Symbolismus

Mittwoch, 26. April 2017

Standpunkt Link Diplom Arbeit Link Herme Herme Link Geradenbild Geradenbild Link Kinderzeichnung Kinderzeichnung Link verhüllt verhüllt Link Gespräch mit mir Link

• [Aufnahme Anfang.]
• [Fünf Uhr aufgewacht. Konnte nicht mehr einschlafen.]
• Zur Überlegung wie ich den Klassenraum zu meiner Diplom-Arbeit … ähm … füllen würde.
• Wie gehabt stelle ich mir die Herme vor.
• Bis zur Decke!
• Blickt herab auf die Betrachter.
• Ähm … Ein Geradenbild. Das Porträt!
• Allerdings geöffnet. Der Rahmen.
• Eine Kinderzeichnung!
• Vielleicht noch die ein oder andere Arbeit. Zwischendurch.
• Aber: Hauptsächlich [Sperren: Text].
• Und zwar … auf … Pappe.
• So einer die ziemlich dick ist.
• Also die … ähm … noch so Abstands … ähm … Leisten … dazwischen hat. Das sie halt nach vorne tritt.
• Die würde ich … ähm … unterschiedlich zuschneiden. Und darauf … ähm … handschriftlich meine Standpunkte raufschreiben. Das wären sozusagen eine Art von Sprechblasen.
• Über den gesamten Raum verteilt!
• [Sperren: Dazwischen] … A4-Ausdrucke.
• [Straßenbahn Eisenbahnstraße fährt vorbei.]
• Ebenfalls von meinen Notizen.
• Zu den Geradenbildern. Zu … den kindlichen Zeichnungen. Zu den verhüllten Arbeiten.
• Zu der Herme!
• Also sozusagen ein riesengroßer … ähm … ähm … Denk-, Wissen-, Meinung-, Zweifel Zweifel -… [Sperren: RAUM].
• Dann noch … ähm … die Gespräche mit anderen. Über Kunst! Wo ich ja sozusagen auf der Suche bin.
• [Straßenbahn fährt vorbei.]
• Und zwar [Sperren: alle] Gespräche auf … ähm … Also … Auf … Ja. So rollenartig! Also das heißt: Entweder ganz viele A4-Blätter ausdrucken und nacheinander ankleben.
• Das sie dann … äh … ganz lange Bahnen ergeben!
• Oder halt wirklich gleich auf … ähm … auf einen langen … Papier … ausdrucken lassen. Im AV-Labor.
• Das wären … ähm … drei Bahnen.
• Unterschiedlich lang natürlich!
• Und dann noch … äh … einmal stündlich am Anfang würde ich gerne das … das … äh … die Aufnahme abspielen lassen. Über zwei Lautsprecher. Links und rechts von der … äh … großen … äh … Pappwand. Also links und rechts von der Herme sozusagen.
• Ähm.
• Und zwar die Aufnahme, wo … ich … äh … sch … meine Gedanken …
• [Krähe krächzt.]
• … aufgezeichnet habe. Hier. Und die ich dann überlapp … überlagert habe. Also wo sozusagen ein Stimmengewirr ist.
• Zwischendurch kommt auch mal … ähm … kommen auch mal ein paar Klavier … äh … Klänge! Bei heraus.
• Sozusagen.
• Ähm.
• Da [Sperren: wallt] sich was zusammen!
• Ähm.
• Genau.
• Dass das einmal die Stunde … Ich denke mal, das sind fünf Minuten gewesen. Da so abgespielt wird.
• Ja. So stelle ich mir das halt vor!
• [Pause.]
• Das setzt natürlich voraus, dass die Holzherme auch wirklich … fertig wird.
• Also dass sie wirklich … äh … so ist, wie ich es mir vorstelle.
• Da bin ich jetzt aber jetzt aber sehr gut drauf. Seit gestern. Wo ich mir das noch einmal angeguckt hatte.
• Das war nämlich gar nicht mal so verkehrt! Das mal mit Alkohol Alkohol zu versuchen!
• Die Nase ist zwar … ähm … zu klein geworden. Da muss ich … ähm … halt ein Stück Holz … ähm … neu dran befestigen. Dass dann also noch einmal bearbeiten.
• Die Nasenspitze ist zu kurz!
• Aber die Wangen finde ich jetzt zum Beispiel besser!
• Die sehen fleischiger aus.
• Ähm.
• Übergang von Nase zur Stirn … der stimmt noch nicht!
• Also der entspricht nicht meinem Pro… Profil.
• Die Stirn könnte halt zu … äh … schnell nach hinten gehen.
• Aber da kann ich halt die gesamte Figur noch nach hinten … äh … schieben.
• Da der Hals nämlich auch noch viel zu dick ist!
• Also das heißt, da ist noch genug … ähm … Material da.
• Hinterkopf könnte dann vielleicht ein bisschen kleiner sein.
• Aber das ist … ähm … Das ist jetzt noch … Das finde ich jetzt noch nicht wichtig. Vielleicht kann ich da auch noch einmal ein Holzstück dranmachen.
• Ähm.
• Ja.
• Augenpartien und so stimmen jetzt auch noch nicht.
• Das werde ich heute halt wieder anfangen … ähm … im Profil auszuarbeiten!
• Aber ruhig ein bisschen gröber!
• Nicht … äh … Nicht gleich wieder so fein werden. Das habe ich jetzt ja gelernt.
• Bei der letzten Sitzung!
• Und auch immer wieder von unten die Herme anschauen!
• Weil das ist ja im Endeffekt der Blick, der … äh … der der Betrachter dann … äh … den der Betrachter dann einnimmt.
• [Pause.]
• Das gute halt bei einer solchen Präsentationsform im Klassenraum, ist, dass … äh … ich mich nicht auf eine Arbeit … ähm … konzentriere. Und die dann auseinandergenommen wird.
• Oder die ich selbst auseinandernehmen muss!
• Also wo dann eben solche … ähm … Fragen, die mich gerade wirklich nerven … Ähm … Was ist deine Intention Intention ? Ähm. Was willst du uns damit sagen?
• Warum diese Größe?
• Warum diese Farbe?
• Warum dieses Material?
• Bla bla bla!
• Ich denke, das fällt … das geht halt eher in den Hintergrund. Weil es dann halt wirklich bei dieser Präsentationsform, also mit den ganzen … äh … Gedanken … äh … ausgedruckt …
• Mit den … mit den Lautsprechern halt audio… Wie heißt das? Audiovisuell. Geäußert.
• Die Gespräche über Kunst auch einmal einfach … ähm … ausgerollt.
• Ähm.
• Da ist die Konzentration jetzt einfach nicht bei der Herme. Sondern auf das Gesamte.
• Ja!
• Was ich halt in den letzten fünf Jahren gemacht habe. Und das heißt, ich habe studiert.
• Das heißt, ich habe gelernt!
• Und es geht jetzt nicht um diese Herme. Sondern es geht um … äh …, dass die Herme halt Teil meines Studiums war. Dass ich mir dazu Gedanken gemacht hatte. Das ist dann ja auch da. Festgehalten.
• Ähm.
• Aber ich muss das eben nicht alles so … so …
• Glatt!
• … äh … durchdefinieren. Oder deklinieren. Oder wie das heißt.
• Sondern es [Sperren: darf] … es [Sperren: muss] … es [Sperren: darf] Stolpersteine … äh …
• [Straßenbahn fährt vorbei.]
• … haben.
• [Pause.]
• Denn das ist es ja eben. Ich habe … Ich weiß noch nicht, was ich mache. Ich … äh … probiere halt ständig aus.
• Und ich denke, das kommt dann in dieser Form sehr sehr gut rüber. Und ich [Sperren: denke], da fühle ich mich auch extrem wohl.
• Das ist jetzt wie bei der … äh … Diplom-Arbeit! Wo ich eben nicht von fremden Leuten mir Bücher durch … äh … lese. Und … äh … daraus zitiere. Und mir zwanghaft sozusagen … ähm … da einen Text zu …
• [Straßenbahn fährt vorbei.]
• … zusammen … äh … suche.
• Ähm. Auch wenn es vielleicht ein Thema wäre, was mich interessiert hätte. Sondern das ist jetzt aktuell bei der Diplom-Arbeit wirklich so … Die ist so, wie [Sperren: ich] gerade denke.
• Handel!
• Und wie auch andere, die ich kenne, denken und handeln.
• Also einfach deren Meinung dann noch einmal zusammengetragen.
• Meine Sicht darauf!
• Meine [Sperren: platte] Sicht. Auch manchmal.
• Ähm.
• Und dann … Zwischendurch halt eben auch mal … ähm … auf irgendwelche Kunsthistoriker oder andere Künstler halt … äh … verwiesen. Die da auch natürlich ihre Meinung zu hatten.
• [Pause.]
• Aber hauptsächlich eben es auch hier darum geht, zu zeigen, … So einen Denkprozess.
• Bei der Diplom-Arbeit wäre das halt … äh … Arbeitsprozesse.
• Und hier bei der Diplom-Theoriearbeit eben Denkprozesse!
• Was ist Kunst?
• Was ist meine Kunst!
• Warum ist das Kunst?
• Warum ist es keine.
• Ähm.
• Genau.
• [Pause.]
• Also wenn das so klappt wie bei der Diplom-Arbeit jetzt … bei der Praktischen … dann ist alles bestens.
• [Aufnahme Ende.]

