit Decke und roten Sesseln, Vorhänge Ausstellung Song Dong Song Dong Link "I Don’t Know the Mandate of Heaven", Rockbund Art Museum Link Song Dong (宋冬, * 1966 in Peking, chinesischer Künstler) Skulptur, Installation, Performance Performance , Fotografie und Videokunst Ausstellungsansicht

No Beginning, No Ending, 2014 - 2017, Tempera painting, linen, Song Dong

Television series, 1992, Painting installation, tempera, canvas, 3 Arbeiten, Song Dong Link

"Abnormal Death", 2014 - 2016, Twelve-screen video, color, silent, Loop playback Link Link Slogans, 2016 - 2017, Banners, fence, clothesline poles, plastic mirrors, Song Dong

"Blank Stele Stele ", 2016, Participatory art installation, stele, heating device, water, writing brushes Link

Eingangsbereich zu Felszeichnungen, Helan-Gebirge

Inscription in the 17th year of the Jiajing Emporer (1538) of Ming Dyansty

Dienstag, 21. März 2017

Studienreise 中国 Link Felsbilder Link Helan-Gebirge, Kreis Helan, Ningxia Link Link Eingangsbereich zu Felszeichnungen Felszeichnung , Helan-Gebirge Link

Felsbilder von 1 vor Frühling- und Herbstperiode (春秋時代 / 春秋时代 / Chūnqiū Shídài, 722 - 481 v. Chr), 2 aus Zeit der Streitenden Reiche (戰國時代 / 战国时代 / Pinyin Zhànguó Shídài, 475 v. Chr. und 221 v. Chr.), 3 aus Xixia-Dynastie (西夏 / Xī Xià, seit 7. Jahrhundert) und 4 Mongolen-Dynastie (� �朝 / Yuáncháo, 1279 - 1368) Motive u. a. Schafe, Pferde, Rinder, Hirsche, Hunde und Himmelskörper Felszeichnung, gefunden am Wegrand Link

unbeschriftete Steine am Wegrand Link Link Link Link Link Link Link Link Link Donkey and Goat (Esel und Ziege)

drei Meter über Weg in Stein geschlagen Human Face

vier Meter über Weg könnte Käfer oder Schildkröte nachgeahmt sein "Helankou used to be the place for ancient people's sacrifice activities, therefore plentiful engravings of human face with similar style appear in this pass." Tiergestalt mit Geweih Link kleinem Schwanz, zwischen Vorder- und Hinterbeinen eventuell Geschlechtsteil Form eventuell nachträglich weiß nachgezeichnet Tiergestalt

Schwanz, vier Beine hintereinander, Vorder- und Hinterbeine mit leichtem Abstand, Kopf mit Ohr menschliches Gesicht bzw. Maske Maske Link viele Gesichter und Symbole

viele verwittert und zerstört teilweise mit 1 cm breiten Einkerbungen zeitgenössische zeitgenössisch Felszeichnung Link Link Link Link Link Link Link Link zwei Tiere und stehende Gestalt

eventuell zwei Tiere mit Ohren, bei Zeugung[?], erinnert an Höhlenmalerei Höhlenmalerei Mensch[?] mit drei Strichen dargestellt (ein Strich Oberkörper, zwei Striche für Beine) zwei Gestalten

Tötungszene[?]: einer eventuell liegend (tot?), andere darüber stehend, mit Waffe in linker Hand[?] Link Link Link Link Link zeitgenössicher Handabdruck Handabdruck Link Link Link Inscription in the 17th year of the Jiajing Emporer (1538) of Ming Dyansty

"which recorded the construction of Helankou Pass and the parrison by the Imperial Commissioner sent from the court." Link Link Link Link Link 2 Handabdrücke, in Fels gehauen

umsetzen Link eigenen Handabdruck in Stein und Holz ausprobieren "Ich war hier!", siehe auch Höhlenmalereien mit positiven und negativen Handabdrücken Link Link Link zeitgenössische Felszeichnung Link Link Kreis in Schnee Link

Komposition mit Rot, Schwarz, Gelb, Blau und Grau, Piet Mondrian, 1921, Öl auf Leinwand

Selbstporträt 2017-01-06 13-58-48, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31

Selbstporträt 2017-01-06 14-02-18, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31

Selbstporträt 2017-01-06 13-52-09, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31

Selbstporträt 2017-01-06 13-46-26, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31

Freitag, 6. Januar 2017

HGB Rundgang HGB Rundgang 2017 Link Büro der Galerie Daten zu den Arbeiten im Erdgeschoss per E-Mail zugeschickt mit Halbe Rahmen telefoniert, muss mit 10 kg rechnen Verpackung nicht sehr viel größer als Rahmen, also noch händisch transportabel Rahmen 70 x 210 cm bestellt kommenden Freitag und Samstag neues Ganzkörperporträt Ganzkörperporträt machen E-Mail an Kati, da telefonisch nicht erreicht wegen Schlüsselübergabe, für heutige Arbeit im AV-Labor Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma Link

