Modul 4 Prüfung

Mittwoch, 11. Januar 2017

Screenshot Website Klasse Bildende Kunst, Unterseite Lehre Link Modul 4 Prüfung Link (Vorbereitung) letzter Stand Portfolio Link vor Tagen für Mark und Kilian ausgedruckt, einmal durch Tonerwechsel mit teilweise komischen Farbverläufen einige Abbildungen wieder entfernt gestern nach Hinweis von Kommilitone Kommilitone noch einmal Notizen zu "Die Geschichte der Kunst" Link und "Die Geschichte der Kunst im 20. Jahrhundert" Link (letztes Kapitel) angesehen 20. Jahrhundert vor allem in 1 Seminaren (bei Daniels Dieter Daniels u. a. Ready-made Ready-made , Videokunst / bei Meyer-Krahmer u. a. Roth Dieter Roth ) 2 in Ausstellungen (Basel mit Malewitsch Kasimir Malewitsch , Picasso Pablo Picasso , Beuys Joseph Beuys und Gauguin Paul Gauguin ) 3 in Texten zu einzelnen Künstlern / Kunstrichtungen (wie Fluxus Fluxus , Bauhaus Bauhaus ) bearbeitet auch wenn vieles gelesen und gesehen: wenig im Detail behalten erst nach mehreren Durchläufen merke ich mir ein Detail / Verlauf Geschichte und dafür sind mir meine Notizen behilflich Notizen = Auslagerung Gehirn Gehirn Kunst nach 1945 für mich schon immer etwas undurchsichtig, Videokunst ganz außen vor gelassen Modul 4 Prüfung Link Werkstatt Holzwerkstatt Link (MORGEN NOTIZEN EINFÜGEN) Werkstatt Plastisches Gestalten Link (MORGEN NOTIZEN EINFÜGEN)

Montag, 2. Januar 2017

Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma Link

• Also ich denke, wir müssen uns das jetzt nicht direkt durchlesen.
• Ja.
• Zu ihrer Zeit nicht anerkannt
• Aber … Aber was …
• [Unterbricht.]
• … ich gehört habe, ist, bei van Gogh Vincent van Gogh und so, dass das halt Maler damals waren, die schon darum kämpfen mussten, anerkannt zu werden.
• Ja.
• Also er ist ja glaube ich zu seiner Zeit gar nicht anerkannt …
• Ja.
• … gewesen. Er hatte einen Bruder, der ihn finanziert hatte. Und der war dann irgendwie …
• Ja. Mhm.
• Lebte zurückgezogen. Erst nachdem er gestorben war, haben …
• Ja. Mhm.
• … dann irgendwie die Menschen plötzlich alle erkannt, was … was sein Werk für die Kunst …
• Ja.
• … so bedeutet.
• Gut. Also er ist zu seiner Zeit nicht anerkannt worden.
• Genau.
• Ja.
• Ähm … Ich lese gerade auch ein Buch.
• Mhm.
• Französischer Salon
• Da geht's um den französischen Salon. Ähm … Den offiziellen. Und zwar, wo Werke gezeigt wurden, die auch … äh … ähm … von der Öffentlichkeit … ähm …
• [Hustet.]
• … getragen wurden. Da waren halt natur… Vor allem naturalistische Bilder. Porträts. Und so weiter …
• Mhm.
• … dargestellt. Und dann soll es damals noch diesen … diesen … äh … äh … ähm … den Salon der Abgelehnten gegeben haben.
• Mhm.
• Und da waren zum Beispiel eben solche Werke von …
• Ja.
• Leuten, die damals in der Öffentlichkeit …
• Also so wie ich es …
• … noch ausgelacht wurden.
• Wie ich es heute noch empfinde.
• Genau.
• So sind sie zu ihrer Leb… zu ihren Lebzeiten empfunden …
• Genau.
• … worden.
• Ich hab' da auch … äh … äh … Aussprüche …
• Mhm.
• … äh … rausgeschrieben, wie die in der Presse halt auseinander gerissen wurden.
• Ja.
• Also … Also wie die sich darüber lustig gemacht haben, wie die gemalt haben.
• Ja.
• Was für Themen und … äh … Also die haben es damals eben auch nicht verstehen wollen.
• Mhm. Ja.
• So. Und das war halt ne Minderheit, die das sozusagen für sich, glaube ich, als …
• Mhm.
• Neue Wege in der Kunst
• … als … ähm… also als Ziel irgendwie hatte. Die vorhatten die Malerei zu verändern. Und das war mit ihrer eigenen Sicht dann. Also das war damals eben auch schon ein Pro… Problem. Was …
• Ja. Also ist der auch zu seiner Zeit nicht anerkannt worden. Wie ich ihn jetzt empfinde. Obwohl ich nicht sagen kann, das ist nun durchweg hässlich. Oder … Oder ganz schlecht. Oder so. So empfinde ich es noch nicht.
• Mhm.
• Also etwas Toleranz ist dann wahrscheinlich schon dabei. Aber eben … Ja, nicht so richtig.
• Mhm.
• [Lacht.]
• Toleranz
• Aber kann die Toleranz auch daher rühren, dass du noch überhaupt etwas erkennst? Also du erkennst ja noch Landschaft. Ne?
• Ja. Das mag sein. Ich kann noch etwas damit anfangen.
• Genau.
• Ja. Da hast du Recht. Ja.
• Dann nehmen wir jetzt mal ein Bild, womit du vielleicht gar nichts mehr anfangen kannst.
• [Lacht.]
• [Tippgeräusche.]
• [Räuspert sich.]
• Piet Mondrian Piet Mondrian
• Wir müssen jetzt nicht gleich ein ganz Extremes nehmen. Sondern wir nehmen erst einmal von Piet Mondrian …
• [Hustet.]
• Nehmen wir einfach mal gleich das Erste. Es geht jetzt nicht darum, wer das ist. Ähm …
• Ja.
• Und warum er das gemacht hat.
• Mhm.
• Sondern bloß, was du siehst und …
• Was ich dabei empfinde. Eben.