Werkstatt Plastisches Gestalten Link weiter an Herme gearbeitet wieder ein ganzes Stück nach innen gearbeitet, dadurch wird Hinterkopf kleiner ansonsten hätte ich Stirnbereich mit Holzstück auffüllen müssen später noch Nasenflügel durch Holzstück ergänzen Friedrich Fröhlich, erschöpft und zufrieden (auch wenn Gesicht noch immer nicht ganz getroffen) Diplom Theorie Link Gesprächsthemen bei Oma (vorgestern angefangen) Zweifel an eigenen Arbeiten Ausstellungsbesucher Teilnehmer Kunstsystem Unverständnis bei Besuchern Stuhl als Kunstobjekt Beim Betrachter muss sich etwas regen Definition Kunst Mit Definition schwer tun, da es einzwängt Malerei als Vorläufer von Fotografie Krise der Malerei Landschaft van Gogh Vincent van Gogh Unterschied realistische und subjektive (krank?) Malerei abartig als Beschreibung Ein Strich kann naturalistisch oder abstrakt sein Natur kopieren versus empfinden Schön und nicht schön Der Schrei Schön, da echt harmonische / disharmonische Bilder Hässliche Bilder Generationenfrage Auflehnung gegen den Realismus Idealvorstellung im realistischen Porträt Disharmonie = wirklichkeitsfremd Kunstauffassung Realismus Das Bild schreit Münk Munk Munk Expressionismus Expressionismus Alltag in der Kunst "Die Ährenleserinnen" und Harmonie Komposition in naturalistischer Malerei Marke van Gogh Eigener Charakter in Kunstwerk Jean-Baptiste Camille Corot Jean-Baptiste Camille Corot Naturalistisches Bild entspricht nicht Realität kranker van Gogh und Munch Edvard Munch Symbolismus Symbolismus Zu ihrer Zeit nicht anerkannt Französischer Salon Neue Wege in der Kunst Toleranz Piet Mondrian Piet Mondrian Bild versus Farbkomposition Mondrian und Bettwäsche kein Empfinden beim Betrachten Spielerei Bauhaus Bauhaus Gute Kunst heißt nicht unbedingt schön Pissoir Marcel Duchamp von Duchamp Unbekannter Künstler versus berühmter Künstler Kunst im weitesten Sinne Abfalleimer im Klassenraum Ich muss etwas empfinden können Omas Kunsterfahrung Loakoon-Gruppe Dresdner Knabe Skulpturen: Wirklichkeit oder Harmonie Größenverhältnisse bei Laokoon Laokoongruppe -Gruppe Ägyptische Kunst Grabkammer der Nefertari Schön, auch wenn anders als europäische Kunst Nofretete Nofretete , nicht so schön wie dargestellt Ägyptische Kunst und van Gogh Elke betritt das Zimmer Ägyptische Kunst versus Picasso Pablo Picasso Japanische Zeichnungen und Afrikanische Kunst Komische Bilder von Picasso Entartete Kunst Anti-Moderne Lustig und kreativ, aber nicht schön Picasso ist für mich hässlich Kunstrichtung Mondrian Kein Bild / Bild Ägyptische Kunst Wissen macht Kunst zu Kunst Symbolismus Wissensdurst Picasso und ägyptische Kunst El Greco El Greco El Greco und Moderne Kunst Bildanalyse Entkleidung Christi, El Greco Realistisch / Unrealistisch / Betont Symphatische Bilder Rembrandt Rembrandt van Rijn Ich empfinde mehr bei Rembrandt als bei Picasso Realistisch / Unrealistisch Rembrandt versus Picasso / Mondrian Technik wird Künstler zugeschrieben Dargestelltes wichtiger als Stil Künstler uninteressant Kunststudenten Kommilitone sollen eigenen Stil entwickeln Mein Geradenporträt Gestaunt van Gogh versus Ich Getreide = Linien Picasso / van Gogh versus Ich Lebendiges Bild durch Blick, Mund, Wangen Bewegung Kinderzeichnungen Zeichnung "Bei Oma zu Besuch" Zugang zu kindlichen Zeichnungen Sonne in kindlicher Zeichnung und bei Mondrian Bild vom Hobbykünstler Hobbykünstler interessant Harmonische und schöne Kunst Caspar David Friedrich Caspar David Friedrich Ausgesprochen schön Gefühlige Ausdruckskunst Konservativ verhüllte Arbeiten Was ist für DICH Kunst? Alles kann Kunst sein Emmas zerknautschter Zettel Omas Grenzen Alltagsgespräche