[Nach dem Essen. Erste Sätze nicht aufgezeichnet.]
… Wo ich nichts mit anfangen kann eben. [Räuspert sich.]
Genau. Das hier?
Na gut.
Das ist so ein ähnliches Bild. Das ist auch von diesem Piet Mondrian Piet Mondrian .
[Betrachten das Bild "Komposition mit Rot, Schwarz, Gelb, Blau und Grau", Piet Mondrian, 1921, Öl auf Leinwand.] Komposition mit Rot, Schwarz, Gelb, Blau und Grau, Piet Mondrian, 1921, Öl auf Leinwand
Kunstrichtung Mondrian
Und was ist das für ein … [Nicht verständlich, 0:11.]?
Das ist eine Kunstrichtung gewesen.
Mhm. Mooondriaaan…
Mondrian ist der Künstlername.
…stil.
Das ist die … Das ist die Kunstrichtung.
Mhm.
Und da taucht er unter anderem halt mit diesen Arbeiten auf. Und er hat halt ziemlich viel so diese …
Ja.
… geometrischen … geometrischen und Farb…
Kein Bild / Bild
Ja. Ja mit diesem Geometrischen … War ja eben gar nicht schlecht, nicht? Aber … [Räuspert sich.] Es ist eben kein Bild.
Mhm. Also nichts, wo du etwas erkennst halt.
Geht's dir darum?
[Pause.]
Doch ich erkenne schon was. Aber …
Aber … Aber was erkennst du.
Ach. Na ja. Ein Muster.
Okay.
Ein Muster. [Sperren: Kein] Bild.
Okay.
Ja?
Und der hatte aber anfänglich auch … äh … solche Sachen gemalt.
Ja.
Und davor hatte der glaube ich sogar realistisch gemalt. Ich weiß jetzt nicht genau.
Da erkenne ich … Da erkenne ich schon eher was drauf. Aber das ist nicht sehr realistisch.
Ne. Aber erinnert wieder so an van Gogh Vincent van Gogh . Ne?
Mhm.
Also auch mit Linien …
Ja.
… und Strichen.
Ja. Hast du das hier geknickt?
Ja gerade eben.
[Räuspert sich.]
[Pause.]
Ja. Etwas anders dann eben auch, ne?
Ist aber auch ein Bild. Für dich. Oder nicht?
Doch. Das … Das ist ein Bild. Aber ich kann nicht viel mit anfangen.
Weil du es nicht harmonisch findest, oder …?
[Räuspert sich.]
Ich will bloß verstehen, warum du damit nichts anfangen kannst.
Mhm. Ja das will ich ja selber verstehen. [Lacht.]
Was erkennst du denn. Also was …
Also ich erkenne … Ich erkenne eigentlich nur ein paar Bäume.
Okay.
Äh … Fußboden. Und dahinter scheint aber wahrscheinlich noch mehr zu sein. Was ich …
Das erkenne ich jetzt auch nicht.
… Was ich jetzt visuell einfach mit meinen Augen oder Brille nicht erk…
Das könnte die Sonne oder Mond sein. Ne?
Was ich da nicht so erkenne.
Hier … äh … Der Titel ist [Sperren: Wald].
Ja gut. Einen Wald würde ich …
Ja.
Würde ich noch akzeptieren. Ja. Aber manches eben … Wie gesagt … Sehe … Sehe ich sowieso nicht mehr so richtig.
Mhm.
[Räuspert sich.]
Na ich wollte dir das jetzt nur mal zeigen. Das … äh …
Mhm. Mhm. Kann ich zuschlagen?
Ägyptische Kunst
Ja, genau. Was mich ja jetzt interessiert hatte, war, dass du zu den ägyptischen Sachen, was wir jetzt hier sehen, …
Ja.
… gesagt hast, dass du das … ähm … als … ich weiß nicht … als Kunst … als … als … ähm …
Na ja gut. Eben alte ägyptische …
Alte ägyptische …
… Kunst.
Aber trotzdem akzeptierte … Gut akzeptieren kannst. Du. Also du es sozusagen …
Ja.
… spannend findest. Oder dir anguckst. Oder …
Ja. Ja. Und das sind ja alles hier Götter. Die dargestellt sind. Und das ist das Lebenszeichen.
Mhm.
[Geräusche. Bild wird auf Tisch hin und her bewegt.]
Das ist eine Waage. Ja aber ich kann nicht mehr sagen, was das für … für Götter hier … hier sind.
Aber warte mal. Das ist doch interessant. Also hier deut… hier versuchst du gerade zu deuten. Oder mir zu sagen, was das ist. Dass das ein Gott Gott ist und so weiter.
Ja.
Obwohl du das als … als Betrachter, der sich überhaupt nicht mit ägyptischer Kunst auskennt, gar nicht nicht sehen würdest. Für den ist das halt nur irgendwie eine Figur, die irgendwas komisches auf … auf dem Kopf trägt. Was so aussieht wie ein Tierkopf.
Ja.
So.
Ja, aber das ist eine Gottheit.
[Sperren: Genau]. Aber das sagst du. Weil du das Wissen darüber hast.
Ja.
Wissen macht Kunst zu Kunst
So. Jetzt … Und jetzt ist ja die Frage … ähm … bei zeitgenössicher Kunst … Wie jetze bei diesem Pissoir Marcel Duchamp oder so …
Mhm.
Da hast du das Wissen nicht darüber. Was das jetze … Was … Warum dieses Pissoir jetzt ausgestellt wird. Und was das sozusagen aussagen soll. Und deshalb verstehst du es nicht. Und … Und siehst es nicht als Kunst an. Irgendwie.
Ja.
Und hier aber … Weißt … Weißt du, was ich meine? Also hier hast du sozusagen ne Hintergrundinformation, die du mir jetzt ja sozusagen …
Ja.
… sagst.
Mhm.
Und ich glaube, deshalb kannst du dieses Bild nachvollziehen.
Na ja, nachvollziehen ist wieder zu viel gesagt.
Ne. Aber …
Weil ich es ja nicht genau weiß, was das für ein … äh … Gott … äh … dazu weiß ich zu wenig. Und das …
Aber du guckst es dir zumindestens an und …
Ja. Ein Ägypter, … äh … der … Oder soll das eine Frau sein? Das weiß ich jetzt nicht.
Eine Frau denke ich mal.
Ja. Ja gut. Also ich … Dazu habe ich wieder zu wenig Hintergrund …
Aber mit der Waage, mit der Gerechtigkeit höchstwahrscheinlich …
Ja.
In die Waagschale legen.
Das gibt's ja bei uns auch.
Oder … Oder mit der Seele.
[Räuspert sich.]
Vielleicht. Das ist die Seele. Und das ist so ein Gegenstand zum … So ein Gegengewicht. Leben. Tod Sterben vielleicht. Keine Ahnung.
Also ich meine jetzt, das sind ja die Hieroglyphen.
Ja.
Wenn ich die übersetzen könnte, dann wüssten wir halt mehr. [Lacht.]
Symbolismus Symbolismus
Aber das strotzt ja auch vor … Symbolismus. Ne?
Ja.
So. Und … Und das ist ja bei … bei … bei vielen Kunstwerken, die du nicht verstehst, die jetzt …
Mhm.
… gemacht werden, vor hundert Jahren vielleicht. Oder vor fünfzig Jahren, auch der Fall! Aber … Aber man versteht es halt nicht, wenn man kein Hintergrundwissen hast … hat. So.
Ja. Das … Das ist aber auch viel eine Gefühlssache bei mir. Muss ich sagen.
[Pause.]
Also die haben alle diese Lebenszeichen da in der Hand. Es blendet hier gerade so. [Räuspert sich.]
[Pause.]
Hier. Das ist … Ach. König oder Gottheit. Ne. [Räuspert sich.] Das könnte … König sein, Oberägypten. Oder Unterägypten. Äh … Mit dieser Patsche. Und mit diesem …
Mhm.
… Zeichen. Die sie manchmal auch über Kreuz halten. Und das sind wahrscheinlich seine Frauen. Und Kinder. Oder so. Also das ist sicherlich irgendein ägyptischer König.
Mhm.
Die haben diese … ja … Krone oder Doppelkrone.
Pharao.
Pha… äh … gut. Pharao. Auf ägyptisch. Pharao. [Räuspert sich.]
Und kannst du jetzt noch einmal dieses Gesamtbild dir einfach so angucken? Weil darum geht's ja jetzt. Dass du … Dass du … Also hier bei … bei … bei … bei …
Mhm.
… van Gogh und so hast du gesagt, das ist nicht schön. Das ist nicht har… Das ist nicht harmonisch. Oder so. Für dich. Außer dieses Feld. Ähm … Weißt du? Als Begründung dafür, …
Mhm.
… dass du es nicht … ähm … nicht … ähm … damit nicht soviel anfangen kannst.
[Zögernd:] Ja.
Und was ist jetzt hier zum Beispiel, was du bei den naturalistischen Bildern gesehen hast … Als harmonisch … Als schön …
Mhm.
Was … Warum guckst du dir das gerne an. Oder warum warst du … äh … in Ägypten und hast dich dafür interessiert. Für diese ganzen … äh …
Tja.
… Zeichen. Für die Malerei.
Weil diese Kunst eben noch viel viel älter ist als die europäische Kunst.
Okay. Also hatte das eher … so ein …
Wissensdurst
… wissenschaftlichen … äh …
Wissen… Wissensdurst. So.
Ja. Also …
Was die vor tausenden von Jahren mal gedacht haben. Und wie sie das dargestellt haben. Oder … wie deren Leben …
Genau.
… war.
Sagen wir mal … Ich habe das dann mehr wissenschaftlich gesehen.
Okay.
Gefühlsmäßig kann … Weiß ich jetzt auch nicht. Dazu weiß ich auch zu wenig, wer diese Gottheiten eben sind.
Mhm. Nee, aber das ist ja gut, dass du es nicht weißt.
Ja.
Dadurch betrachtest du ja eher das Bild. Als …
Mhm.
Als den Inhalt. So wie du ja auch diese … äh … diese zeitgenössischen …
Ja.
… Arbeiten … Eher das Bild betrachtest als den Inhalt zu … zu wissen.
Mhm. Und das sind die … Wie heißen die … Die Kartuschen oder was. Wo eben auch die Namen drauf stehen.
Mhm.
Also wo diese … Das sind vier … vier Kinder. Aber es sind ja nur drei Kartuschen. Das wird für den König sein. Also … Gut. Also ich … Ich kann's nicht sagen. [Räuspert sich.]
[Pause.]
Picasso Pablo Picasso und ägyptische Kunst
Ich finde es halt wirklich interessant, dass Picasso … dieses … äh … Frauen…
Ja.
…bild, wo ja auch … Selbst wenn …
Ja.
… es ein bisschen mehr ver… verschoben war und so … War aber auch aus mehreren Perspektiven gemacht. Und für dich …
Ja.
… war das einfach nicht mehr … ähm …
Ne.
… Das ist …
Ne.
… einfach nichts.
Ich weiß nicht wieso.
Ja, aber das ist ja das … Weil hier sag' … Hier … Hier … Hier sagst du jetzt ja nicht: Hä, die Beine sind jetzt so komisch gestellt. Das geht gar nicht mit dem Oberkörper überein. Und warum hat der jetzt eine Maske Maske auf? Ich meine, wenn jetzt Picasso da jemanden mit einer Maske darstellt, dann …
Mhm.
… verstehst… Also dann kannst du es nicht nachvollziehen. Und hier nimmst du es einfach als gegeben hin. Weil es was Historisches ist.
Ja.
Was vor tausenden von Jahren mal gemacht wurde.
Ja.
Und hier betrachtest du das wissenschaftlich. Eher.
Ja.
Also die Bildinformation willst du sozusagen …
Ja. So könnte man es …
Also kann man das gar nicht mal vergleichen.
Nee, man kann's nicht mit europäischer Kunst …
Okay.
… vergleichen eben.
Aber die europäische Kunst, die … die … äh … Die verwischt ja vor hundert … vor zweihundert Jahren ungefähr eben mit afrikanischer, mit japanischer … Also die wird ja …
Mhm.
… [Sperren: globaler]. Da kommen ja ganz andere Einflüsse plötzlich.
Und so ganz alte Künstler. Hast du die da auch da? Was weiß ich. Wie Cranach. Oder … Oder … Oder Rembrandt Rembrandt van Rijn .
Können wir uns auch angucken. Ja.
Oder sowas. [Räuspert sich.]
El Greco El Greco
Ich hab' einen alten. Ähm … Warte mal. El Greco heißt der.
Kreko.
El Greco. Grieche.
Ach. El Greco. Aha.
Und ich finde, dass der … Warte mal. Ich tippe das mal hier ein …
[Tippgeräusche.]
Der hat … Fünfzehnhunderteinundvierzig ist der geboren.
Mhm.
Also sehr sehr alt schon.
Mhm.
Eigentlich in einer Zeit, wo die ja …
[Räuspert sich.]
Wo die … Das war ja diese christliche Kunst da glaube ich damals. Ne?
Fünfzehnhundert. Ja.
Also wo solche … Wo solche Bilder halt … ähm …
Mhm.
… so üblich …
Mhm.
… waren. Und …
Heilige Lukas.
El Greco und Moderne Kunst
Er zeichnet … Also er malt aber ganz ganz anders. Und zwar finde ich, malt der so, wie heute … ähm … Oder wie … wie damals … äh … zu van Goghs Zeiten oder so vielleicht irgendwelche Leute gemalt hätten. So. Das ist ja…
[Tippgeräusche.]
Also jetzt nur mal angucken. Vom Stil her.
[Tippgeräusche.]
Das ist ja nicht realistisch. Oder?
Bildanalyse Entkleidung Christi, El Greco
Mhm. Aber fast.
Aber …
Oder zum Teil. Ja.
Aber übertrieben. Die Farben. Sehr kantig.
Äh … Ja. Gut. Da ist der Rote Mittelpunkt. Und die anderen Farben fallen eben nicht so auf. Das sind wahrscheinlich nicht die Hauptfi… äh … Hauptfiguren. Soll das Jesus Jesus sein?
Ich denke mal. Ja.
[Räuspert sich.]
Ja ja. Klar.