• Ja. Genau. Genau. Kom… Das heißt "Komposition mit Rot, Gelb, Blau und Schwarz". Von 1920.
• Also Farbkompo…
• Genau.
• …sition.
• So. Der hat ganz viele solcher Bilder gemacht.
• Mhm.
• Was passiert gerade bei dir. Wenn du das siehst.
• Bild versus Farbkomposition
• Also das würde ich erst einmal nicht als ein Bild empfinden. Sondern … Ja! Eine Farbkomposition.
• Was ist für dich ein Bild?
• Ja … Wie eine Landschaft. Oder wie …
• Okay.
• … eine … äh … Bild … na … Menschendarstellungen. Oder die…
• Okay.
• …se Arbeitenden da … Was du da gezeigt hast.
• Mhm.
• Oder die … äh … Ährenleserinnen. Sowas ist für mich ein Bild. Und das ist … ja … kein Bild. Aber eine Farbkomposition. Wobei, ja, Orange, Gelb und Schwarz dominieren. Weiß … Weiß ist da noch dabei.
• Mhm.
• Da ist ein Ton drinne. Ja?
• Ich denke mal. So ein Grau.
• Ja. Bläulich. Also die Farben gefallen mir. [Räuspert sich.]
• Würdest du es als Design ansehen? Also als Wohndekoration? Weiß nicht. Wäre mir jetzt einge…
• Ne.
• …fallen.
• Ja. Man könnte es an die Wand machen. Oder … Oder … Oder was weiß ich. Als Tapete.
• Ja.
• Aber selbst das würde ich nicht als Tapete nehmen.
• Okay. Weil es ein bisschen zu extrem ist.
• Es ist … zu krass. Da wären die Farben zu krass wieder.
• Ja.
• Mondrian und Bettwäsche
• Aber ich hätte jetzt zum Beispiel diese … [Fasst Bettwäsche an.] Das sind ja auch sozusagen Muster.
• Ja.
• Auf dem … Auf dem Bett.
• Ja. Ja. [Räuspert sich.]
• Erke… Passiert da überhaupt irgendwas bei dir? Oder ist das jetzt einfach nur eine Farbkombination. Und das war's jetzt sozusagen. Wenn du es im Museum sehen würdest und …
• Also ich glaub', es passiert innerlich da nichts.
• Gar nichts.
• Oder …
• Na bei mir … Bei mir passiert auch nichts!
• [Lacht.]
• Anscheinend passiert da bei Leuten was. Und … ähm … ich kann's auch nicht ganz nachvollziehen.
• Mhm.
• Äh … Ich mein', ich hab' mich jetzt über ihn informiert schon. Und so. Und … Und … Aber es ist halt wieder nicht … Wenn man das Bild alleine sieht … So … Das ist … ähm …
• Blau und Gelb sind ja Ergänzungsfarben. Soviel weiß ich noch.
• Mhm. Da …
• kein Empfinden beim Betrachten
• Aber es passiert ja … Innerlich … äh … ist da kein Empfinden richtig da.
• Ja.
• Die Farben sind nicht unangenehm. Es ist eine schöne Farb…
• Mhm.
• …kom… …komposition. Aber nicht für eine Tapete. Oder für eine Tischdecke. Oder … Oder so.
• Mhm.
• Also … [Räuspert sich.] Eine Spielerei.
• Mhm.
• Oder weiß nicht, wie ich es nennen soll.
• Mhm.
• [Räuspert sich.]
• Spielerei
• Würdest du es auch als Spielerei ansehen, wenn … ähm … wenn du weißt, dass er das sein Leben lang zum Beispiel gemacht hat? Also … Oder was bezeichnest du als Spielerei. Was man eben mal macht und aus Jux? Oder …
• Also ein Leben lang kann man es ja nicht mehr als Spielerei ansehen. Tja. Da empfindet der Maler wahrscheinlich was. Oder …
• Er will was zeigen. Oder so.
• Ja. Was … Was … Was aber nicht bei jedem ankommt.
• Mhm. Na so ein … Diese Muster werden ja heute … äh … ähm … äh … sozusagen missbraucht, indem sie auf Tassen gedruckt werden.
• Ja.
• Was weiß ich. Weil's halt einfach schön ausschaut. Irgendwie. Und man sich das irgendwie gut hinstellen kann.
• Ja.
• Bauhaus Bauhaus
• So. Das ist glaube ich vom Bauhaus …
• Na ja.
• … mit den … ne? Mit den …
• Mit Bauhaus da hab' … bin ich auch so ein bisschen verquer eigentlich.
• Ja. Aber die haben ja eben mit diesen …
• Ja.
• … Farb… Farbkompositionen… Ne? Und …
• Mhm.
• … äh … Und … äh … Wie Farben miteinander spielen. Die Formen. Rechtecke. Äh … Kreise! Und so weiter.
• Ja.
• Das ist jetzt für dich also schon ein Extrembeispiel. Wo du sagen würdest, damit kannst du eigentlich nichts mehr anfangen. Und das wäre für dich jetzt …
• Also das passt. Ja. Ich denke … Ja. Es ist … nicht hässlich! Aber ich empfinde dabei ja eigentlich nichts. Also ich würde es nicht als Bild bezeichnen.
• Ja. Als Farbkomp…
• Für mich … ja … würde ich es nicht als Bild bezeichnen.
• Okay.
• [Räuspert sich.]
• Du hattest auch schon am Anfang das gesagt mit … Kunst ist für dich … ähm … das, wenn etwas auf eine Leinwand mit Farbe oder so … geführt wird.
• Ja.
• Nur mal ganz kurz. Das ist ja Leinwand. Höchstwahrscheinlich. Und Farbe.
• Ja. Das muss noch nicht einmal Farbe sein. Es genügt auch … Was weiß ich. Wie eine Bleistiftzeichnung. Grau. Ohne Farben.
• Ja.
• Das kann für mich auch schon schön sein.