Freitag, 10. März 2017

Ausstellung Dauerausstellung Link Berliner Medizinhistorisches Museum, Charité Link Muskelmänner Muskelmann , Holzschnitte, Andreas Vesalius Andreas Vesalius (S. 178) Link aus "De humani corporis fabrica", Basel, 1543 Link Link Menschliche Ohrmuschel, um 1910, Feuchtpräparat, Inventar Inventar -Nr. XVII35, ca. 1910 Rechter Unterarm mit injizierten Arterien, 1898, kombiniertes Trocken-Injektionspräparat, Inventar-Nr. ANA 2006/511 umsetzen Link Gehirn Gehirn vom Schwein in China essen Normales Gehirn eines Erwachsenen, Inventar-Nr. 2006N/88 Knapps Ophthalmotrop, nach 1861, Inventar-Nr. 2002/57 Link, © Charité Modell zum Erlernen der zwölf Augenmuskeln für Stellung Augapfel Blasenspiegel, nach Nitze, vor 1896 Skelett mit Hydrocephalus, 1954, Inventar-Nr. 1279/1954 umgangssprachlich Wasserkopf Link Tätowierungen auf Haut Haut , 1958, Inventar-Nr. 967/1958-1 vom sechzig Jahre alten Mann mit "well fare", "Rache", "Hamburg" und chinesischem Drachen Haut mit Tätowierung Tätowierung , 1901 Link, © Charité Haut rechter menschlicher Unterarm in Konservierungsflüssigkeit "leicht bekleidetes, Pfeife rauchendes Mädchen", mit tätowierter Blüte, Schmetterling Schmetterling und Vogel Sirenoide Sirene Fehlbildung, 1986 fehlen der Beinanlage, Harntrakt, Geschlechtsorgane Odysseus Odysseus und die Sirenen, Vasenbild, ca. 475 - 450 v. Chr., British Museum, London Link über Aussehen berichtet Homer nicht ältesten bekannten Darstellungen ab ca. 650 v. Chr. u. a. als Vögel mit Menschenköpfen Link in mittelalterlichen Bearbeitungen auch als Mischwesen von Menschen und Fischen dargestellt laut Liber Monstrorum Link: anlockende Frauen, untere Hälfte aus geschuppten Fischleib laut Giovanni Boccaccio Link: bis zum Nabel menschenförmig, darunter fischförmig, besaßen Flügel zum Weihnachtsschwimmen in Paris Link Zyklopen (eigentlich Kyklop, Gestalt griechische Mythologie) Link Zyklopie Zyklop , Monophthalmu((?)), © (unerlaubterweise) Hao Link Zyklopie Link Kopf Zyklop Polyphem, Marmor, Griechenland, 2. Jahrhundert v. Chr (oder römische Römer Kopie) Kyklopen (altgriech. Κύκλωπες, Kyklopes, Kreisäugige) entweder kreisrunde Augen oder Einzelauge auf Stirn von antiken Künstlern als Riesen mit einzelnem Auge dargestellt (mit angedeuteten normalen Augenlöchern) Der Zyklop, 1914, Odilon Redon, Kröller-Müller Museum, Niederlande Odilon Redon (1840 - 1916, französischer Grafiker und Maler des Symbolismus Symbolismus ) Link Sechsfache Nabelschnur-Umschlingung, 1987, Inventar-Nr. 231, © Hao Link starb an Strangulierung durch eigene Nabelschnur-Umschlingung

Freitag, 6. Januar 2017

HGB Rundgang HGB Rundgang 2017 Link Büro der Galerie Daten zu den Arbeiten im Erdgeschoss per E-Mail zugeschickt mit Halbe Rahmen telefoniert, muss mit 10 kg rechnen Verpackung nicht sehr viel größer als Rahmen, also noch händisch transportabel Rahmen 70 x 210 cm bestellt kommenden Freitag und Samstag neues Ganzkörperporträt Ganzkörperporträt machen E-Mail an Kati, da telefonisch nicht erreicht wegen Schlüsselübergabe, für heutige Arbeit im AV-Labor Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma Link