Geradenbild Geradenbild Link Werkstatt AV-Labor Link Beginn ca. 18:00, Ende 19:40 100 / 4 = 25 min je Maschinenzeichnung Videoaufzeichnung Link Selbstporträt Selbstbildnis 2017-01-06 13-58-48, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 2017-01-06 13-58-48-m.jpg

nur noch zwei volle Tuschestifte Selbstporträt 2017-01-06 14-02-18, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 2017-01-06 14-02-18-k.jpg

mit 40 cm / s Selbstporträt 2017-01-06 13-52-09, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 2017-01-06 13-52-09-k.jpg

zu Selbstporträt 2017-01-06 13-58-48: bei insgesamt dünnerem Auftrag ist sichtbar, dass unterer Bereich noch zarter gezeichnet wird Grund mir unbekannt Stiftewechsel Selbstporträt 2017-01-06 13-46-26, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 2017-01-06 13-46-26-k.jpg

unten rechts nachträglich ein paar kleine schwarze Striche entfernt am Automaten Kaffee mit Zucker geholt 2017-01-06 13-49-54 einige Striche unten entfernt Ergebnis nicht gut, rechte Augenbrauen zu stark ausgeprägt 2017-01-06 13-51-10 abgebrochen, da Tusche immer weniger wird

Vor dem Auftreten, 1879, Pastell auf Papier, Edgar Degas, aus Die Geschichte der Kunst von E.H. Gombrich, Notiz vom 15.4.2016 — Vor dem Auftreten, 1879, Pastell auf Papier, Edgar Degas, aus "Die Geschichte der Kunst" von E.H. Gombrich, Notiz vom 15.4.2016

Portrait de Marie-Thérèse, Pablo Picasso, 1937, Öl auf Leinwand

Mittwoch, 4. Januar 2017

HGB Rundgang HGB Rundgang 2017 Link umsetzen Link 10:30 - 13:30 im Büro der Galerie Flächen im Erdgeschoss für Rundgang reservieren beide Flächen von 2015 reserviert umsetzen Link E-Mail an HGB-Galerie mit Daten zu Arbeiten, damit sie in Rundgang-Aushang erscheinen Herme Herme Link Einzelgespräch Bachmann Link Holz muss noch besäumt werden (Borke muss ab) ca. 9 cm dicke Bretter Mo oder Di zu Alberti, vielleicht ab 13:00 (ab 10:00 Montag Transport Holz mit Bachmann) Gummiklüpfel bestellen, eventuell umtauschen Natura-Gips verwenden, bzw. Bachmann gibt mir noch Gips am Freitag Büste Büste weiter glätten, Löcher füllen vor Fräsen: Nasenlöcher, Ohren, Augenbereich schließen Aufteilung: 1 Schultern komplett ab (zwei Teile) 2 Rest an Mitte teilen (zwei Teile) 3 Ohren ab, später hinzufügen) 5 - 8 mm auf allen Seiten zusätzlich drauflassen Maße am Freitag abnehmen Einzelgespräch Alberti Link am Montag mit Holz vorbeikommen wir arbeiten ohne festen Terminen, zwischendurch Leimen wird über einige Tage gehen Einzelgespräch Ohme Link Blender Vertex = Eckpunkt Vertex löschen: EditModus -> Vertex-Ansicht Strg + Umschalt + Alt + M = zeigt alle Problemstellen an im Vertex-Modus: Alt+rechte Maustaste = versucht Kante weiterzugehen danach mit F Fläche schließen Lineal: Measurett auswählen zwei Vertex anklicken und "Segment" auswählen zeigt Abstand an N: öffnet numerischen Toolkasten T: Tools Meter-Einheit als Zentimeter nutzen, später umrechnen Werkstatt AV-Labor Link zwischendurch Kati wegen Schlüssel AV-Labor für Wochenend-Arbeiten angefragt am 6.1. abends plotten bis 15:00 anrufen bzw. in ihrem Büro vorbeikommen und Schlüssel abholen 13.1. und 14.1. Ganzkörperporträt Ganzkörperporträt , mit neuen Tuschestiften 20.1. und 21.1. auch noch möglich Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma Link