• Okay. Also alle möglichen … äh … äh …
• Ja ich bin mit … Als ich Kind war, bin ich mit meinem Vater stundenlang durch Dresden gefahren. Nur durch Trümmer. Eine Trümmerlandschaft. Also wenn man die darstellt … Das ist … äh … ja nichts Schönes. Aber wenn man die auf eine Leinwand bringen könnte, könnte das sehr ansprechend sein. So ein Bild.
• Mhm.
• Gute Kunst heißt nicht unbedingt schön
• Also man kann auch Negatives darstellen.
• Okay.
• Und das kann einem was bedeuten.
• Okay. Also würdest du es dann nicht als hässlich sehen oder so.
• Ja.
• Sondern es ist … Es hat …
• Es ist auch realistisch.
• Es ist nicht schön. Aber es …
• Es ist realistisch. Es ist traurig. Eigentlich.
• Ja.
• So eine Landschaft zu sehen. Äh … So wie man jetzt Aleppo dargestellt hat. So sah Dresden eben aus. Nach den englischen oder amerikanischen Bombenangriffen eben.
• Mhm.
• [Räuspert sich.]
• Du warst jetzt trotzdem noch bei diesen künstlerischen Mitteln. Äh …
• Ja.
• Jetze nicht bloß Leinwand. Papier. Kohle. Stift.
• Ja.
• Äh … Alles Mögliche. Kann … Kannst du dir vorstellen, dass es auch … was [Sperren: ganz] anderes sein könnte. Was in der Kunst heute als Kunst angesehen wird. Und … ähm … Was gar nicht in deinem Weltbild …
• Ja, das müsste ich dann eben sehen. Ne?
• Okay. Ich …
• [Lacht.]
• Dann zeig' ich dir 'mal …
• Ja. Ja.
• … etwas.
• Das weiß ich. Theoretisch …
• Pissoir Marcel Duchamp von Duchamp
• Es ist auch schon sehr alt. Es war auch schon, bevor du über … Also …
• Pissoir? [Lacht.]
• Ja. Pissoir. Das hab' ich auch schon dem anderen gezeigt. Der hieß … Duschomp. Der Künstler. Es ist … Es ist …
• Ach so.
• … von …
• Tatsächlich. Ein Pissoir!
• [Lacht.]
• Genau. So und das hatte der aber schon Neunzehnhundertsiebzehn …
• Ja.
• … ähm … ausstellen [Sperren: wollen].
• Ja. Aha.
• Also es ist schon sehr sehr alt. Aber auf das berufen sich nach dem Zweiten Weltkrieg ganz viele Künstler. Oder die haben da wieder angeknüpft. Wo er das damals gemacht …
• Ja.
• … hat. Er war damals überhaupt nicht akzeptiert damit. Der hatte dann auch zwischenzeitlich, glaube ich, aufgehört. Und erst dann später halt damit wieder angefangen.
• Ja.
• Wo dann die Welt dann irgendwie bereit …
• Also …
• … dafür war.
• Also die … äh … Thematik ist … äh … also schon für mich einfach nicht schön. Es könnte interessant … könnte man vielleicht das Wort interessant benutzen. Aber es ist … keine schöne Thematik. Also ich muss nicht verschiedene Pissoirs mir angucken. Also das … Ja. Das wäre also nichts für mich.
• [Lacht.]
• Mhm. Kannst du dir vorstellen, warum er das ins Museum bringen wollte? Und es ist ja jetzt im Museum ausgestellt.
• Er wollte aus der Reihe wahrscheinlich tanzen. Mal ganz was anderes. Mal eine ganz andere Idee. Weil das so kaum einer macht. Und weil es wahrscheinlich kaum von jemanden als schön empfunden wird. Ich weiß es nicht.
• Na ich glaube …
• Und …
• Na ich hab's ja auch gesehen. Ich würde es auch nicht als schön empfinden. Aber es war halt … ähm … Ich kenne jetzt die Geschichte dazu. Sozusagen.
• Ja.
• Ähm … Ansonsten hätte ich es auch bloß als Pissoir gesehen, was …
• [Lacht.]
• … da irgendjemand hin getan hat und halt 'ne Unterschrift gegeben hat. Ne? Der hat anders unterschrieben. Der heißt ja gar nicht so hier. Äh … R … Matt.

Modul 4 Prüfung Link aktueller Stand Link

Freitag, 30. Dezember 2016

Geradenbild Geradenbild Link HGB Rundgang HGB Rundgang 2017 Link einen rahmenlosen Bilderhalter (53 EUR) bestellt Werkstatt AV-Labor Link Selbstporträt Selbstbildnis 2016-12-29 21-23-29 (mz), Tusche auf Papier, 42 x 59,7 cm, 31 kleinen Stromschlag bekommen, als ich Zeichenmaschine mit Finger berührte Selbstporträt 2016-12-30 10-48-01 (mz), Tusche auf Papier, 42 x 59,7 cm, 31 Arbeitszeit: 12:05 - ABBRUCH anfänglich wurden keine Striche gezeichnet, Stift wurde nur hin und her bewegt Maschine neu gestartet 12:15 - 12:32 (17 min) Selbstporträt 2016-12-29 18-45-21 (mz), Tusche auf Papier, 42 x 59,7 cm, 31 Stift von davor weiter benutzt 12:33 - 12:50 (17 min) Stiftewechsel nach 1/2 Zeit Selbstporträt 2016-12-29 18-47-10 (mz), Tusche auf Papier, 42 x 59,7 cm, 31 12:52 - 13:09 (17 min) Selbstporträt 2016-12-29 21-23-29 Link 13:12 - 13:30 (18 min) Selbstporträt 2016-12-29 18-47-48 (mz), Tusche auf Papier, 42 x 59,7 cm, 31 13:34 - 13:56 (ca., da abwesend) Selbstporträt 2016-12-29 21-27-40 (mz), Tusche auf Papier, 42 x 59,7 cm, 31 14:00 - 14:48 (ca., da abwesend) Geschwindigkeit auf 52 cm/s erhöht EMAIL an RAHMENBESTELLER SCHICKEN: "Können die mir noch einen RAHMENLOSEN Rahmen mitbringen? Ich möchte nicht zweimal Versand bezahlen. Überweise das Geld dann auch sofort." (für mich: dann habe ich gleich den Rahmen, den ich verwenden würde, wenn ich fünf Stück im Klassenraum gleichzeitig zeigen würde) wegen Ganzkörperporträt Ganzkörperporträt genaue Maße noch einmal abgenommen Motiv: 66 x 202 cm Papierformat: 70 x 210 cm (dann auch ohne störendem Strich) Vorschau 18 mm Rahmen Link (nur Innenbereich) Vorschau 13 mm Rahmen Link (nur Innenbereich) FÜR MICH: BEIDE VORSCHAUEN AUSDRUCKEN!!!!! UND VERGLEICHEN!!!! DANACH DANN BESTELLEN!!! bei 18 mm eventuell mehr Raumtiefe, da seitlicher weißer Papierrand schmaler als Rahmen Motiv ist nicht ganz so schwarz wie Rahmen Modul 4 Prüfung Link Arbeiten weiter gesammelt und in Dokument abgelegt aktueller Stand Link Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma Link

• Zweifel Zweifel an eigenen Arbeiten
• [Aufnahme Anfang.]