• [Nach dem Essen. Erste Sätze nicht aufgezeichnet.]
• … Wo ich nichts mit anfangen kann eben. [Räuspert sich.]
• Genau. Das hier?
• Na gut.
• Das ist so ein ähnliches Bild. Das ist auch von diesem Piet Mondrian Piet Mondrian .
• [Betrachten das Bild "Komposition mit Rot, Schwarz, Gelb, Blau und Grau", Piet Mondrian, 1921, Öl auf Leinwand.] Komposition mit Rot, Schwarz, Gelb, Blau und Grau, Piet Mondrian, 1921, Öl auf Leinwand
• Kunstrichtung Mondrian
• Und was ist das für ein … [Nicht verständlich, 0:11.]?
• Das ist eine Kunstrichtung gewesen.
• Mhm. Mooondriaaan…
• Mondrian ist der Künstlername.
• …stil.
• Das ist die … Das ist die Kunstrichtung.
• Mhm.
• Und da taucht er unter anderem halt mit diesen Arbeiten auf. Und er hat halt ziemlich viel so diese …
• Ja.
• … geometrischen … geometrischen und Farb…
• Kein Bild / Bild
• Ja. Ja mit diesem Geometrischen … War ja eben gar nicht schlecht, nicht? Aber … [Räuspert sich.] Es ist eben kein Bild.
• Mhm. Also nichts, wo du etwas erkennst halt.
• Geht's dir darum?
• [Pause.]
• Doch ich erkenne schon was. Aber …
• Aber … Aber was erkennst du.
• Ach. Na ja. Ein Muster.
• Okay.
• Ein Muster. [Sperren: Kein] Bild.
• Okay.
• Ja?
• Und der hatte aber anfänglich auch … äh … solche Sachen gemalt.
• Ja.
• Und davor hatte der glaube ich sogar realistisch gemalt. Ich weiß jetzt nicht genau.
• Da erkenne ich … Da erkenne ich schon eher was drauf. Aber das ist nicht sehr realistisch.
• Ne. Aber erinnert wieder so an van Gogh Vincent van Gogh . Ne?
• Mhm.
• Also auch mit Linien …
• Ja.
• … und Strichen.
• Ja. Hast du das hier geknickt?
• Ja gerade eben.
• [Räuspert sich.]
• [Pause.]
• Ja. Etwas anders dann eben auch, ne?
• Ist aber auch ein Bild. Für dich. Oder nicht?
• Doch. Das … Das ist ein Bild. Aber ich kann nicht viel mit anfangen.
• Weil du es nicht harmonisch findest, oder …?
• [Räuspert sich.]
• Ich will bloß verstehen, warum du damit nichts anfangen kannst.
• Mhm. Ja das will ich ja selber verstehen. [Lacht.]
• Was erkennst du denn. Also was …
• Also ich erkenne … Ich erkenne eigentlich nur ein paar Bäume.
• Okay.
• Äh … Fußboden. Und dahinter scheint aber wahrscheinlich noch mehr zu sein. Was ich …
• Das erkenne ich jetzt auch nicht.
• … Was ich jetzt visuell einfach mit meinen Augen oder Brille nicht erk…
• Das könnte die Sonne oder Mond sein. Ne?
• Was ich da nicht so erkenne.
• Hier … äh … Der Titel ist [Sperren: Wald].
• Ja gut. Einen Wald würde ich …
• Ja.
• Würde ich noch akzeptieren. Ja. Aber manches eben … Wie gesagt … Sehe … Sehe ich sowieso nicht mehr so richtig.
• Mhm.
• [Räuspert sich.]
• Na ich wollte dir das jetzt nur mal zeigen. Das … äh …
• Mhm. Mhm. Kann ich zuschlagen?
• Ägyptische Kunst
• Ja, genau. Was mich ja jetzt interessiert hatte, war, dass du zu den ägyptischen Sachen, was wir jetzt hier sehen, …
• Ja.
• … gesagt hast, dass du das … ähm … als … ich weiß nicht … als Kunst … als … als … ähm …
• Na ja gut. Eben alte ägyptische …
• Alte ägyptische …
• … Kunst.
• Aber trotzdem akzeptierte … Gut akzeptieren kannst. Du. Also du es sozusagen …
• Ja.
• … spannend findest. Oder dir anguckst. Oder …
• Ja. Ja. Und das sind ja alles hier Götter. Die dargestellt sind. Und das ist das Lebenszeichen.
• Mhm.
• [Geräusche. Bild wird auf Tisch hin und her bewegt.]
• Das ist eine Waage. Ja aber ich kann nicht mehr sagen, was das für … für Götter hier … hier sind.
• Aber warte mal. Das ist doch interessant. Also hier deut… hier versuchst du gerade zu deuten. Oder mir zu sagen, was das ist. Dass das ein Gott Gott ist und so weiter.
• Ja.
• Obwohl du das als … als Betrachter, der sich überhaupt nicht mit ägyptischer Kunst auskennt, gar nicht nicht sehen würdest. Für den ist das halt nur irgendwie eine Figur, die irgendwas komisches auf … auf dem Kopf trägt. Was so aussieht wie ein Tierkopf.
• Ja.
• So.
• Ja, aber das ist eine Gottheit.
• [Sperren: Genau]. Aber das sagst du. Weil du das Wissen darüber hast.
• Ja.
• Wissen macht Kunst zu Kunst
• So. Jetzt … Und jetzt ist ja die Frage … ähm … bei zeitgenössicher Kunst … Wie jetze bei diesem Pissoir Marcel Duchamp oder so …
• Mhm.
• Da hast du das Wissen nicht darüber. Was das jetze … Was … Warum dieses Pissoir jetzt ausgestellt wird. Und was das sozusagen aussagen soll. Und deshalb verstehst du es nicht. Und … Und siehst es nicht als Kunst an. Irgendwie.
• Ja.
• Und hier aber … Weißt … Weißt du, was ich meine? Also hier hast du sozusagen ne Hintergrundinformation, die du mir jetzt ja sozusagen …
• Ja.
• … sagst.
• Mhm.
• Und ich glaube, deshalb kannst du dieses Bild nachvollziehen.
• Na ja, nachvollziehen ist wieder zu viel gesagt.
• Ne. Aber …
• Weil ich es ja nicht genau weiß, was das für ein … äh … Gott … äh … dazu weiß ich zu wenig. Und das …
• Aber du guckst es dir zumindestens an und …
• Ja. Ein Ägypter, … äh … der … Oder soll das eine Frau sein? Das weiß ich jetzt nicht.
• Eine Frau denke ich mal.
• Ja. Ja gut. Also ich … Dazu habe ich wieder zu wenig Hintergrund …
• Aber mit der Waage, mit der Gerechtigkeit höchstwahrscheinlich …
• Ja.
• In die Waagschale legen.
• Das gibt's ja bei uns auch.
• Oder … Oder mit der Seele.
• [Räuspert sich.]
• Vielleicht. Das ist die Seele. Und das ist so ein Gegenstand zum … So ein Gegengewicht. Leben. Tod Sterben vielleicht. Keine Ahnung.
• Also ich meine jetzt, das sind ja die Hieroglyphen.
• Ja.
• Wenn ich die übersetzen könnte, dann wüssten wir halt mehr. [Lacht.]
• Symbolismus Symbolismus
• Aber das strotzt ja auch vor … Symbolismus. Ne?
• Ja.
• So. Und … Und das ist ja bei … bei … bei vielen Kunstwerken, die du nicht verstehst, die jetzt …
• Mhm.
• … gemacht werden, vor hundert Jahren vielleicht. Oder vor fünfzig Jahren, auch der Fall! Aber … Aber man versteht es halt nicht, wenn man kein Hintergrundwissen hast … hat. So.
• Ja. Das … Das ist aber auch viel eine Gefühlssache bei mir. Muss ich sagen.
• [Pause.]
• Also die haben alle diese Lebenszeichen da in der Hand. Es blendet hier gerade so. [Räuspert sich.]
• [Pause.]
• Hier. Das ist … Ach. König oder Gottheit. Ne. [Räuspert sich.] Das könnte … König sein, Oberägypten. Oder Unterägypten. Äh … Mit dieser Patsche. Und mit diesem …
• Mhm.
• … Zeichen. Die sie manchmal auch über Kreuz halten. Und das sind wahrscheinlich seine Frauen. Und Kinder. Oder so. Also das ist sicherlich irgendein ägyptischer König.
• Mhm.
• Die haben diese … ja … Krone oder Doppelkrone.
• Pharao.
• Pha… äh … gut. Pharao. Auf ägyptisch. Pharao. [Räuspert sich.]
• Und kannst du jetzt noch einmal dieses Gesamtbild dir einfach so angucken? Weil darum geht's ja jetzt. Dass du … Dass du … Also hier bei … bei … bei … bei …
• Mhm.
• … van Gogh und so hast du gesagt, das ist nicht schön. Das ist nicht har… Das ist nicht harmonisch. Oder so. Für dich. Außer dieses Feld. Ähm … Weißt du? Als Begründung dafür, …
• Mhm.
• … dass du es nicht … ähm … nicht … ähm … damit nicht soviel anfangen kannst.
• [Zögernd:] Ja.
• Und was ist jetzt hier zum Beispiel, was du bei den naturalistischen Bildern gesehen hast … Als harmonisch … Als schön …
• Mhm.
• Was … Warum guckst du dir das gerne an. Oder warum warst du … äh … in Ägypten und hast dich dafür interessiert. Für diese ganzen … äh …
• Tja.
• … Zeichen. Für die Malerei.
• Weil diese Kunst eben noch viel viel älter ist als die europäische Kunst.
• Okay. Also hatte das eher … so ein …
• Wissensdurst
• … wissenschaftlichen … äh …
• Wissen… Wissensdurst. So.
• Ja. Also …
• Was die vor tausenden von Jahren mal gedacht haben. Und wie sie das dargestellt haben. Oder … wie deren Leben …
• Genau.
• … war.
• Sagen wir mal … Ich habe das dann mehr wissenschaftlich gesehen.
• Okay.
• Gefühlsmäßig kann … Weiß ich jetzt auch nicht. Dazu weiß ich auch zu wenig, wer diese Gottheiten eben sind.
• Mhm. Nee, aber das ist ja gut, dass du es nicht weißt.
• Ja.
• Dadurch betrachtest du ja eher das Bild. Als …
• Mhm.
• Als den Inhalt. So wie du ja auch diese … äh … diese zeitgenössischen …
• Ja.
• … Arbeiten … Eher das Bild betrachtest als den Inhalt zu … zu wissen.
• Mhm. Und das sind die … Wie heißen die … Die Kartuschen oder was. Wo eben auch die Namen drauf stehen.
• Mhm.
• Also wo diese … Das sind vier … vier Kinder. Aber es sind ja nur drei Kartuschen. Das wird für den König sein. Also … Gut. Also ich … Ich kann's nicht sagen. [Räuspert sich.]
• [Pause.]
• Picasso Pablo Picasso und ägyptische Kunst
• Ich finde es halt wirklich interessant, dass Picasso … dieses … äh … Frauen…
• Ja.
• …bild, wo ja auch … Selbst wenn …
• Ja.
• … es ein bisschen mehr ver… verschoben war und so … War aber auch aus mehreren Perspektiven gemacht. Und für dich …
• Ja.
• … war das einfach nicht mehr … ähm …
• Ne.
• … Das ist …
• Ne.
• … einfach nichts.
• Ich weiß nicht wieso.
• Ja, aber das ist ja das … Weil hier sag' … Hier … Hier … Hier sagst du jetzt ja nicht: Hä, die Beine sind jetzt so komisch gestellt. Das geht gar nicht mit dem Oberkörper überein. Und warum hat der jetzt eine Maske Maske auf? Ich meine, wenn jetzt Picasso da jemanden mit einer Maske darstellt, dann …
• Mhm.
• … verstehst… Also dann kannst du es nicht nachvollziehen. Und hier nimmst du es einfach als gegeben hin. Weil es was Historisches ist.
• Ja.
• Was vor tausenden von Jahren mal gemacht wurde.
• Ja.
• Und hier betrachtest du das wissenschaftlich. Eher.
• Ja.
• Also die Bildinformation willst du sozusagen …
• Ja. So könnte man es …
• Also kann man das gar nicht mal vergleichen.
• Nee, man kann's nicht mit europäischer Kunst …
• Okay.
• … vergleichen eben.
• Aber die europäische Kunst, die … die … äh … Die verwischt ja vor hundert … vor zweihundert Jahren ungefähr eben mit afrikanischer, mit japanischer … Also die wird ja …
• Mhm.
• … [Sperren: globaler]. Da kommen ja ganz andere Einflüsse plötzlich.
• Und so ganz alte Künstler. Hast du die da auch da? Was weiß ich. Wie Cranach. Oder … Oder … Oder Rembrandt Rembrandt van Rijn .
• Können wir uns auch angucken. Ja.
• Oder sowas. [Räuspert sich.]
• El Greco El Greco
• Ich hab' einen alten. Ähm … Warte mal. El Greco heißt der.
• Kreko.
• El Greco. Grieche.
• Ach. El Greco. Aha.
• Und ich finde, dass der … Warte mal. Ich tippe das mal hier ein …
• [Tippgeräusche.]
• Der hat … Fünfzehnhunderteinundvierzig ist der geboren.
• Mhm.
• Also sehr sehr alt schon.
• Mhm.
• Eigentlich in einer Zeit, wo die ja …
• [Räuspert sich.]
• Wo die … Das war ja diese christliche Kunst da glaube ich damals. Ne?
• Fünfzehnhundert. Ja.
• Also wo solche … Wo solche Bilder halt … ähm …
• Mhm.
• … so üblich …
• Mhm.
• … waren. Und …
• Heilige Lukas.
• El Greco und Moderne Kunst
• Er zeichnet … Also er malt aber ganz ganz anders. Und zwar finde ich, malt der so, wie heute … ähm … Oder wie … wie damals … äh … zu van Goghs Zeiten oder so vielleicht irgendwelche Leute gemalt hätten. So. Das ist ja…
• [Tippgeräusche.]
• Also jetzt nur mal angucken. Vom Stil her.
• [Tippgeräusche.]
• Das ist ja nicht realistisch. Oder?
• Bildanalyse Entkleidung Christi, El Greco
• Mhm. Aber fast.
• Aber …
• Oder zum Teil. Ja.
• Aber übertrieben. Die Farben. Sehr kantig.
• Äh … Ja. Gut. Da ist der Rote Mittelpunkt. Und die anderen Farben fallen eben nicht so auf. Das sind wahrscheinlich nicht die Hauptfi… äh … Hauptfiguren. Soll das Jesus Jesus sein?
• Ich denke mal. Ja.
• [Räuspert sich.]
• Ja ja. Klar.