Ägyptische Kunst versus Picasso Pablo Picasso
Ich stelle mal dem ägyptischen Bild jetze von Picasso was … äh … entgegen hier.
[Räuspert sich.]
Wir nehmen jetzt … Ich hab' jetzt mal …
Ja ne. Das kannste … Das kann man nicht …
[Sperren: Doch]. Das kann man.
Also …
Denn ich … Also, was ich gelernt habe, ist, dass viele Künstler damals um diese Zeit halt …
Mhm.
Japanische Zeichnungen und Afrikanische Kunst
… von … äh … äh … von japanischen Zeichnungen viel übernommen haben. Und von Afrikanern viel übernommen haben.. Also auch diese Masken und so weiter.
Mhm.
Die … Die haben die sozusagen als Vorbild teilweise genommen für ihre eigene Arbeit. Als Ins…
Die Japaner
…piration. Na diese Zeichnungen. Diese … äh … Tuschezeichnungen.
Mhm.
Weil … Weil da war das Besondere, dass … Was wir ja auf diesem Feld gesehen hatten, mit diesen Leserinnen … Oder wie das heißt …
Ja. Ja. Ährenleserinnen.
Genau. Wo ich gesagt hatte, … äh … ganz links und ganz rechts … äh … ähm … ist die Landschaft ganz … äh … also flach. Äh … da ist nichts …
Abgeschnitten.
… abgeschnitten. Da ist kein …
Mhm.
… Haus oder sowas abgeschnitten. Und keine Weinleserin. Die abgeschnitten ist. So.
Mhm.
Äh … Also das ist ganz … ganz harmonisch. Im Mittelpunkt. Und an der Seite …
Ja.
… geht es langsam raus. Und bei den japanischen … äh … Zeichnungen, die … die haben zum Beispiel vieles angeschnitten einfach.
Mhm.
Am Rand. Und das war was ganz …
Da habe ich noch keine gesehen.
Ne ne.
Ich weiß nicht.
Und das war aber was ganz Komisches für diese europäische Wahrnehmung. Dass überhaupt in einem Bild am … äh … Rand etwas angeschnitten werden kann.
Ach so.
Das passt einfach nicht rein. Und viele Künstler damals eben … Zu dieser Umbruchszeit … Die haben sich das aber als Vorbild genommen. Und haben plötzlich selbst Sachen angeschnitten.
Hast du da nachher mal ein Beispiel?
Ja. Ich …
Lass uns erst einmal den Picass…
Ja okay.
Picasso.
Da gibt's dann zum Beispiel nen Bild, was … Aus dem Buch … Wo halt … äh … ähm … äh … Mädchen tanzen. Und …
[Betrachten das Bild "Vor dem Auftreten", Edgar Degas Edgar Degas , 1879, Pastell auf Papier.] Vor dem Auftreten, 1879, Pastell auf Papier, Edgar Degas, aus "Die Geschichte der Kunst" von E.H. Gombrich Ernst H. Gombrich , Notiz vom 15.4.2016
Ja.
… äh … Und … Und dieser Künstler um diese Zeit hat halt die Mädchen angeschnitten. Ganz … Ganz komisch. Am Bein.
Ach so.
Am … Am Kopf. Und … Und das ist eben nicht mehr dieses harmonische. Was du auch meinst, ne?
Ja.
So. Sondern … Aber … Aber die haben … Die haben es nicht erfunden. Sondern die haben's halt von …
[Nicht verständlich, 1:04:45.]
… vor hunderten von Jahren … äh … äh … in anderen Gegenden, wo das bereits ganz … ganz normal war, haben die das übernommen.
Mhm.
Für [Sperren: uns] war das komisch. Und was du jetze über … über Ägypten gesagt hattest …
Ja.
Da gibt das … Da war das halt normal, dass das im Endeffekt so gemacht wurde. Und in … Die europäische Sicht … Hier klappt das halt nicht so.
Mhm.
Und … Und … Und die Künstler aus Europa haben aber genau [Sperren: die] als Vorbild genommen. Für ihre eigenen Arbeiten dann.
Aha.
Also die haben das übernommen.
Auch Ägyptische? Na ja. Lass mal den Picasso hier … [Lacht.]
Genau. Ich zeig dir den jetzt halt.
Ja.
Komische Bilder von Picasso
Weil … Weil du das mit dieser Frontalsicht oder …
Ja.
… das mit der Seitensicht da …
Ja.
… gesagt hattest.
Ja. Ja. Also ich weiß, wie berühmt der Picasso ist. Und dass der unerschwinglich ist. Und … ähm … Ja. Der hat aber … äh … die Natur, würde ich sagen, total verunglimpft. Verhonepipelt! Ah. Manchmal hat er ja ne Brust auf die Stirn gemacht. Und das Auge auf die Brust. Oder was …
Mhm.
Entartete Kunst Anti-Moderne
… weiß ich. Also … Mhm … Das ist für [Sperren: mich] total entartet. Adolf …
Okay.
Ich lese … Ich lese zur Zeit … äh … Mein Kampf.
Ja.
Und ich weiß nicht, ob Adolf Hitler Adolf Hitler sich mit Picasso beschäftigt hat.
Ich denke mal.
Ich könnte mir vorstellen, er hätte dazu gesagt, das ist entartete Kunst. Und da muss ich dem Hitler Recht geben.
Was heißt denn entartet jetze. Ich hab' mich da jetzt noch gar nicht so richtig informiert.
Also … äh …
Was steht denn da im Buch.
Ich empfinde entartete Kunst, wie das … Das ist eben …
Mhm.
… überhaupt gar keine Natur mehr.
Was heißt denn entartet. Ent… Also außerhalb der … Ent. Artet.
Mhm.
So als Wort. Meine ich jetzt.
Äh … Na ja. Du hast eine Art. Mensch.
Okay.
Ja. Wo die Augen hier im Gesicht …
Ah … Okay.
… sind und nicht auf der Brust.
Okay.
Die Brust nicht auf der Stirn ist.
Okay.
Oder [Räuspert sich.] das ist …
Oder die Nase nicht seitlich gezeigt wird.
Ja.
Die Augen nach vorne … äh … gerichtet sind.
Ja.
Oder irgendwie.
Also das ist … Ja. Also das würde ich als entartete Kunst bezeichnen.
Mhm.
Und … Und richtig hässlich. Ich weiß, dass ich jetzt in ein ganz schlimmes Fettnäppchen trete.
Ne. Nein. Wieso …
[Lacht.]
Du hast es ja schon einmal erwähnt. Und ich finde es ja gut. Ich meine, deshalb rede ich ja mit dir darüber.
Ja.
Da spricht ja jetzt nichts dagegen … äh … so … so ein Wort zu nehmen. Ich denke mal du … du hättest den jetzt … äh … außer Landes geschafft. Als du …
Ne. Ich hätte … Ich weiß, wie teuer der ist. Und dass sich das gar keiner oder nur wenige leisten können.
Ja.
Ich weiß es. Aber trotzdem ist es für mich … Ja … Entartete Kunst!
Ja.
Eben. Nicht?
Ja ich finde aber … Ich find's spannend, dass …
Lustig und kreativ, aber nicht schön
Na gut. Man kann es als lustig empfinden.
Ja.
Oder interessant. Oder kreativ.
Ja.
Ja?
Okay.
Aber … äh … Nicht als schön.
Okay.
Also lustig, kreativ, … äh … Was weiß ich. In der Richtung.
Mhm.
Aber … äh … nicht … Nicht schön. Das ist aber nicht hässlich!
Okay. Aber … Aber kannst du dir denn auch vorstellen, dass so ein Bildnis einer Frau … äh … ähm … etwas ausdrücken sollte, wie bei van Gogh Vincent van Gogh ? Dass er … Dass er … Dass er diese Wellen und diese Striche genommen hat. Oder bei dem Schrei. Wo der das auch in dieser Wellenform …
Na, der hat sich bestimmt irgendwas vorgestellt. Der Picasso … Aber … Man kommt nicht so richtig dahinter.
Mhm.
Was er sich vorgestellt hat.
Okay.
Wir sehen … [Zeigt auf den Bildschirm.] … die ägyptische Malerei hier.
Ja.
Die ist von der Seite gemacht. Und da war ja auch diese … äh … äh … dieses Ding. Die wollten Füße zum Beispiel nicht von vorne zeigen. Weil man von vorne …
Ja.
… die Füße nicht so erkennt, wie seitlich.
Ja.
Wir erkennen hier ja richtig Füße.
Ja genau.
Das selbe ist mit dem …
Gesicht.
… Gesicht halt.
Kopf.
Du siehst die Nase richtig. Die Augen sind ja häufig nach vorne. Wie …
Ja.
… wir hier sehen.
Ja der Körper ist von vorne.
Genau. Und … Und … Und das Auge eben. Ne?
Ja.
Weil wir natürlich das Auge von vorne viel viel schneller sehen. Und so weiter.
Ja.
Und im Endeffekt genau das selbe hat doch Picasso hier gemacht. Er hat die Augen von vorne gemacht. Die Seite hat er von der … äh … äh … Die Nase hat er von der Seite gemacht, …
[Betrachten das Bild "Portrait de Marie-Thérèse", Pablo Picasso, 1937, Öl auf Leinwand.] Portrait de Marie-Thérèse, Pablo Picasso, 1937, Öl auf Leinwand
Ja aber nicht nur einerlei! Während … äh … an den ägyptischen Bildern nur einerlei zu sehen ist. Also das … Der seitliche Kopf.
Ja.
Und … äh … der frontale … äh …
Brust. Genau.
… Körper. Und während Picasso hat alles versucht.
Aber er hat's ja auch aus mehreren Perspektiven gemacht. Ne? Also so wie bei den Ägyptern. Die haben sich ja auch nicht an eine Perspektive gehalten. Sondern haben immer die gemacht, die für die …
Ja aber …
… am ausdrucksstärksten war.
Ja aber hier sind mehrere Varianten.
Ja, hier hat er noch mehr reingemischt.
Ja.
Er hat ja die Ägypter nicht bloß …
Ja.
… ko… kopiert. Sondern er hat dann halt … ähm … äh … auch die beiden Augen … äh … schräger gemacht.
Ach du meinst, der hat sich da … die Ägypter … als Vorbild …
Ich denke, er hat die als Vorbild sich genommen. Was ich gesagt hatte. Dass die auch die afrikanischen …
Das weiß ich aber nicht.
… Masken … Doch doch. Die hatten zumindestens diese …
Ja.
… afrikanischen Masken und so. Als Vorbilder.
Mhm.
Die haben diese … Von Japan diese Sachen. Wo ich gesagt hatte. Äh … Die … Die haben davon mitbekommen, weil es gab so Kolonialgeschäfte. In Europa. Da waren diese … äh … äh … diese Zeichnungen als … als Verpackung vorhanden. Und die haben …
Ja.
… diese Verpackungen dann … diese Zeichnungen gesammelt. Und haben sich davon inspirieren lassen.
Also falls du so 'ne japanische Abbildung hast, können wir …
Ja.
… uns die ja nachher mal an …
Ja.
… gucken. Nicht?
Picasso ist für mich hässlich
Ja also wie gesagt. Der Picasso ist für mich hässlich. [Lacht.] Und ich weiß, in was für ein Fettnäpfchen ich da trete.
Also Picasso ist für dich hässlich. Aber diese ägyptische Kunst, die auch mit dieser Perspektive … mit den unterschiedlichen …
Ja.
… Perspektiven arbeiten, die ist für dich …
Ja.
… wiederum …
Die ist [Sperren: anders]. Das ist eine andere Perspektive.
Na das sind andere Perspektiven. Aber das ist ja auch nicht diese realistische, wie man …
Nein.
… eine Figur sehen würde.
Nicht realistisch. Aber … Anders als der Picasso. Also das sind … Immerhin ist der Körper, der … ja … von vorne gezeigt wird. Während die Köpfe von der Seite und die Füße auch von der Seite …
Mhm.
… gezeigt werden …
Mhm.
Ist der Körper von vorne. Das ist das Charakteristische eigentlich von diesen ägyptischen …
Na und die Augen. Die finde ich halt immer ziemlich krass.
Ja.
Wenn die so nach vorne stechen.
Und … äh … bei Picasso … Ja? Die hat da wenigstens noch eine Brust an der richtigen Stelle. Und was weiß ich.
Was heißt denn an der richtigen Stelle? Das stimmt ja eben gar nicht. Die Brust ist da, wo [Sperren: wir] sie am besten sehen können. Als … Wir können jetzt nicht 'ranzoomen. Aber …
Ja.
Die ist ja dort … Die ist ja im Profil sozusagen.
Ja.
Damit wir sie als Betrachter richtig erkennen können. Das heißt aber nicht, dass sie anatomisch an der korrekten Stelle ist.
Ja. Aber fast, würde ich sagen. Während es bei Picasso gar nicht ist.
Das stimmt. Da sind die total an der falschen Stelle. Wo …
Das ist … Ja! Und auch die Fingernägel. Das ist alles … Also wie gesagt … Sehr unrealistisch. Und …
Wir können später dann noch einmal darüber …
Ja.
… kurz reden.
Ja. Das ist gut. Fritzchen. Gehen wir erst einmal.
Ja.
Wollen wir die anderen nicht so … Wenn ich hoch komme, sonst bleibe ich halt hier. [Lacht.] Uuuh!
[Pause.]
Ahhh!

Totenmaske Friedrich Nietzsche, abgenommen von Curt Stöving

Friedrich Nietzsche, Hermenbüste für Villa Silberblick, Max Klinger, 1903, Höhe 63 cm

Montag, 12. September 2016

Narziß und Goldmund Link Relevanz der Kunst Link Relevanz hier nicht in Bezug auf Gesellschaft sondern auf eigene Person gesehen Kunst als Gabe = relevant oder Kunst wird als Ausdrucksmöglichkeit benutzt (Kunst = Mittel) immer Kunst höher gestellt als Alltag dennoch immer unvollkommen Narziß: "Der Denker Auguste Rodin versucht das Wesen der Welt durch die Logik zu erkennen und darzustellen. Er weiß, daß unser Verstand und sein Werkzeug, die Logik, unvollkommene Instrumente sind - ebenso wie ein kluger Künstler recht wohl weiß, daß sein Pinsel oder Meißel niemals vollkommen das strahlende Wesen eines Engels oder Heiligen wird ausdrücken können. Dennoch versuchen es beide […] auf ihre Weise. Sie können und dürfen nicht anders. Denn indem ein Mensch mit den ihm von Natur gegebenen Gaben sich zu verwirklichen sucht, tut er das Höchste und einzig Sinnvolle, was er kann." Standpunkt Link Verwirklichung und Gabe sehr hoch angesetzt, erkenne ich bei mir nicht es gibt lediglich einen inneren Drang etwas zu schaffen bei mir immerhin nicht extrinsisch (würde im Nachhinein bei mir mehr Zweifel Zweifel erzeugen) aber ohne höherem Ziel (wäre ja auch extrinsisch) Friedrich Fröhlich, auf der Suche immer Künstler bestaunt, die einen Stil, eine Technik, ein Thema haben die nach Außen hin auch visuell eine Einheit mit ihrer Arbeit bilden bisher selber nicht geschafft zu viele Techniken, unterschiedlichste Ideen, Themen, Stile aber vielleicht bin ich einfach das: nie eine Einheit oder ist Einheit bei Künstlern nur aufgesetzte Selbstdarstellung (Künstler = Marke = Corporate Identity)? dann will ich das gar nicht Standpunkt Link Interessanterweise nehme ich im Gegensatz zur Bildenden Kunst das Klavierspiel ohne Hinterfragung als reines Vergnügen war. So reiht sich fast täglich ohne Zwang Zwang Ton an Ton und am Ende steht ein Stück, welches ich für mich selbst erklingen lasse. Allerdings zeige ich das Ergebnis keiner Kunstklasse, noch stelle ich die Stücke öffentlich aus. Am liebsten wäre mir, ich könnte das Feld der Bildenden Kunst genauso begehen. Nur muss ich mir dann bewusst sein: es wäre dann auch nur schöne Selbstbespaßung und Geld ließe sich nie damit verdienen. Es gibt noch einen Unterschied zwischen Musik und Bildender Kunst: In der Musik hinterfrage ich die Töne im Moment Moment des Erklingens nicht. In der Bildenden Kunst beginne ich eine Arbeit, nachdem ich mir überlegt habe, was ich ausdrücken möchte. Musik entsteht also im Jetzt, Bildende Kunst - über den Gedanken, der bereits in der Vergangenheit liegt - in der Zukunft. Fotocollage Link aktueller Zustand Fotocollage