• [Mikrofon erst nach Beginn des Gesprächs angeschaltet.]
• Ähm …
• Diplomarbeit.
• Genau. Theorie.
• [Pause.]
• Ähm … Also mir geht's darum, weil ich selbst immer an meinen eigenen Arbeiten so zweifel, was die Bedeutung davon ist. Ob es sinnvoll ist das auszudrücken und warum es unbedingt andere Leute sehen sollen.
• Mhm.
• Ausstellungsbesucher
• Warum ja ganz viele Künstler eben Ausstellungen machen. Ähm … Und weil ich da selbst diesen Zweifel habe, … äh … versuche ich jetzt halt irgendwie eine Antwort … äh … von den Leuten, die solche Ausstellungen besuchen … Und das sind ja meistens …
• Mhm.
• Oder die eben nichts mit Kunst zu tun haben, sondern…
• Ja.
• … maximal halt Bilder sich ansehen.
• Mhm.
• Und das sind ja die meisten Leute eben. Also es gibt ja … Es gibt …
• Ja.
• Teilnehmer Kunstsystem
• … im Endeffekt ein Kunstsystem, …
• Mhm.
• … in dem halt aktiv Leute teilnehmen. Das sind die Künstler. Das sind die Kunststudenten Kommilitone , die das ja noch lernen. Das sind die … ähm … Museumsdirektoren und die Kuratoren, die solche Ausstellungen dann machen.
• Mhm.
• Und die kennen sich ja alle in diesem Gebiet aus. Und die reden alle groß rum halt, was es alles sein soll und was der Betrachter davon haben soll. Und so. Und am Ende…
• Da wird viel hineininterpretiert.
• Genau. Und am Ende ist es dann der Besucher, der … äh … äh … entweder etwas damit anfangen kann oder nichts damit anfangen kann.
• Ja.
• Unverständnis bei Besuchern
• Und mir kommt's so vor, als … äh … könnten viele oftmals mit so was gar nichts anfangen. Außer man liest sich halt Texte durch. Die Biografien und so weiter.
• Mhm.
• Aber die eigentliche Arbeit, um die es geht …
• Mhm.
• Dass da große Fragezeichen sind. Oder so Antworten …
• Na ja. Als Laie würde man sich dann ein Bild ansehen und das vielleicht zum Ausdruck bringen, was man da empfindet. Gerade. Ohne zu wissen … von dem Künstler etwas zu wissen. Oder so. Oder was meinst du?
• Stuhl als Kunstobjekt
• Na das ist eben die Frage. Also wenn ich in eine zeitgenössische zeitgenössisch Ausstellung gehe, wo jetzt zum Beispiel dieser [Zeigt auf einen Stuhl.] Stuhl ausgestellt ist. Einfach so. Sagen wir es mal so.
• Mhm.
• Und … ähm … Und ich sehe diesen Stuhl, aber kann damit irgendwie nichts anfangen. Also es bewegt in mir nichts. So.
• Mhm.
• Für mich ist es ein Alltagsgegenstand. In dem Moment Moment . Und aber ein Kurator kuratieren oder der Künstler, die haben ein riesen großes Ding in ihrer inneren Welt draus gemacht. So. Und das kommt beim Betrachter aber nicht an. Und entweder du liest dir dann einen langen Text durch.
• Mhm.
• Was der Künstler damit sagen will.
• Mhm.
• Oder es passiert bei dir nichts.
• Mhm.
• Und ich finde aber … Solche Arbeiten, wo nichts von sich aus passiert, beim Menschen, sind eigentlich … ähm … weiß nicht … Dann … Dann haben die einem eigentlich erst einmal nichts zu sagen. Sondern der Künstler hätte es …
• Ne. Na ja.
• … gerne.
• Beim Betrachter muss sich etwas regen
• Was heißt, es passiert nichts. Also ich muss ja nicht über jeden Künstler etwas wissen. Aber trotzdem kann ja, wenn ich ein Bild betrachte, etwas in mir passieren. Also ich kann …
• Ja?
• Empfinden ausdrücken. Oder … Oder … Was weiß ich. Kritik. Oder was es so ist.
• Das gehen wir gleich noch einmal durch. Wir sehen uns da ein paar Beispiele jetzt gleich …
• Ja.
• … an. Und du sagst halt, was dir spontan, genau!, dabei einfällt.
• Mhm.
• Ob das für dich jetze schon zur Kunst zählt. Und warum es jetzt zum Beispiel …
• Definition Kunst
• Ja aber. Mit dieser Definition Kunst.
• Ja.
• Das hätte ich schon ganz gerne definiert. Also ich würde als Laie das so empfinden, … äh … dass man meinetwegen Dinge aus der … äh … Natur, oder aus der Wirklichkeit, auf Papier oder Leinwand bannt.
• Mhm.
• Also das … bringt. Wie auch immer.
• Mhm.
• Das wäre für mich, ja!, Kunst. Von der Natur auf Papier zu bringen. Und wie würdest du das definieren? Kunst. Das Wort. Oder …
• Also das was man in der Natur sieht …
• Ja.