Geradenbild Geradenbild Link Werkstatt AV-Labor Link Beginn ca. 18:00, Ende 19:40 100 / 4 = 25 min je Maschinenzeichnung Videoaufzeichnung Link Selbstporträt Selbstbildnis 2017-01-06 13-58-48, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 nur noch zwei volle Tuschestifte Selbstporträt 2017-01-06 14-02-18, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 mit 40 cm / s Selbstporträt 2017-01-06 13-52-09, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 zu Selbstporträt 2017-01-06 13-58-48: bei insgesamt dünnerem Auftrag ist sichtbar, dass unterer Bereich noch zarter gezeichnet wird Grund mir unbekannt Stiftewechsel Selbstporträt 2017-01-06 13-46-26, Tusche auf Papier, Maschinenzeichnung, 31 unten rechts nachträglich ein paar kleine schwarze Striche entfernt am Automaten Kaffee mit Zucker geholt 2017-01-06 13-49-54 einige Striche unten entfernt Ergebnis nicht gut, rechte Augenbrauen zu stark ausgeprägt 2017-01-06 13-51-10 abgebrochen, da Tusche immer weniger wird

Sonntag, 1. Januar 2016

HGB Rundgang HGB Rundgang 2017 Link Ganzkörperporträt Ganzkörperporträt , neuer Entwurf mögliche Hängung zwei Arbeiten im Erdgeschoss mit 3 mm dickem schwarzen Klebeband (anstatt Schnur) dann ohne Hängung Fotoabzüge umsetzen Link im Klassenraum zuvor ausprobieren Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma Link