weiter bearbeitet Hände angeschnitten Gesicht noch glätten (mit weiteren Ausdrucken) fehlende Stellen ergänzen Herme Herme Link "Der Mythos Mythos Friedrich Nietzsche Friedrich Nietzsche und seine Totenmasken Totenmaske ", Michael Hertl, 2007, Königshausen & Neumann, Würzburg Totenmasken und Hermen von Nietzsche † 25.8.1900, drei Tage später in Röcken bei Lützen (Sachsen) am Geburtsort beerdigt wollte selber auf einer Halbinsel im Engadin (Schweiz) ruhen Schwester wollte ihn in Weimar begraben sehen, Grab nahe Archiv könne Weimar als Nietzsche-Kultort Aufwertung bringen für Totenmaske Bildhauer Bildhauerei Max Klinger Max Klinger und Ernst Moritz Geyger gedacht schließlich nahm Curt Stöving (1863 - 1939, u. a. deutscher Maler, Zeichner, Architekt, Bildhauer) Link Maske Maske ab Kessler im Tagebuch über Maskenabnahme: "Der Kopf wurde etwas aufgerichtet, so dass er gerade lag; ein junger Lehrling […] half beim Eingipsen; in einer halben Stunde war die Maske fertig." Totenmaske Friedrich Nietzsche, abgenommen von Curt Stöving

durch mangelnde Praxis Stövings aber nicht ganz geglückt (Nase nach links verbogen, rechte Augenbraue gespalten) Maske von Max Klinger nach Umgussverfahren korrigiert Elisabeth unzufrieden mit unheroischen Gesicht führte 1910 zur lebendigeren Saudek-Maske (Rudolf Saudek, 1880 - 1965, Bildhauer und Graphiker) nachträglich erfahren: weitere Nietzsche-Maske am Tag nach Tod Sterben abgenommen auf Veranlassung von Adalbert Oehler (u. a. Bürgermeister, verwandt mit Nietzsche, gesetzlicher Vormund geisteskranken Philosophen) Link bessere Maske, da oberer Teil des Kopfes mit vollem Abschluss des hohen gewölbten Schädels Link Friedrich Nietzsche, Hermenbüste für Villa Silberblick, Max Klinger, 1903, Höhe 63 cm

erste Nietzsche-Herme von Klinger 1903 nach Moskau verkauft worden sollte solange im Archiv stehen bleiben, bis ein als Stele Stele gestaltetes ähnliches Werk Klingers fertig wäre Marmor aus Paros (griechische Griechen Halbinsel) angedacht Link da nicht zu beschaffen für Stein aus Italien entschieden 1905 Herme fertig und auf Säule in Villa aufgestellt Paul Kühn (Klinger-Biograph): "Die Marmorbüste baut sich in breiten Flächen auf […] Die Konzeption geht aus von der gewaltigen Stirn, die, an den Schläfen scharf einschneidend, […] mit energischem Schwung in die Augenbrauen übergeht, die wie ein schweres Dach über den Augenhöhlen liegen, aus deren Tiefe die dunklen Kreise der tief gehöhlten Augen mit düsterer Energie blicken." Herme = nietzscheanisch (Hansdieter Erbsmehl, u. a. Nietzsche-Rezeption, Max Beckmann Max Beckmann und Künstlergruppe Brücke Die Brücke ) maskiert und offenbart zugleich[?]

Goethe als Herme (Ausschnitt), Skulptur, Georg Viktor

Metamorphose Ann zu Herme, Zeichnung, Ann Cotten (Foto Peter Groenewold)

Samstag, 10. September 2016

Herme Herme Link Gipsabdruck Link Vorder- und Rückseite aneinandergefügt mit Heißklebepistole befestigt Link Augenhöhlen mittels geklebter Gipsbinden ausgefüllt, danach mit Wasser angefeuchtet und Gips verschmiert später mit Spachtelpulver glätten oder bei Bachmann Einzeltermin anfragen aktueller Zustand Kopf Link

umsetzen Link Einzeltermin Bachmann: rohe Kopfform zeigen besprechen, mit welchem Material Details umsetzen Gerüst Schulter zu rechteckiger Form der Herme besprechen und herstellen am Ende bei Alberti ersten Sockel-Abschnitt mit MDF-Platten herstellen und weiß streichen E-Mail wegen Einzeltermin an Bachmann geschrieben Goethe als Herme (Ausschnitt), Skulptur, Georg Viktor

Georg Viktor (Bildhauer Bildhauerei ) Link in Antike Antike : je wuchtiger Phallus Phallus , desto wichtiger die Person Herme wo Pfeiler weitere Bausteine bekommt (wie Idee meiner Herme mit A4-Blättern, Gucklöchern, Lautsprechern, …) mit Inschrift in Goethes Handschrift: "Jungfrau, Mutter, Königin, Göttin" Link seitlich: Skizze der Urpflanze Link über die Urpflanze: "[…] die den Typus einer Blütenpflanze schlechthin verkörpert und aus der man sich alle Pflanzengestalten hervorgegangen denken kann." (Goethe) Porträt: geht auf Maske Maske zurück, die sich Goethe 1807 von Carl Gottlieb Weisser (1779 - 1815, deutscher Bildhauer) Link abnehmen ließ kleiner Sockel neben Herme: für Betrachter, ist dann auf gleicher Augenhöhe mit Goethe zum Cockring: "Die Zeiten kehren nie wieder,//Steif sind all meine Glieder//Bis auf eins." (Goethe) Metamorphose Ann zu Herme, Zeichnung, Ann Cotten (Foto Peter Groenewold)

"Verbannt!", Ann Cotten: Metamorphose weiblicher Hauptfigur Ann zu übergroßen antiken Herme Link "Wie zu sehen, kann der Penis über eine im Innenraum verlaufende Treppe erstiegen werden. Nimmt man […] als Maßstab, ist die ganze Herme etwa 23 Meter hoch und der Penis 13 Meter lang." "Die Herme setzt sich unter dem Erdboden fort. Die Hoden sind 'kilometerbreite Pilzgeflechte' und verfügen über eine Verbindung zum Internet." (Peter Groenewold Link) Geradenbild Geradenbild Link aktueller Zustand Geraden-Alphabet

Geraden-Alphabet weiter bearbeitet Größenverhältnisse berechnet Nur Großbuchstaben, allerdings 50 % verkleinert statt Kleinbuchstaben

Malerbildnis (Selbstbildnis), 1905, Holzschnitt, Erich Heckel

Mann in jungen Jahren (Selbstbildnis), 1906, Öl auf Leinwand, Erich Heckel

Mann mit Pfeife (Selbstbildnis), 1907, Lithographie, Karl Schmidt-Rottluff

Selbstbildnis, 1906, Öl auf Pappe, Karl Schmidt-Rottluff

Maler Schmidt-Rottluff, 1906, Öl auf Leinwand, Emil Nolde

Selbstbildnis mit Zigarre, 1909, Tusche, 8 x 6,8 cm, Max Pechstein

Selbstbildnis, 1944, Tusche und Farbstifte, Karl Schmidt-Rottluff

Babygesichtige, zwergenhafte Gottheit, ca. 600 v. Chr. (Präklassisch)

Tuschereibstein mit Deckel in Form einer Schildkröte, unglasiertes Steinzeug, Östliche Han-Dynastie (25 - 220)

Adler auf einer Kiefer, Hängerolle, TUsche auf Papier, Qi Baishi (1864 - 1957)

Schränkchen mit Spielwerk, Qing-Dynastie, Ära Kangxi (1662 - 1722), vor 1693

Zwei Szenen aus der Geschichte vom Prinzen Genji, Tokugawa-Zeit, 17. Jahrhundert — Zwei Szenen aus der "Geschichte vom Prinzen Genji", Tokugawa-Zeit, 17. Jahrhundert

Gedenkfigur eines Königs mit Zwillingen, Kamerun, Bangwa, 19. Jahrhundert, Holz

Gedenkfigur eines Königs, Kamerun, zweite Hälfte 19. Jahrhundert, Holz, Glasperlen, Kaurischnecken, Stoff

Kraftfigur nkisi nkondi, Republik Kongo, Loango, 19. Jahrhundert, Holz, Eisen, Gewebe, Porzellan, Farbpigmente, Harz u. a.