• Was …
• Oder Wirklichkeit.
• Oder … Oder … äh … Abbildung von Dörfern oder so, wo man so den Alltag zeigt. Oder so. Sowas meinst du jetze?
• Nee, ich meine, dass man den Alltag …
• Ja.
• … direkt dann darstellt.
• Okay.
• Also Natur …
• Okay.
• … sieht. Oder Wirklichkeit sieht und das dann … äh … auf die Leinwand bringt.
• Okay.
• Oder auf's Papier bringt.
• Und das wäre für dich jetzt Kunst?
• Das würde ich denken. Das ist Kunst. Oder? Oder was ist das wirklich?
• Na ich … Ich hab' da gar keine Antwort! Ähm … Ich … ähm …
• Na eigentlich müsstest du eine haben!
• Ne.
• Als Kunststudent.
• Mit Definition schwer tun, da es einzwängt
• Ja, aber ich zweifel ja die ganze Zeit. Deshalb hab' ich ja keine. Und ich hab' auch das Gefühl, dass niemand in diesem … dort an der Hochschule halt … einem … äh … sozusagen … äh … seine eigene Ansicht darüber sagen möchte. Weil das dann ja immer einzwängt. Und …
• Ja.
• … dann kommt jemand anderes und sagt: "Aber warum zwängst du das ein?" Also warum sagst du jetze, bei dir hört sozusagen Kunst dabei auf, … ähm … wenn es nicht mehr … äh … die Natur … äh … äh … auf Leinwand … äh … darstellt. Und den Alltag und …
• Mhm.
• … das was man draußen sieht dann …
• Ja und die Leinwand.
• Wie bei einem Foto, ne?
• Ja, genau.
• Malerei als Vorläufer von Fotografie
• Du siehst etwas und machst ein Knips und …
• Aber in früheren Jahrhunderten gab's ja keine …
• Ja.
• … noch nicht die Fotografie. Also hat man das versucht auf Papier oder …
• Das stimmt.
• … Leinwand oder so…
• Ja.
• … zu bringen. Denke ich mal.
• Das … Das … Das hab' ich ja auch so gelesen, dass damals das der Grund war, warum eben Maler … ähm … auch … äh … Die hatten ja auch Aufträge, ne?
• Ja.
• Und sollten dann von irgendwelchen Herrschaften …
• Ja eben.
• … oder so … ähm … Porträts und …
• Ja.
• Krise der Malerei
• … so machen. Und Landschaften abbilden und so. Die kamen dann halt in die Krise, als es dann Fotografie gab.
• Ja.
• Weil die ja in einer Sinnkrise waren. Und warum …
• Und warum. ..
• … malen wir überhaupt noch …
• Ja.
• … die Natur. Kopieren sie, wenn…
• Mhm.
• … es ganz andere Gerätschaften gibt, die …
• Mhm.
• … die das viel besser können. Und so.
• Die das noch genauer machen. Ja.
• Und ich glaube aber, das ist die Zeit, wo eben ein Wandel da stattfand.
• Mhm.
• Und zwar, dass die dann nicht mehr versucht haben, oder die Idee nicht mehr war, die Natur zu kopieren. Sondern … Sondern die subjektive Wahrnehmung …
• Mhm.
• … von dem, was man sieht, hineinzubringen.
• Mhm.
• Weil, das kann ja Fotografie in dem Moment erst einmal nicht.
• Ja.
• Landschaft
• So. Also wenn du eine Landschaft siehst …
• Ja.
• … äh …
• Was empfinde ich dabei. Das ist das Subjektive …
• Genau.
• … eben.
• Van Gogh Vincent van Gogh .
• Genau. Wir können ja zum Beispiel … Da fällt mir jetzt halt van Gogh ein. Einfach als … Ich hab' jetzt noch nicht nachgeguckt, aber …
• Ja.
• Wir können ja "van Gogh Landschaft" eingeben.
• Ja.
• Bei dem und bei anderen Künstlern von damals ist halt das Gute … Die haben ja Motive …
• Ja.
• … genommen, die die Betrachter immer noch …
• Mhm.
• … verstehen.
• Ja.
• So.
• Mhm.
• Und das ist ja bei heutiger Kunst oft nicht mehr so.
• Mhm.
• Das da.
• [Pause.]
• Nehmen wir mal das da. Da gibt's auch was. Da müsste ich dann mal nachgucken … äh … wie das genau heißt. So. Du hattest jetzt gesagt, … äh … die Natur sozusagen kopieren. Also auf Leinwand bringen.
• [Betrachten das Bild "Weizenfeld mit Zypressen", Vincent van Gogh, 1889, Öl auf Leinwand.] Weizenfeld mit Zypressen, Vincent van Gogh, 1889, Öl auf Leinwand
• Ja.
• Wir haben hier eine Leinwand. Höchstwahrscheinlich. Und Farben. So wie du …
• Ja. Mhm.
• … es dir vorstellst.
• Mhm.
• [Pause.]
• Ja.
• Gehört das für dich noch dazu? Als … Weil das ist ja nicht mehr realistisch. Ne?
• Unterschied realistische und subjektive (krank?) Malerei
• Also das ist für mich nicht mehr realistisch. Äh … Es ist aber noch eine Landschaft zu erkennen. Die aber irgendwie für mich mehr merkwürdig, ja, fast ein bisschen krank, vorkommt.
• Warum krank?
• Weiß ich nicht. Weil man so die Wolken nicht sieht. Oder auch nicht die … die Strichführung. Oder …
• Du meinst diese Wellenform.
• Ja. Ja.
• Wir können ja mal etwas näher 'ran gehen. So.
• [Räuspert sich.] Ich muss die Brille erst einmal putzen.
• Ich kann's noch näher ranzoomen.
• Ja. Ne. Lass jetzt erst einmal das so.
• Mhm.
• Das ist ja schon ein Stückchen … Ja, also dieses Kornfeld. Oder so. Das könnte man direkt noch, ja, so empfinden. Und sehen. In der Wirklichkeit. Wie da der Wind so …
• Mhm.