• Von Arnold Lyongrün. Die Quelle.
• [Betrachten das Bild "Die Quelle", Arnold Lyongrün, 1911, Öl auf Leinwand.] "Die Quelle", Arnold Lyongrün, 1911, Öl auf Leinwand
• Lyongrün kenne ich gar nicht.
• Ich kenn's auch nicht. Ich gucke dann einfach noch einmal nach, was das … So.
• Kannst du ein bisschen näher kommen?
• Das ist eigentlich ein schlechtes Bild. Von der Qualität her.
• Also … Das ist schon einmal nicht scharf dargestellt.
• Na das ist ja jetzt die Abbildung.
• Ja.
• [Pause.]
• Da muss ich passen, was das sein soll. Also das könnten … Wie … Pappeln sein. Und was … Was ist das? Wasser?
• Na das … Na ja. Das ist hier Wasser. Das ist ein …
• Man sieht die …
• … Wasserfall.
• Ach ja! die Spiegelung. Sieht man da.
• Genau. Das ist … die Landschaft halt und Pappeln.
• Ja, mit dieser Landschaft kann ich jetzt nichts …
• Ja, nee, dann …
• … anfangen.
• "Die Ährenleserinnen" und Harmonie
• … nehmen wir ein anderes Bild. Ne, wir nehmen mal ein anderes Bild. Das ist, finde ich jetzt, auch nicht so gut. So. Warte mal.
• [Tippgeräusche.]
• [Schluckt.]
• Da haben wir doch jetzt viele. Das können wir hier mal nehmen.
• Wie ist das mit den alten … Ach hier. Das hatte ich … Das hatten wir zu Hause.
• Ja, das kenne ich gerade auch.
• [Freut sich.]
• So mal gucken hier. Das ist genau …
• Die Ährenle…
• Die Ährenle…
• …serinnen.
• [Betrachten das Bild "Die Ährenleserinnen", Jean-François Millet Jean-François Millet , 1857, Öl auf Leinwand.] Die Ährenleserinnen, Jean-François Millet, 1857, Öl auf Leinwand
• …serinnen. Genau. Das war im Buch auch gerade drinne, was ich eigentlich …
• Ja und das …
• … mitbringen wollte.
• … hatten wir auch zu Hause mal eine ganze Zeit lang hängen.
• Ich gucke dann noch einmal nach, was …
• Ja.
• … das, woher das …
• Ich weiß jetzt nicht, von wem …
• Das ist … das ist egal. Es geht ja erst einmal darum, was du da …
• Ja. Ja. Also gut. Ich kenne das von früher. Das empfinde ich als … ja … sehr schön. Harmonisch. Man guckt in die Weite. Im Vordergrund drei Frauen, die arbeiten. Ein Dorf ist zu sehen. [Räuspert sich.] Und … Sind das hier Heuhaufen?
• Ja.
• Oder Bäume?
• Ne. Heuhaufen.
• Aja. Und hier ist dann ein Heuwagen. Ja, also das würde ich als…
• [Pause.]
• Als …
• Schön?
• Na ja …
• Harmonisch.
• Harmonisch empfinden. Auf jeden Fall.
• Aber denkst du auch, dass es in Realität so ausschaute? Oder nur auf dem Bild jetzt? Weil du vorhin davon sprachst, die Natur kopieren oder auf Leinwand …
• Ja.
• … bringen.
• Also ich meine, die haben die richtige Stellung. Wie die die Ähren lesen. Die schneiden sie ja nicht ab. Da ist der Mäher schon drüber gegangen und …
• Mhm.
• … die lesen die.
• Mhm.
• Und das glaube ich schon, dass die das der Natur abgesehen haben.
• Aber auch jetzt diese Stellung von den Personen, dass sie …
• Ja.
• …. so symmetrisch zur Seite … Und die so leicht bückend …
• Ja.
• … nach vorne.
• Ja. Das ist … finde ich realistisch. Die ist noch nicht ganz unten, hat aber ihre Schürze um, wo dann die Ähren eingesammelt werden. Und die sind eben gerade beim Bücken.
• Mhm.
• Also das empfinde ich schon als realistisch.
• Komposition in naturalistischer Malerei
• Mir fällt jetzt gerade bloß auf … Das sähe halt hier vielleicht komisch aus, wenn hier jetzt noch irgendwie ein Haus anfangen würde. Hier hinten.
• Ja.
• Und das aber zur Hälfte abgeschnitten wäre. Also wenn du jetzt ein Foto hier von gemacht hättest …
• Ja?
• … von der Situation. Wäre … äh … Wäre das hier vielleicht nicht ganz frei gewesen. Hier, am Anfang.
• Ja.
• Und hier wäre das nicht in den Bäumen verlaufen. Sondern die Häuser wären hier vielleicht noch an der Ecke gewesen. Ich kann mir aber vorstellen, dass der Maler das eben nicht harmonisch fand. Dass das Bild dann irgendwie so …
• Mhm.
• … zerrissen… so … cut … aussieht.
• Also du meinst …
• Und er wollte …
• … in der Wirklichkeit …
• … irgendwie …
• … noch mehr vielleicht drauf …
• Ich kann's mir vorstellen.
• … war. Er hat's gerafft.
• Ich kann's … Auch gerade, dass diese drei Personen so richtig schön …
• Ja.
• … im Zentrum sind.
• Ja.
• Und … Und ihr Blick ja von der rechten Seite in den Mittelpunkt geht. Und die ja sozusagen auch dort arbeiten, wo sie hinblicken.
• Ja. Ja. Also das … Das ist schon schön. Die … Die Arbeiterin [Räuspert sich.] oder Ährenleserinnen, die sind im Mittelpunkt. Und das andere ist Beiwerk. Aber angenehmes Beiwerk.
• Ja.
• Ergänzendes Beiwerk.
• Und wo hing das?
• Das hing bei uns immer. Das Bild habe ich ewig. Weiß nicht …
• Also in klein. Fotografie?
• … wo es abgeblieben ist. Ne. Das muss eine Fotografie gewesen sein.
• Ja. Und wer hatte das angeschafft?
• Meine Mutter. Oder so.
• Okay.
• Weiß nicht, wo das abgeblieben ist. [Räuspert sich.] Also das … Und wo hin gehört das? In den Realismus?
• Ja ja. Oder Naturalismus. Ich gucke dann noch einmal nach.
• Ja.
• Ich speichere mir das einfach ab und dann …
• Mhm.
• Sag' dir dann auch noch einmal, was das ist.
• Marke van Gogh Vincent van Gogh
• Ja. Ich meine, da sieht man schon den Unterschied. Also … äh …
• Zu van Gogh.
• Die Darstellung der … der Landschaft und … und die Frauen, die da arbeiten. Und hier ist das so ein … Abweichen von der Natur.
• Ich kann mir aber vorstellen, dass man im Nachhinein dieses Bild von van Gogh eher …
• Mhm.
• … einem van Gogh zusprechen kann.
• Ja.
• Wegen dem … Wegen der Technik. Wegen dem Stil, was er gemacht hat. Ne?
• Ja.
• Also dieses Bild, das kann für mich jetzt jeder x-beliebige Maler damals ge… gewesen sein.
• Wer ist es denn nun?
• Das weiß ich jetzt ja noch gar nicht mal. Ich gucke da noch einmal nach.
• Ja.
• Aber wir sehen es ja jetzt nicht an … an dem Gemälde. Ne?
• Nee. Also das würde ich nie für ein van Gogh halten eben.