Maske nganga ngombo, Künstler des Pende-Gebiets

Sonntag, 17. April 2016

Standpunkt Link FdK-Mitgliedern H. + G. Selbstporträt Selbstbildnis (WV 1-8, 10 / 10) überreicht verhüllt verhüllt Link Notiz von gestern, Anregung von Alexander: "Demut" als Titel für verhüllte Arbeit? Ausstellung Karl Schmidt-Rottluff Karl Schmidt-Rottluff Link Brücke-Museum Link

expressionistische Künstlergruppe (auch KG Brücke genannt) Link 1905 in Dresden von Architekturstudenten Ernst Ludwig Kirchner Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl, Erich Heckel Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff gegründet weitere Mitglieder: Max Pechstein, Otto Mueller und Cuno Amiet, kurzzeitig Emil Nolde Emil Nolde und Kees van Dongen Malerbildnis (Selbstbildnis), 1905, Holzschnitt, Erich Heckel Link

Erich Heckel (1883 - 1970, deutscher Maler und Grafiker Expressionismus Expressionismus ) während Schulzeit lernt er Karl Schmidt-Rottluff kennen Mitbegründer "Die Brücke Die Brücke " (1905), übernimmt Geschäftsführung verbringt u. a. Sommermonate mit Schmidt-Rottluff in Dangast, mit Kirchner und Max Pechstein an Moritzburger Teichen (bei Dresden) 1911 Umzug aller "Brücke"-Mitglieder nach Berlin 1913 Auflösung "Brücke" 1913 erste Einzelausstellung bei Fritz Gurlitt in Berlin Mann in jungen Jahren (Selbstbildnis), 1906, Öl auf Leinwand, Erich Heckel Link

Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976, Maler, Grafiker und Plastiker, Vertretern deutscher Expressionismus) Link beginnt 1905 Architekturstudium lernt dort Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Fritz Bleyl kennen gründet mit ihnen Künstlergemeinschaft "Die Brücke" Mann mit Pfeife (Selbstbildnis), 1907, Lithographie Flachdruck , Karl Schmidt-Rottluff Link

Bilder mit intensiver Leuchtkraft: Verwendung mit unvermischten Primärfarben Selbstbildnis, 1906, Öl auf Pappe, Karl Schmidt-Rottluff Link

entwickelt in Berlin zunehmend reduzierte, geometrische Formensprache wird 1937 auf Münchner Ausstellung "Entartete Kunst Anti-Moderne " diffamiert, 1941 folgen Malverbot und Ausschluss aus Berufsverband Maler Schmidt-Rottluff, 1906, Öl auf Leinwand, Emil Nolde Link

Emil Nolde (1867 - 1956, Maler des Expressionismus) Link nimmt Namen seines Heimatortes Nolde als Künstlernamen an Lehre als Möbelzeichner und Holzschnitzer in Flensburg erster (auch finanzieller) Erfolg Erfolg mit Zeichnungen von Bergtrollen und Fabelwesen (als Postkarten verlegt) will Maler werden, Münchner Akademie unter Franz von Stuck lehnt ihn ab Studium an privater Malschule von Adolf Hölzel in Dachau und an Académie Julian in Paris geht vom anfänglich romantischen Naturalismus zu eigenständigem Stil über (Farbe = wesentliche Rolle; u. a. farbintensive, leuchtende Blumenbilder) Selbstbildnis mit Zigarre, 1909, Tusche, 8 x 6,8 cm, Max Pechstein Link

"Mutter", 1916, Holzschnitt, 37 x 36,6 cm, Karl Schmidt-Rottluff Link Link (Holzstock, amerikanische Pappel, 37,7 x 30,6 x 0,7 cm) "Erich Heckel und Otto Mueller beim Schach", 1913, Öl auf Leinwand, Ernst Ludwig Kirchner Link Selbstbildnis, 1944, Tusche und Farbstifte, Karl Schmidt-Rottluff Link

"Im Atelier", 1950, Öl auf Leinwand, Karl Schmidt-Rottluff Link Ausstellung Sammlung Link Ethnologisches Museum Link

1 Abteilung Maja Maja-Gebiet erstreckt sich über drei geografische Zonen: südliche Hochland mit pazifischen Küstenstreifen, zentrale Tiefland mit tropischem Regenwald und trockene, dicht bewachsene Tieflandzone Link klassische Zeit: 250 - 900 n. Chr. Babygesichtige, zwergenhafte Gottheit, ca. 600 v. Chr. (Präklassisch) Link

zeigt starken Einfluss der La Venta-Kultur Errichtung öffentlicher Bauwerke und Palastanlagen = Folge komplexer werdenden sozialen Schichtung im Zentrum der Städte: Plätze für rituelle Ballspiele Gefäß mit Fuß (keine Daten gefunden) Link

große Errungenschaften: komplexes Kalendersystem, Kenntnis astronomischer Zusammenhänge, Hieroglyphen-Schrift klassische Maya lebten mit Kriegen, Opfer und Tod Sterben höfische Kultur in klassischer Zeit (250 - 900 n. Chr.) konkurrierende dynastische Königtümer (zu Ende hin etwa 50 Stadtstaaten) Zentrum der Städte: prunkvolle Palastgebäude des Königshofes und öffentliche Plätze Palastkultur: geprägt von Wohlstand und Überfluss Inschriften und Bildreliefs zeigten göttliche Abstammung der Könige und deren persönliche Leistungen Tod eins Königs: Seele tritt in Unterwelt Xib'alb'a ein, danach folgt Apotheose oder Wiedergeburt Räuchergefäß aus Ton (Sonnengott) Link

Sonnengott: Augen und Mund durchbrochen gearbeitet, Glut scheint durch und Kopalrauch kann abziehen kleine Arme und Beine an Seiten vom Gesicht "Noppen" sicherlich Andeutung Sonnenstrahlen[?] La Venta-Kultur: präklsasische Periode (ca. 1600 - 200 v. Chr.) 3 Kulturphasen im zentralmexikanischem Hochland: A Zacatenco (1200 - 800 v. Chr.) B Tiatilco (1000 - 300 v. Chr.) C Cuicuilco-Ticoman (400 - 300 v. Chr.) feste dörfliche Siedlungen, Feldbau mit Anbau von Bohnen, Kürbis, Mais, Avocados, Chilipfeffer, Baumwolle Anfänge von Spinnerei Spinnerei und Weberei erste Musikinstrumente aus Ton (Rasseln, Flöten, Okarinas) Link Vase[?] Link umsetzen Link Skulptur, zusammengesetzt (hier ungewollt) Link Figürchen mit beweglichen Gliedern Link und Link

Figur mit Öffnung im Bauchbereich Link 2 Abteilung China Tuschereibstein mit Deckel in Form einer Schildkröte, unglasiertes Steinzeug, Östliche Han-Dynastie (25 - 220) Link

frühchinesische Bronze: bedeutsame Rolle im rituellen Zeremoniell und als Embleme politischer Macht und Autorität Aufkommen der Bronze in erster Hälfte 2. Jahrtausend v. Chr. von kleiner sozialen Elite in Auftrag gegeben Verwendung Ritualgefäße bei Opferhandlungen dienten zur Zubereitung, Aufbewahrung und zum Opfer von Speisen bzw. zur Aufnahme und zur rituellen Trankspende von gewürztem Hirsewein und Wasser Adler auf einer Kiefer, Hängerolle, TUsche auf Papier, Qi Baishi (1864 - 1957) Link

umsetzen Link Notizen als Hängerolle veröffentlichen Adler: Symbol der Stärke und Heldenhaftigkeit Kiefer: Sinnbild für langes Leben und Beständigkeit (trotzt Kälte, immergrünes Nadelkleid) Schränkchen mit Spielwerk, Qing-Dynastie, Ära Kangxi (1662 - 1722), vor 1693 Link

Koromandellack-Schränkchen erworben durch Friedrich III, 1693 im Inventarbuch der Kunstkammer Kunstkammer von 1694: "Ein chinesisches Kästgen, so auswendig laccirt und mit figuren gezieret ist, inwendig hat es allerhand blumenwerck und figuren, welche, wann das Uhrwerck, so darinnen ist, auffgezogen wird, alle herumblauffen." Zwei Szenen aus der "Geschichte vom Prinzen Genji", Tokugawa-Zeit, 17. Jahrhundert Link

Paar sechsteiliger Stellschirme, Tusche und Farben auf Goldgrund Geschichte vom Prinzen Genji wurde auf Fächern, Albumblättern, Stellschirmen, Lackobjekten, Keramiken und Textilien umgesetzt Link 3 Abteilung Afrika: "Kunst aus Afrika" verbreitete europäische Vorstellung: "Afrikanische Kunst ist primitive Kunst Primitive Kunst . Afrikanische Kunst ist religiöse Kunst." 3 Fehleinschätzungen: A "Es gibt keine afrikanische Kunst" "Der Fremde hat große Augen, aber er sieht nichts." B "Kunst aus Afrika ist nicht primitiv" entstammt evolutionistischer Theorie der Kolonialzeit Kolonialzeit Vorstellung auch Künstler wie Picasso Pablo Picasso oder deutsche Expressionisten verhaftet Afrika sollte Gegenbild europäischer Zivilisation sein und Gegenbild zur als erstarrt empfundene akademische Kunst sein C "Kunst aus Afrika kann nicht auf religiöse Kunst reduziert werden" Gedenkfigur eines Königs mit Zwillingen, Kamerun, Bangwa, 19. Jahrhundert, Holz Link

"Gedenkfigur eines Königs und einer Königinmutter" Link (sollen von König Yu, 1865 - 1912, geschnitzt worden sein) Plastiken hatten erinnernde, repräsentative, politische, religiöse, persönliche Inhalte Masken sollten Geistwesen verkörpern aber auch rechtliche, erzieherische oder unterhaltende Funktionen haben "Ich schnitze, damit die Leute sagen: 'Wer hat das gemacht?', und so mein Name über Land geht." (Tro, Dan-Künstler) keine anonyme Volkskunst, Künstler damals bekannt Masken oder Plastiken nicht für anonymen Kunstmarkt Kunstmarkt produziert, sondern für Auftraggeber oder Anlass künstlerische TÄtigkeit meist neben Arbeit als Bauer oder Schmied ausgeübt in Benin Bronzegießer oder Elfenbeinschnitzer in Berufsgruppen oder Gilden organisiert "Manchmal denke ich morgens: Heute gehe ich nicht in meine Pflanzung; ich werde schnitzen. Aber das tue ich dann nur, um mir was zu verdienen. Lieber ginge ich zur Feldarbeit. Dort kann ich doch mal zwischendurch spazieren gehen, während ich beim Schnitzen immerzu denken muss, ob das nun so oder so richtig oder falsch wird." (Blabiboti, Baule-Künstler) Gedenkfigur eines Königs, Kamerun, zweite Hälfte 19. Jahrhundert, Holz, Glasperlen, Kaurischnecken, Stoff Link Link