• abartig als Beschreibung
• … bisschen drüber fegt, während die Bäume und der Hintergrund schon etwas abartig sind.
• Mhm. Das sieht man hier halt ganz gut. Bei den … Was sind das? Pappeln oder so.
• Ja. Nee. Äh … Warte mal. Wie heißen die? Äh … Lebensbäume. Oder so.
• Okay.
• Ich weiß nicht, ob's Pappeln … Wenn's ein Laubbaum ist, dann könnte es eine Pappel sein.
• Mhm.
• Von der Form her.
• Weil die bestehen ja auch aus den Strichen. Wie halt dieser … dieses Feld.
• Ja.
• Unten. Aber sie haben ja noch insgesamt so 'ne … äh … so 'ne Form. Ne? So 'ne …
• Ein Strich kann naturalistisch oder abstrakt sein
• Ja, aber die Striche sind ja echt. Irgendwie. Oder empfinde ich noch als echt. Äh … Diese Kornähren.
• Weil die in Wirklichkeit …
• Also weil das so … Ja. Das könnte so noch Wirklichkeit sein.
• Mhm. Das hier dann zum Beispiel nicht mehr. Das sind diese Linien …
• Und ja. Und das empfinde ich als … Geht's noch ein kleines bisschen größer?
• Na es kommt drauf an, wohin du hinzoomen willst.
• Ja. Ja gut. Gut. Gut. Gut. Ja. Ne. Das ist jetzt etwas unscharf.
• Na das ist alles jetzt unscharf.
• Ja. Weil's zu groß ist. Ja.
• Eine Vergrößerung.
• Ja.
• Die Berge, die sind …
• Ja.
• Ne?
• Ne. Also das ist dann schon … nicht mehr so Natur.
• Aber ich denke mal, das … das ist eben diese …
• Insgesamt ist es …
• Ja genau.
• … ist es … ja schon noch … Es ist eine Naturnachbildung. Die aber, ja, nicht ganz natürlich ist.
• Natur kopieren versus empfinden
• Warum denkst du aber, hat er das nicht nur kopiert.
• [Räuspert sich.] Na ja. Er empfindet das vielleicht anders als ich es empfinden …
• Okay.
• … würde.
• Das wäre dann eben dieses Subjektive. Ne?
• Subjektive eben.
• Wo ich gesagt hatte, das mit der Fotografie kam auf und vielleicht …
• Ja.
• … gab's …
• Ja.
• … ja dann … Ich weiß es nicht ganz genau.
• Ja.
• Aber warum soll man nur noch etwas kopieren. Geht's nicht eher darum, wie man die Natur wahrnimmt?
• Das Empfinden.
• Genau! Und ich denke, genau das war, glaube ich, auch mit sein Thema. Ich hatte vorhin mal kurz was drüber …
• Ja.
• … gelesen. Halt. So dieses …
• Mhm.
• Diese Wahrnehmung von der Natur und …
• Ja.
• Und diese Bewegung, die da drinnen ist.
• Ja.
• Er ist ja dadurch bekannt geworden. Ne? Durch diese Bilder, wo er halt …
• Und diese Strichführung.
• … mit dieser Strichführung gearbeitet …
• Ja.
• … hat. Und so.
• Schön und nicht schön
• Ja. Aber wie gesagt. Das empfinde ich dann schon nicht mehr so schön. Während das Kornfeld für mich sehr schön ist. Oder sehr echt erscheint.
• Sag' mal schön. Du sagst jetzt schön. Also was … Was ist für dich schön?
• Also … ähm … Na ja. Man kann bei einem Bild von vorne herein ganz negative Empfindungen haben.
• Mhm.
• Es gibt ja nicht nur schöne, harmonische Bilder, sondern auch ganz … ja … hässliche. Oder die einem Angst einjagen. Oder … Oder …
• Mhm.
• Oder solche Bilder. Dann eben. Nich? Und dazu gehört das aber nun nicht!
• Der Schrei
• Ich tippe mal eben "Der Schrei" ein. Kennst du denke ich mal.
• Nein. Das ist auch von van Gogh?
• Ne ne ne. Ich muss auch gleich noch einmal gucken, wie der … wie der genau heißt.
• [Pause.]
• Von … ähm … Eduard Munk. Munk.
• Ach Munk.
• Ist ein ganz bekanntes.
• Na ja gut. Also den Namen hab' ich schon einmal gehört.
• Das ist von 1893, dieses Bild. Ich mach's mal groß.
• [Betrachten das Bild "Der Schrei", Edvard Munch Edvard Munch , 1893, Tempera auf Pappe.] Der Schrei, Edvard Munch, 1893, Tempera auf Pappe
• Ja.
• Das ist ja jetzt ein riesen Bild. Also du hast gerade von schön … äh … geredet. Du erkennst die Landschaft noch.
• Ja.
• Schön, da echt
• Für dich wäre es aber eher … also ist das Feld schön, weil es …
• Ja.
• … noch die …
• Das ist für mich noch echt.
• Genau. Wie es in echt ist. Deshalb …
• Ja.
• … findest du das halt schön.
• Mhm.
• Aber das ist halt schon zu … zu abstrahiert für dich.
• Ja. Mhm.
• Die Form ist halt … Gibt nicht … Also das Objekt wird nicht mehr so dargestellt, wie es eigentlich …
• Ja.
• … ist. Sondern ist ja schon abgewandelt.
• harmonische / disharmonische Bilder
• Also es ist schon noch harmonisch.
• Ja.
• Mit einem Stich … Disharmonie! [Lacht.] Drinne. Sagen wir's mal so.
• Ja.
• Ja.
• Auch mit den Farben.
• Ja.
• Ist ja ziemlich … äh … grell.
• Ja die Farben gehen fast noch.
• Ja. So das wäre jetzt halt … Wenn du sagst …
• Ja.
• Ist es für dich schön? Hässlich? Oder sag' mal was dazu. Zum Schrei.
• [Pause.]
• Zu dem Bild.
• Der ist … Dieses Bild ist also für mich gar nicht mehr harmonisch.