• Ja aber … du könntest mir jetzt auch noch nicht einmal sagen, das könnte der und der sein. Weil so eine Abbildung, die … die ist ja sehr …
• Mhm.
• … sehr … ähm … schwammig. Also der Natur nachgebildet und …
• Ja, das könnte jeder gemacht haben.
• Genau! Na ja, jeder der's kann. Ne?
• Ja gut.
• Das muss man auch sagen. Aber das hat halt keinen …
• [Lacht.] [Sperren: Jeder], der ein Künstler ist.
• Genau. Aber das hat halt kein … keinen eigenen Stil.
• Ja.
• Eigener Charakter in Kunstwerk
• Also keinen eigenen Charakter, wo du sagen würdest, …
• Gut.
• … das würde ich dem zuschreiben.
• Ja.
• Und bei dem …
• Das muss es für mich aber auch nicht haben.
• … van Gogh …
• Bei einem Bild. Das muss …
• Ja.
• … keinen eigenen Charakter haben. Denke ich mal.
• Ja. Na das krasse ist ja aber, viele Künstler streben ja sowas an. Sich …
• Ja.
• Äh … Die sagen zwar nicht, sie wollen eine Marke aufbauen. Aber schon so ihre eigene Vorstellung und ihre eigene Technik …
• Also wenn ich das jetzt im Museum sehen würde … Ich weiß nicht, vor welchem Bild ich länger stehen würde. Wahrscheinlich vor diesen Ährenleserinnen.
• Mhm. Ich finde hier halt auch … Es ist eine Geschichte noch. Ne?
• Ja.
• Also du kannst da viel viel mehr so entdecken. Wohin die Blicke gehen. Was sie machen. Was im Hintergrund passiert.
• Jean-Baptiste Camille Corot Jean-Baptiste Camille Corot
• Und wie kriegst du jetzt raus, wer das war? Monet Claude Monet ? Oder so.
• Das willst du jetzt unbedingt wissen?!
• Ja.
• Okay. Dann warte.
• Monet ist das nicht. Ne?
• Ne ne. Wir gucken erst einmal hier, ob das …
• [Pause.]
• Wir machen's anders. Warte mal.
• [Tippgeräusche.]
• Wir tun das Bild mal in die Google Google Bildersuche.
• [Tippgeräusche.]
• Und das ziehen wir hier rein. Mal gucken, was jetzt hier passiert.
• Jetzt sehe ich's gar nicht.
• Ne, das wird noch geladen.
• [Räuspert sich.] Ach so.
• Hier haben wir ihn. Ich spreche ihn jetzt falsch aus. Schin Baptis Kamil Korot.
• Das hab' ich nie gewusst wahrscheinlich. Wie der heißt. Der …
• War ein französischer Landschaftsmaler.
• Ja.
• Passt jetzt ja zu dem Motiv.
• Ja. Der Schule von Barbizon. Also gut. Den … Den Namen habe ich wahrscheinlich nie gewusst.
• Ja. Aber ihr hattet trotzdem ein Bild halt von dem.
• Ja. Und wie hieß der? Jan Baptis Nochmal Kamil Koro.
• Koro. Okay.
• Na denke ich mal. [Räuspert sich.] Wenn der Franzose ist.
• [Tippgeräusche.]
• Okay. Das ist jetzt eine ganze Werkliste.
• Von dem Ko…
• Genau.
• …ro.
• Mal sehn, was der noch so gemacht hat.
• Mhm.
• Also ein Landschaftsmaler.
• Ja.
• Und solche Bilder würdest du dir halt höchstwahrscheinlich … länger angucken, oder …
• Ja, auf jeden Fall. Würde ich … Würde ich denken.
• Aber was sagt dir so ein Bild jetze. Also du siehst ein … Ich denke mal, du siehst … Du denkst jetzt ein Abbild der Natur sozusagen zu sehen. Was er jetzt gesehen hat, hat er noch einmal auf Leinwand getan und das…
• [Betrachten das Bild "Die Brücke Die Brücke von Nantes", Jean-Baptiste Camille Corot, zwischen 1868 und 1870, Öl auf Leinwand.] Die Brücke von Mantes, Jean-Baptiste Camille Corot, zwischen 1868 und 1870, Öl auf Leinwand
• Naturalistisches Bild entspricht nicht Realität
• Ja. Ob das nun wirklich ganz natur… äh …ell ist und der Natur nachgemacht ist, oder ob da ein Bogen mehr oder weniger ist … Was weiß ich. Die Brücke …
• Ja?
• … anders.
• Oder hier auch ein Baum dazwischen fehlt.
• Ja. Oder … Oder so. Also das interessiert dann eigentlich nicht so. Es ist einfach realistisch eben. Nicht? Oder schön. Der … Der hat wahrscheinlich auch nicht dagestanden. Der auf seinem Boot.
• Mhm.
• Oder so.
• Nicht die ganze Zeit, als es gemalt wurde.
• Das hat der bestimmt auch dazu gemacht. Nehme ich an.
• Ja.
• Aber die Art … äh … des Bildes eben.
• Ich speichere mir das Bild mal ab.
• [Tippgeräusche.]
• Jetzt ist die Frage halt … ähm … Also ich weiß jetzt halt, was für Bilder …
• … ich mag.
• … dir gefallen.
• Ja.
• Und was du … Ich weiß nicht. Du hattest am Anfang gesagt, was du als Kunst empfindest.
• J… J… Ja.
• Aber würdest du jetzt dem anderen die Kunst absprechen?
• [Sperren: Nein].
• Dass das nicht die gute Kunst ist. Oder …
• Äh … Nein. Kunst würde ich auch nicht beim Schrei oder … oder bei … äh … dem van Gogh absprechen. Aber es ist … andersartig. Also …
• [Pause.]
• Also dem … Den empfinde ich irgendwie, ja, etwas … Ja, ich hab' das Wort krank vorhin benutzt.
• kranker van Gogh und Munch Edvard Munch
• Der war glaube ich. Na der hat sich doch ein Ohr abge… äh … ähm … abgemacht.
• Ja und …
• Und ist dann auch irgendwann irgendwo gestorben.
• Und hat wahrscheinlich Suizid da gemacht.
• Ja.
• Aber. Diese Malweise. Die ist eben für mich … Ja, entspricht nicht einem gesun… Ich weiß nicht, wie ich da drauf komme. Wieso ich darauf komme. Der Schrei ist wieder anders.
• Der hatte dann aber, glaube ich, auch so … Bei dem Schrei bestimmt auch so Probleme. Psychisch.
• Was war denn das für einer.
• Ich gehe noch einmal darauf.
• Wie hieß der?
• Dieser Norweger.
• Ach so.
• Edward Munk.
• Ja.
• Ich ruf's gerade auf.
• Mhm.
• Symbolismus Symbolismus
• War hier … Norwegischer Maler und Grafiker des Symbolismus. Also … Und Sym…
• Mhm.
• …bolismus heißt ja, die wollten mit dem Bild etwas …
• Ja. Symbolisch darstellen.
• … darstellen.
• Nicht realistisch.
• Der Schrei ist ja sowas.
• Ja.
• Genau.
• [Tippgeräusche.]
• Expressionistische Richtung in der Malerei der Moderne. Eines epochemachenden Neuschöpfers. Heute sind seine Eigenart und sein Status auch im übrigen Europa und in der Welt anerkannt. Ja wie ist der zu seiner Zeit gesehen worden.
• [Tippgeräusche.]
• Wir gucken mal hier. Erfolg Erfolg und Krisen.
• Ach so. Steht dann auch immer.
• Gibt's.
• Ja.