Überziehen von Objekten (Statuen, Hockern und anderen Gegenständen des königlichen Palastes) mit Glasperlen und Kaurischnecken oft grafisch gestaltete Oberfläche schimmernde Farbigkeit = Ausdruck des Reichtums und Macht des Königs Kraftfigur nkisi nkondi, Republik Kongo, Loango, 19. Jahrhundert, Holz, Eisen, Gewebe, Porzellan, Farbpigmente, Harz u. a. Link

"Kraftfigur nkondi tatu", 19. Jahrhundert, Holz, Eisen, Glas, Schnur, Pflanzenfasern, rote und weiße Farbspuren Link Maske Maske nganga ngombo, Künstler des Pende-Gebiets Link

realistisch-expressive Gestaltung stellt männlichen Wahrsager dar verweist durch "weibliche", harmonische Gestaltung auf Fähigkeit des Wahrsagers Aggressivität zu zügeln

(gesammelter Abfall eines Geradenbildes), Nr. 1, 10 Collagen auf A4-Papier

Donnerstag, 30. April 2015

Geradenbild Geradenbild Link o. T. Link (morgen, heute und gestern) Garnporträt, Stand 30.4. Link

mit Holzkleber Garn an Oberseite Rahmung befestigt, vorläufige Klebung an den Rahmenseiten entfernt notiert Link (Gedanken zum Objekt, mit Marios Marios ) Holzkleber leicht milchig, wird dadurch ungewollt/gewollt Bestandteil von Arbeit Geraden ohne Anfang und Ende: Garn lediglich Ausschnitt aus unendlich langer (gedachter) Geraden Fixierung durch Klebung: erst dadurch wird aus Linie (Garn im "Normalzustand") eine Gerade Sammlung aus Klebestreifen und abgeschnittenem Garn (zum großen Teil an Klebestreifen befestigt) (gesammelter Abfall eines Geradenbildes), Nr. 1, 10 Collagen auf A4-Papier Link

Maske Maske aus Aluminiumfolie Link Link Momentaufnahme (durch schnelles Modellieren mit Aluminiumfolie erkennbar) von Gesicht / zerbrechlich Festhalten von Vergänglichem notiert Link mögliche Präsentation: Tagesmasken anfertigen / in Reihe auf schmalen Tisch legen / noch nicht aufgebrauchte aufgerollte Aluminiumfolie mit ausstellen

Dienstag, 18. November 2014

Klasse Bildende Kunst Link Exkursion Berlin Link "Ausweitung der Kampfzone", Neue Nationalgalerie, Berlin "Der Äquator", René Magritte René Magritte notiert Link an Pen-Plotter Plotter live Koordinaten sendbar? mit dem Stift handgezeichnetes mittels Plotter "ordentlich" abbilden / gesellschaftlicher Norm anpassen Malmaschine, Rebecca Horn Rebecca Horn , 1991 (anderes Beispiel Link) ersetzt Mensch als Schöpfer mechanisch bewegtes Glied "Seestück", Richter, 1970 auch von Nahem verschwommen, Himmel wirkt wie umgedrehtes Meer notiert Link Lichtbilder mittels Plotter (Laser über Fotopapier gleiten lassen und danach belichten) "Mann mit Maske Maske ", Wolfgang Mattheuer Wolfgang Mattheuer (auch im MdbK Leipzig) Link Begleittext zur Arbeit: Darstellung von Menschen, seiner Persönlichkeit, seiner sozialen Rolle = Hauptthemen der Kunst "Frühbürgerliche Revolution in Deutschland", Tübke Link Keith Harring Keith Harring (Maske) Link Sprüth Magers Berlin Link "ARTE POVERA AND 'MULTIPLI' / No Drones", Louise Lawlers Galerie Neu Link Schinkel Pavillon Link Philippe Parreno: How Can We Tell the Dancers from the Dance KOW Berlin Link Heinrich Dunst: Dämmstoffe

Der persische Prinz Humay trifft die chinesische Prinzessin Humayun in ihrem Garten, zwischen 1430 und 1440, © Musée des Arts décoratifs

Der hl. Matthäus, um 830, © Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte

Donnerstag, 17. Juli 2014

Kurs Spielwiese für Hard- und Softwareprojekte Link Beratung in Läden für Schnittstelle Schrittmotor / Uhrwerk Vogel-Modellsport Link Bahn+Hobby Günsel Link Riedel Feinmechanik (Eisenacher Straße 72) kein befriedigendes Ergebnis morgen versuchen ein Rad von anderem Uhrwerk zu verwenden (an Schrittmotor befestigen) Kunstgeschichte Link Die Geschichte der Kunst Link Ernst H. Gombrich Ernst H. Gombrich Religion des Nahen Osten / Auseinandersetzung mit Bilderfrage strenger als Christentum Gott ursprünglich alle Arten von Bildern verboten Menschendarstellungen verboten, aber in Mustern und Formen existiert spätere Sekten des Islam weniger streng gestatteten Menschendarstellungen und Illustrationen, solange Thema <> Religion Illussion der Wirklichkeit nicht mehr gegeben als in byzantinischer Kunst Link keine Verkürzungen, kein Licht und Schatten Der persische Prinz Humay trifft die chinesische Prinzessin Humayun in ihrem Garten, zwischen 1430 und 1440, © Musée des Arts décoratifs Link Link

in China Wirkung der Religion auf Kunst noch stärker Bestattungsbrauch: Illustrationen aus Mythen und Sagen in Grabkammern weniger eckige Formen, mehr geschwungene Linien Einstellung zur bildenden Kunst: Maler auf einer Stufe mit Dichtern gestellt in Bildern weniger Vertretung Glaubensmeinung, mehr Hilfsmittel zur Meditation viele Landschaftsbilder kompliziertes geregeltes Spiel, vieles bereits festgelegt neue Themen erst durch Berührung mit abendländischer Kunst im 18. Jahrhundert 6. bis 11. Jahrhundert in Europa Mittelalter, folgte auf Sturz des Römischen Reichs viele Überlieferungen verschwanden durch Krieg, Plünderungen, Katastrophen Einfälle durch bewaffnete Banden aus dem Norden germanische Stämme / "Barbaren" (Goten, Vandalen, Angelsachsen, Dänen, Wikinger) mit eigenen Vorstellungen von Kunst Meister der Goldschmiedekunst, Holzschnitzer Vorliebe für komplizierte Ornamentik Motive: Drachenkörper und ineinander verstrickte Vögel mit Bildern böse Geister bannen Mensch wirkt wie Muster, Gewand wie verflochtene Bänder, Gesicht wie erstarrte Maske Maske heutige Vorstellung vom Künstler: muss originell sein damals: wenn herkömmliche Art ihren Zweck erfüllt, blieb es so bestehen Künstler hatten dennoch genug Spielraum Der hl. Matthäus, um 830, © Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte Link

"heilige Matthäus schreibt sein Evangelium; gewöhnlich im Beisein des Engels, der ihm diktiert oder assistiert" "Augenblick von ungeheurer und aufregender Bedeutung für die Geschichte der Menschheit darstellen" Ehrfurcht und Erregung (=Emotion) durch Stil ausgedrückt Darstellung bei Ägyptern = was sie wussten, bei Griechen Griechen = was sie sahen, im Mittelalter = was sie fühlten es ging nicht um Wirklichkeit naturgetreu darzustellen Papst Gregor des Großen Link: "Was die Schrift für die bedeutet, die lesen können, das leistet das Bild für die, die es nicht können" Beschränkung auf wesentliche Dinge Kunst nicht ausschließlich im Dienste der Religion andere Gebiete: Ritter und Herren vieles vergessen, da Burgen oft zerstört kirchliche Bildwerke mit mehr Ehrfurcht behandelt weltliche Bildwerke: übermalt oder weggeworfen, wenn unmodern geworden

Versuch eines Porträts von mir, nach ägypthischem Vorbild

Ersatzkopf, Altes Reich, 4. Dynastie, ca. 2609 - 2584 v. Chr., Bild Kunsthistorisches Museum Wien

Der Garten von Nebamun, Wandgemälde aus einem Grab in Theben, um 1400 v. Chr., © British Museum, London

Montag, 14. Juli 2014

Kunstgeschichte Link Die Geschichte der Kunst Link Ernst H. Gombrich Ernst H. Gombrich Versuch eines Porträts von mir, nach ägypthischem Vorbild

Die Kunst der Urzeit, der Primitiven und Altamerikas Anfänge der Kunst: ungewiss Kunst seit 200 Jahren = Luxus, Museen und Ausstellungen vorbehalten, Kostbares, Nutzloses Schnitzen und Malen hatten einst praktischen Zweck Häuser und Hütten sollten vor Witterung schützen, Bilder vor anderen Einflüssen / zum Zaubern Unterscheidung Wirklichkeit und Bild: bei manchen "Primitiven" nicht vorhanden in Höhlen in Südfrankreich und Spanien Malereien entdeckt (15.000 - 10.000 v. Chr.) Darstellung von Mammuts, Rentiere, Wisente Link, wilde Pferde Verhältnis zu Totem (Tierverwandtschaft) Link Darstellung Wesen Mensch und Tier nicht Schönheit wichtig, sondern Brauchbarkeit (wie zauberkräftig die Darstellung ist) Zweck und Form festgelegt, Künstler sollte nur noch vollenden (mit genug Spielraum) Geschichte der Kunst <> Geschichte technischer Fortschritt Geschichte der Kunst = Geschichte sich wandelnder Vorstellungen und Bedürfnisse Masken: Beziehungen einzelner abgebildeter Teile zueinander wichtig / Einheitlichkeit und ornamentale Harmonie Totempfahl, Alaska Link