• [Pause.]
• Gar nicht schön.
• Wie leitest du das ab?
• [Pustet Luft aus.]
• Also das Gegenteil … Hässlich. Oder …
• Hässliche Bilder
• Hässlich ist wieder zu viel gesagt. Äh … Das Thema ist aber getroffen, würde ich sagen, wenn das "Der Schrei" heißt. Man sieht die Frau, ja!, schreien. Den Mund weit auf. Und die Arme hoch gehoben. Aber es ist für mich … Also … Tja… Nicht mehr so richtig harmonisch.
• Also du würdest es dir jetzt nicht unbedingt an…
• Ich würde es …
• …schauen im Museum? So länger davor stehen.
• Generationenfrage
• Ja. Also ich könnte mir vorstellen, dass meine Generation vor, ja!, sehr harmonischen Bildern ein bisschen länger ausharrt als vor disharmonischen Bildern eben.
• Was bist du denn für eine Generation? Welches Jahr?
• Jahrgang 31. Uralt.
• Okay. Aber das ist ja von 1890. '93. Oder so.
• Ja.
• Das ist ja noch älter. Also da gab's ja bereits viele solcher Bilder. Und van Gogh hatte …
• Ja.
• … glaube ich auch in dem Zeitraum gelebt.
• Ja.
• Auflehnung gegen den Realismus
• Es gab ja ganz viele Künstler, die genau …
• Mhm.
• … in dieser Zeit herumexperimentiert haben.
• Ja.

1 x Daumennagellänge Alkohol Whisky

Donnerstag, 29. Dezember 2016

Geradenbild Geradenbild Link Werkstatt AV-Labor Link nach telefonischer Anfrage: Tuschestifte SB erst wieder in 2. KW vorrätig da nur noch sieben Stück im AV-Labor, bis dahin nur A2-Zeichnungen umsetzen, danach zwei bis drei neue Ganzkörperporträts davor aber schon großen Rahmen bestellen, da Format feststeht (von gestern Link) 4. Ebene ca. 10:20 - 11:27 (67 min) Motiv für Klassenraum mit Auflage 10 Stück + 1 K. E. selbes Motiv mit unterschiedlichen Strichen etwas zwischen Unikat und Auflage schöpft Möglichkeiten der Zeichenmaschine aus Standpunkt Link (unkorrigierte erste Fassung) Im Vergleich zum Beispiel zum Linoldruck, wo einmal das Motiv in die Platte geritzt wird, steht bei den Plotterzeichnungen nicht das Motiv sondern lediglich die Information fest. Diese Information beruht auf einem digitalen Bild. Am Ende steht also die Vorlage mit seinen Farbpixeln fest, die für die Plotterzeichnungen ausgelesen werden. Diese Informationen können nun beliebig verarbeitet werden. So kann die Länge, der Winkel und die Anzahl der Striche je nach Farbinformation anders ausfallen. Weiterhin kann ein gesteuerter Zufall Zufall hineingebracht werden. So kann zum Beispiel die Länge und der Winkel mit jedem Aufruf etwas variieren. Ich erwähne das, um die Möglichkeiten bei einer Plotterzeichnung im Gegensatz zu anderen analogen Auflageverfahren hervorzuheben. Am Ende kommt durch die Verwendung des Plotters, von Papier und einem Stift auch ein materielles Ding heraus. Die Frage, die sich mir nun stellt, ist, ob es sich immer um ein Unikat handelt, auch wenn die Striche von Länge und Winkel immer gleich sein sollten. Denn der Stift wird immer über das Blatt gezogen, die Striche einzeln gezeichnet. Es vergeht Zeit. So als würde ein Künstler immer wieder von neuem anfangen das Motiv auf Papier zu bringen. Ich würde für den Rundgang jedoch das selbe Motiv 10 mal mit kleinen Variationen plotten lassen wollen. So kommen Themen wie Augenblick, Bewegung, Zufall und zerbrechliche Persönlichkeit (bei einem Selbstbildnis Selbstbildnis ) mit ins Spiel. Und ein Verkaufsargument ist es sicherlich auch, erwähnen zu können, dass es sich zwar um eine Auflage handelt (1 Information), aber bei der Umsetzung große Abweichungen vorliegen. Der zusätzliche Aufwand ist auch überschaubar. Stiftewechsel nach 1/2 4. Ebene Standpunkt Link (Gedanken zum Wort Plotter Plotter / Zeichenmaschine)Sollte ich den Plotter - auch vor mir selbst - als Zeichenmaschine bezeichnen? Die Verwendung des Wortes Plotter benötigt immer eine Erklärung. Zeichenmaschine erklärt sich von selbst. Es ist eine Maschine die zeichnet. Und eine Maschine muss immer von einem Menschen mit Information gefüttert werden. Zeichenmaschine klingt auch poetisch. In meinem Kopf erscheint sofort ein Bild von einem Gerät mit Knöpfen, Kabeln, Rollen und einer Hand, die ein Stift hält und über das Blatt bewegt. Force auf 120 gf verringert, da höhere Werte nur Lärm verursachen und bei diesen Tuschestiften sonst keine Auswirkung haben Standpunkt Link Die Frage, warum ich das nicht händisch zeichne, erübrigt sich bei einer Auflage. Bei Einzelarbeiten kommt es hingegen immer auf die Zeichnung selbst drauf an. Bei dem aktuellen Ganzkörperporträt Ganzkörperporträt gibt es Bereiche, wo kleine Punkte ganz exakt aneinander gereiht sind. So auch bei dem einen A2-Selbstporträt, wo die Augen aus kleinen immer gleich ausgerichteten Linien bestehen. Hier ist die kühle Berechenbarkeit der Maschine Teil der Arbeit. am Ende nicht aufgepasst und Maschine abgestellt; dennoch nicht wie beim ersten Mal herausgefallen 5. Ebene 11:30 - 12:35 (65 min) Stiftewechsel 11:56 mit