Gestalten und Totemtiere der Mythologie als Ornamente darstellen nordamerikanische Indianer: scharfe Naturbeobachtung mit vollständiger Nichtbeachtung des wirklichen Aussehens der Dinge Maske Maske mit Adlerschnabel = Adler Totempfahl Link heute vieles nicht mehr verständlich (damals schon Konzeptkunst Konzeptkunst ?) Kunst für die Ewigkeit (Ägypten, Mesopotamien, Kreta) es führt kein Weg von der Höhlenmalerei Höhlenmalerei zur Kunst von heute ungebrochene Tradition vom Meister zum Lehrling, vom Lehrling zum bewundernden Nachahmer wir sind Schüler der Griechen Griechen König = göttliches Wesen nach Tod Sterben wieder in den Himmel hinaufsteigen himmelwärts aufragende Pyramide sollten vermutlich Weg erleichtern Seele im Jenseits nur existent, wenn Leib erhalten bleibt Grabkammern gefüllt mit Zaubersprüchen und Gebeten, um Reise ins Jenseits zu erleichtern Pyramide = ältestes Denkmal menschlicher Baukunst Ersatzkopf, Altes Reich, 4. Dynastie, ca. 2609 - 2584 v. Chr., Bild Kunsthistorisches Museum Wien Link

Aussehen vom König durch Bildnisse in Granit erhalten Seele dauert im Bild fort (ägyptisches Wort für Bildhauer Bildhauerei : "Er, der am Leben erhält") Bildhauer sollte Modell nicht schmeicheln oder flüchtigen Moment Moment festhalten auf Vollständigkeit, nicht auf Schönheit bedacht (erinnert an heutige Landkarten) aufs Wesentliche reduziert, strenge Konzentration auf Grundformen des menschlichen Antlitzes charakteristisch für ägyptische Kunst: Vereinigung von abgezirkelter Regelmäßigkeit und aufmerksamer Naturbeobachtung Bilder sollten "am Leben erhalten" Der Garten von Nebamun Garten von Nebamun , Wandgemälde aus einem Grab in Theben, um 1400 v. Chr., © British Museum, London Link

Darstellung von charakteristischster Seite Seitenansicht: Kopf, Arme (Bewegung), Beine (Bewegung), Bauch Frontalansicht: Auge, Schulter, Oberkörper, Hände mit zwei linken Füßen Wichtigkeit durch Größe der Darstellung gegenüber anderen Personen ausgedrückt Kunstkritik Link Pullmann & Muse Muse Link Künstler versus Kulturschaffender, Kunst machen versus Kultur machen Kunst = eigener, persönlicher Zugang; widersetzt sich Normen Kultur = kollektiver Prozess; sicheres Fortbestehen (Rituale) mit Elend von Menschen Kunst machen ethisch korrekt? "Das Anliegen wird missbraucht, um Kunst zu machen. Die Kunst wird missbraucht um den Missbrauch zu beschönigen." Provokation von Avantgardisten Link = Werbetricks, um aus der Masse herauszustechen Avantgardist kritisiert gesellschaftliche Wirkungslosigkeit der Kunst Publikum amüsiert, beschimpft zu werden Wirkung von Kunst / Sinn von Kunst Kunst = Ver-rückt-sein der Perspektive zum alltäglichen Leben

Rrose Sélavy (Marcel Duchamp), 1921, Fotografie Man Ray

Selfperformance (Ausschnitt), 1972/73, Jürgen Klauke

Dienstag, 8. April 2014

Selbst Link Kurs Selbst und Selbstbeobachtung Link E-Mail mit Informationen zu Kurs flüchtiges Phänomen: das "Selbst" eine zentrale Aporie Link menschlichen Daseins Gedanken festgehalten seit der Antike Antike durch u. a. Xenophon (griechischer Politiker, Feldherr und Schriftsteller), Lucius Annaeus Seneca (römischer Philosoph, Dramatiker, Naturforscher, Staatsmann und Stoiker Link), Epiktet (Philosoph, Stoiker) Selbst: "Sorge um sich" Vermittlung Grundlagen: antike Philosophie, Mystik, Augustinus (lateinischer Kirchenlehrer der Spätantike), Michel de Montaigne (1533 - 1592, Jurist, Politiker, Philosoph und Begründer der Essayistik Link), Jean-Jaques Rousseau Henri Rousseau (französischer Schriftsteller, Philosoph, Pädagoge, Naturforscher und Komponist der Aufklärung), Psychoanalyse Sigmund Freud , Michel Foucault Michel Foucault (1926 - 1984, Philosoph, Psychologe, Historiker, Soziologe), Hirnforschung, Kognitionswissenschaften Link Beispiele künstlerischer Beobachtungen des "Selbst" in unterschiedlichen Medien Fragen: "Worauf beziehen sich AutorInnen, KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen, wenn sie Aussagen über das 'Selbst' treffen - auf Gefühle, Träume, Vorstellungen, Ereignisse / Handlungen? Wo also treffen wir auf das oder unser 'Selbst'? Lässt es sich darstellen, beschreiben, abbilden und wenn ja, wie?" Rrose Sélavy Marcel Duchamp (Marcel Duchamp), 1921, Fotografie Man Ray Man Ray Link

Rembrandt Rembrandt van Rijn Selbstbildnisse, Inszenierungen, Maskenspiele "ICH + ICH", serielle fotografische Arbeiten, Jürgen Klauke Link Link Selfperformance (Ausschnitt), 1972/73, Jürgen Klauke

Interview "Multiple Multiples Identitäten und Geschlechter" Link Andy Warhol Andy Warhol : serielle Selbstporträts Selbstbildnis Siebdrucke und Polaroids "Ich als Maske Maske " über 80 Studenten im Raum, dicht aneinandergedrängt verlasse in der Pause das Seminar E-Mail an Dozenten, ob ich mit in den Seminar-Verteiler aufgenommen werden kann, damit ich mir Thematik selber erarbeiten kann

Pygmalion & Galatee, Étienne Maurice Falconet, 1763

Mittwoch, 5. Juni 2013

Kurs Von der Eingabe zur Ausgabe Link analoge Bilder digitalisieren (mitgebrachte Negative, Autogrammkarte Autogrammkarte , Ausleih-Quittung) "rechts unten den Computer einschalten" mit Server verbinden: "afp://wserv.hgb-leipzig.de" (auf 1 GByte begrenzt) ~ = alt+n SF Launcher Epson Perfection V750 Pro: bis zu 4.000dpi, Durchblick-Einheit, Kleinbild-, Rollfilm-, Planfilm-Maske Maske Weißpunkt-Kalibrierung oben (frei lassen bei Negativen) Nikon Super Colorscan 9000: 4.000dpi Casio: Slow-Motion-Kameras (mehrere tausend Bilder pro Sekunde) Hasselblad flextight X1 und x5: virtuelle Trommelscanner Kunstgeschichte Link Kurs Kunst und Geschichte Link Ovid: Metamorphosen, Buch X, Vers 238 - 297 (über Pygmalion Pygmalion ) Publius Ovidius Naso, kurz Ovid, römischer Dichter Link "[durch] der Göttin Zorn […] zu kalten Steinen geworden" "[…] und gibt ihr Küsse. Sie schien zu erwarmen." "Es pochen vom Finger betastet die Adern" "und sie errötete" Pygmalion & Galatee, Étienne Maurice Falconet, 1763

französischer Bildhauer Bildhauerei Verbannung = Fiktion? notiert Link Geschichte/Wahrheit umschreiben: nutzen Metamorphose (griechisch Griechen metamórphosis) = Umgestaltung Caesar erhielt eigenes Sternenbild notiert Link nutzen Hybris (griechisch húbris) = Übermut, Anmaßung Die Hybris der Künstler in der Renaissance Renaissance "too good to be true" hyperrealistische Kunst hyperrealistische Kunst heute Link u. a. Ron Mueck Ron Mueck (australischer Bildhauer) Link "so verbarg sein Können die Kunst" - zentraler Satz (Beispiel Wachsfigurenkabinett) Kleidung = Element der Erweckung der steinernen Figuren Pygmalion-Komplex Mythos Mythos des Pygmalion / Darstellung in der Kunst Attribute, die immer wieder auftauchen: 1 Künstler, der das Werk zum Leben erweckt 2 Frauen im Übergang von Statur zum Leben Francoise Lemoyne, Pygmalion, 1729 Léon Gérôme (französischer Historienmaler und Bildhauer), Pygmalion Jean-Baptiste Regnault (französischer Maler des Klassizismus), Pygmalion mit Opferszene Edward Burne-Jones (britischer Maler), Abfolge der Geschichte in 4 Bildern, Titel in Gedichtsform "Pygmalion-Brille" Pinocchio (eine zum Leben erweckte Figur) Link Walt Disney Walt Disney : immer sexuell entschärfte Geschichten "Pygmalion Stories und Art" Link Vertico-Effekt, nach Hitchcock Alfred Hitchcock "Vertigo", auch Dolly-Zoom genannt Link virtuelle Realitäten

Film MY NAME IS JANEZ JANSA, 2012 — Film "MY NAME IS JANEZ JANSA", 2012

Mittwoch, 30. Januar 2013

Kunstgeschichte Link Kurs Kunst und Geschichte Link Thema Comics / Maus / Holocaust Walt-Disney "Das Gesicht des Führers", US-amerikanischer Zeichentrickfilm, 1943 uraufgeführt Comic "Ausschwitz", Comic "der Boxer", Comic "MAUS" MAUS: Teilnehmer als Tiere dargestellt bzw. mit einer Tiermaske versehen u. a. Juden = Mäuse, Nazis = Katzen, Franzosen = Frösche Masken: anonymisieren, erzeugen Abstand, Reduktion auf wenige Eigenschaften, schwer zu verurteilen Kurs TALK ABOUT Link Film "MY NAME IS JANEZ JANSA", 2012

My name is Janez Jansa - Name as a Readymade Ready-made Link Janez Jansa = neoliberaler, konservativer bis heute amtierender slowenische Ministerpräsident seit 2007 auch der Name von drei slowenischen Künstlern Entwicklungsstadien und Aspekte der Namensänderung sowie die damit verbundenen Konsequenzen für die öffentlichen und privaten Beziehungen "MY NAME IS JANEZ JANSA", 2012