einigen Spuren zwischen zwei zu zeichnenden Strichen 6. Ebene 12:38 - [?] bei letzter Ebene Striche bei linker Brustwarze entfernt, da andere Verdickung schon als Brustwarze erkennbar Ganzkörperbild im Klassenraum aufgehangen im Klassenraum aufgehangen nach sechs Ebenen linke Brustwarze ungewollt nach unten gerutscht da bei eigentlicher Position dennoch schwärzer, schaut es ein wenig nach Frauenbrust aus bei weiterem Plot aber bewusst dafür entscheiden, da Schieflage spannender linker Unterarm zu schmal, mit dicker Kante zum Bauch hin Bauchbereich mit wenigen Strichen gut rechter Arm schaut abgebrochen aus (wie bei Statue) passt aber zu Punktbereichen Punktbereiche sehr gut, auch links, wo durch leichte Verschiebung und Auftragsstärke ein Muster entsteht Link Wirbel im Bild demnächst verstärken heißt: mehr schwarze Bereiche, nicht nur oben und rechts insgesamt noch mehr Linien, stärkerer Kontrast leichte Kopfbeugung schaut gut aus, da irgendwie provozierend rechte Schulter mit komischem Kreis Kopfbereich mit zu wenig Linien, wirkt von Nahmen zerstückelt im linken Bereich fehlt Schwärze Liniendicke prinzipiell aber ok Arbeitsspuren, Tuscheflecken und andere Verunreinigungen sehr gut in Processing Dicke der Linien verringern oder Pixelanzahl erhöhen, entspricht ansonsten nicht dem Plot insgesamt: mehr Schwärze erzeugen und gleichzeitig eine Bewegung zulassen (kein Wirrwar) HGB Rundgang HGB Rundgang 2017 Link für Klassenausstellung Rahmen A2 gesucht Vorschau Geradenbild gerahmt Link Holzrahmen, schwarz: 1 22 + 7 EUR Link 2 21 + 7 EUR Link (zu auffällige Maserung) 3 26 + 5 EUR Link 4 25 + 7 EURLink 5 27 + 7 EUR Link Vorschau Geradenbild rahmenloser Rahmen rahmenlos: 1 7 + 5 EUR (ab 50 EUR versandkostenfrei) Link 2 8 + 5 EUR Link 3 11 + 7 EUR Link bei Holzrahmen mit 24 EUR rechnen, bei rahmenlos mit 8 EUR (bei jeweils 5 Stück) Modul 4 Prüfung Link Arbeiten weiter gesammelt und in Dokument abgelegt

Freitag, 23. Dezember 2016

HGB Rundgang HGB Rundgang 2017 Link 9.2. - 12.2.2017 Planung (mit Notizen von gestern) Geradenbild Geradenbild Link 1 28., 29. und 30.12. im AV-Labor arbeiten (8:00 - 18:00 HGB geöffnet) zuerst 70 x 200 cm (oder andere Höhe) Ganzkörperporträt Ganzkörperporträt probieren in fünf bis zehn Schritten machen wenn noch zu wenig gefüllt, weiteren Schritt einfügen schauen, dass ich mindestestens 10 Stifte sofort griffbereit habe ansonsten bei Boesner telefonisch nachfragen Papierlänge zuvor ausmessen und zuschneiden nachmessen, wie dick stärkste Linie sein kann, danach bei Illustrator versuchen zu imitieren 2 4.1.2017, 10:30 - 13:30, Raum 16 beide Flächen im Flur eintragen 3 im Zeitraum 4.1. - 8.1. Schnuridee für Flur noch einmal im Klassenraum testen Paketschnur (sollte aber gleichmäßig sein), kleine Nägel besorgen Wie Enden Schnüre gestalten, sodass es nicht klobig ausschaut? Fotoabzüge bei dm bestellen (verschiedene Motive) 4 egal welche Variante: bis zum 9.1. Rahmen kaufen (müssten bis 16.1. geliefert sein) wenn Ganzkörperporträt nicht gut ausschaut, drei bis vier bereits geplottete A2-Porträts rahmen und im Flur übereinander aufhängen Rahmen bei Boesner kaufen ansonsten für Ganzkörperporträt Rahmen von Halbe liefern lassen 5 am 14.1. Flügeltürrahmen mit Selbstporträt Selbstbildnis in HGB bringen 6 am 4.2. zuvor Hausmeister Hausmeister fragen, ob das in Ordnung geht für Flügeltürrahmen und andere Wandbilder Löcher bohren testweise hängen, danach wieder entfernen oder für Flügeltürrahmen vier kleine Holzobjekte bauen, die mit Klebesteifen an Wand befestigt werden und die Flügel offen halten 7 am 7.2. (zwei Tage vor Rundgang) wenn möglich bereits jetzt aus Schnüren eine Geradenansammlung inklusive einigen Fotoabzüge um Flügeltürrahmen-Fläche installieren ansonsten wieder nur testweise fertig machen (inklusive Nägel), danach Schnur wieder entfernen und am Mittwoch oder Donnerstag aufhängen, wenn Flächen frei Offene Frage: Herme Herme Link Herme da in Klassenraum nicht möglich eventuell doch nicht ausstellen im Flur aus Sicherheitsgründen bestimmt nur in Nischen möglich abwarten, wie Holzlieferung, Fräsen, Bearbeitung klappt danach entscheiden Modul 4 Prüfung Link (Vorbereitung, mit Notizen vergangener Tage) am 11.1.2017 um 10:30 im Büro von Mark und Kilian 1/2 h Arbeiten aus der Zeit vom Hauptstudium vorstellen PDF-Datei mit Dokumentation mitbringen und zweimal farbig ausdrucken mit Dokumentation angefangen Link Arbeiten zuordnen: 1 Geradenbilder 2 verhüllte Arbeiten 3 kindliche Zeichnung Kinderzeichnung 4 Künstler-Herme 5 Selbstbildnisse (und andere Collagen) mit erster Aufzeichnung vom 14.10.2014 Link eventuell "Derzeit keine Ausstellung / Currently no exhibition" rausnehmen Entwicklung Geradenbilder darlegen (über Versuchsanordnungen, über Geradenporträts, über Konstellationen, über Linienbündel, über bewegte Geraden)