Samstag, 31. Dezember 2016

Diplom Theorie Link Gespräch mit Oma Link

• Nun nicht mehr die … Der Realismus! Das war ja das, was du noch meinst, mit die Landschaft und die Natur darstellen.
• Mhm.
• Porträts und so weiter. Und die haben sich ja dagegen aufgelehnt. Gegen … äh … gegen …
• Ja.
• … das, was der Kaiser halt als … als …
• … als schön empfunden hat.
• Genau.
• Idealvorstellung im realistischen Porträt
• Ja. Ja. Ja gut. In die Porträts … Da ist bestimmt auch viel, ja!, Idealvorstellungen noch mit rein geflossen. Ob die immer so ausgesehen haben, … äh …
• Mhm.
• … das bezweifel ich auch. Eben.
• Also dass sie schöner gemacht wurden?
• Ja. Sicherlich ist da so ein bisschen …
• Eitelkeit.
• … nachgeholfen worden. Denke ich mal. Nich'?
• Ja. Also du findest das Bild jetzt nicht schön. Aber kannst du dir vorstellen …
• Also hässlich wäre auch wieder …
• Ja.
• Ne. Hässlich …
• Das meinst du auch gar nicht. Das ist ja nicht negativ hässlich!
• Ne. Hässlich ist das … Doch, hässlich ist schon was Negatives. Aber das ist …
• Das meinst du glaube ich nicht.
• Nein. Es ist nicht hässlich.
• Ja.
• Aber auch nicht ganz harmonisch.
• Harmonisch. Was heißt …
• Und es ist …
• … harmonisch für dich?
• Ausgeglichen.
• Okay.
• Äh … Ja jetzt fehlen mir all die Eigenschaftswörter.
• Ne. Du …
• Die man dazu braucht.
• … kannst das ja umschreiben. Es geht ja darum, wie du …
• Mhm.
• … das …
• Disharmonie = wirklichkeitsfremd
• Etwas wirklichkeitsfremd ist es auf jeden Fall. Ja. Ähm … Vielleicht kannst du mir ja mal so ein ganz … Was Harmonisches … Du weißt bestimmt, was ich …
• Ich kann dir ganz was Disharmonisches zeigen. Alles was heute gemacht wird!
• Ja.
• Ich …
• Ja.
• Wir rufen mal sowas auf.
• Irgendwas, was man … Was allgemein jeder Laie, oder jeder …
• Genau.
• Doofe! Jeder …
• Kunstauffassung Realismus
• Wir geben mal "Kunst Realismus". So.
• Ja.
• Das ist nämlich jetzt dieser.
• Also ich trete bestimmt in alle Fettnäpfchen, die …
• Ich mache das auch!
• … es gibt.
• Ich auch!
• Ich weiß das.
• Ich auch! Ne. Ich doch auch!
• Ja.
• Ich spreche halt mit dir, weil ich's selbst …
• Ja.
• … das erfahren möchte. Ich wollte nur mal ganz ganz kurz zu diesem Bild … Vom Schrei …
• Ja. Mhm.
• Kannst du dir … Also wenn du … Wenn du sagst, "Der Schrei" ist gut abgebildet. Also du siehst, dass die …
• Ja, das …
• … Frau schreit.
• … Thema ist gut getroffen.
• Genau. Äh … ähm.
• Es ist künstlerisch vielleicht gut.
• Das Bild schreit
• Ja. Aber sagst du, es ist gut getroffen, wenn du nur diesen Ausschnitt hier siehst. [Deckt mit der Hand alles außer schreiende Person ab.] Und sie schreit. Also wo du bloß die Person siehst. Oder sagst du, sie schreit, wenn du das gesamte Bild siehst?
• Also … Weil du die Überschrift genannt hast, oder den Bildtitel genannt hast, würde ich das ganze Bild schon, ja!, mit akzeptieren.
• Als "Der Schrei".
• Als "Der Schrei".
• Mhm.
• Natürlich, … äh …
• Das sehe ich auch so.
• … die Umgebung ist Zusatz. Und die Frau ist das Eigentliche, ja!, die … die … die wofür es ja eigentlich den Titel gegeben hat.
• Ja. Aber … Aber … Die Form, die die Frau hier einnimmt, diese geschwungene Form, …
• Ja. Ja.
• Das wird doch irgendwie in die Natur, so sehe ich das jetzt, hier mit übertragen.
• Ja.
• Das heißt, die diese …
• Die Linienführung.
• Genau.
• Ja gut. Man müsste auf viel mehr achten. Auf Linienführung.
• Ja.
• Und so. Ja. Das mache ich natürlich am Anfang als Laie nicht.
• Ne.
• Aber wenn ich darauf aufmerksam gemacht werde, dann sehe ich diese Linienführung schon.
• Und Farben?
• [Pause.]
• Was fällt dir denn farblich auf?
• Ja. Die sind … Ja, wie … wie würde man das nennen? Widerstreitend! Äh …
• Sehr kontrast…
• Sehr kontrastreich.
• Sehr hart.
• Von … Von diesem braunrot zu blaugrün. Oder so.
• Ja.
• Ähm … Ja. Das passt aber zum Thema. Würde ich sagen.
• Genau.
• Nicht?
• Also …
• Ja.
• Das wollte ich bloß fragen.
• Ja.
• Ob du diesen Schrei nur bei der Person siehst, ne?
• Ja.
• Oder ob du ihn eventuell auch im Gesamtbild wieder entdecken kannst.
• Ja also ich würde das im gesamten Bild doch schon sehen.
• Mhm.
• Die Person in der Hauptsache. Aber das ganze Bild ist …
• Mhm.
• … entspricht dem Thema.
• Kannst du dir vorstellen, dass, … äh … ähm … wenn … wenn … wenn du eher realistische … ähm … Abbildungen magst, also damit etwas anfangen kannst, die als schön empfindest … Wenn dort es einen Maler gegeben hätte, der einen Schrei darstellen möchte. Kannst du dir vorstellen, dass du genauso … ähm … äh … diesen Schrei spüren kannst wie bei diesem Bild? Wo der gesamte Schrei, ja!, in den Farben, in der Komposition, in dieser geschwungenen Technik und so 'rüberkommt?
• Da müsste ich das Bild sehen.
• Okay.
• Das weiß ich so nicht.
• Da müssten wir mal gucken. Vielleicht finden …
• Mhm.
• … noch irgendwas.
• Münk Munk Munk
• Und von wem ist das jetzt?
• Von Münk. Münich.
• Munk. Mhm.
• Ich kann den Namen nicht richtig aussprechen. Wir können ja …
• Einfach Munk.
• Munk!
• Ja. Wo steht … Ach. Munk!
• Munk. Edward Munk.
• Münich!
• Munk. Münk! Das ist ein … Was steht hier … Norwegischer Maler.
• Aha. Munsch. Munsch eigentlich! 1893. Mhm.
• Das soll ein expressionistisches Meisterwerk sein.
• Mhm.
• Expressionismus Expressionismus
• Expressionistisch. Sagt dir das was? Als Latein…
• Ja. Nicht realistisch. Sondern expressionistisch. Ach. Ja … Wie wird es denn hier übersetzt?
• Ja.
• Also nicht … nicht wirklichkeitsgetreu, würde ich sagen. Oder? Moment Moment . Lateinisch expressio: Ausdruck.
• Na, lies laut vor!
• [Liest vor:] Ihre Anfänge und Vorläufer finden sich im ausgehenden 19. Jahrhundert. Wie der Impressionismus Impressionismus , der Symbolismus Symbolismus und der Fau…
• Fau…
• …vismus, … Damit kann ich nichts anfangen. … ist der Expressionismus eine Bewegung gegen die Tendenzen des Naturalismus.
• Und ich glaube, du … dir … Du bist im Naturalismus.
• Das wird so sein.
• Ja.
• [Räuspert sich.] Ja. Im Expressionismus überwiegt die expressive Ebene gegenüber der ästhetischen, appellativen und sachlichen Ebene. Der Künstler möchte sein Erlebnis für den Betrachter darstellen.
• Das reicht. Glaube ich. Als …
• Ja, ja.
• Was du halt, diesen Naturalismus, glaub' ich …
• Ja.
• … als schön empfindest, versucht hier der Künstler eben davon wegzukommen. Und seinen …
• Ja.
• … seine eigene subjektive Sicht …
• Ja und Empfindung da …
• … rein zu bringen. Genau.
• … rein zu kriegen.
• Und ich finde, das ist in diesem Schrei …
• Ja.
• … sehr gut gelungen. Ne?
• Ja.
• Und ich denke genauso in diesem van Gogh Vincent van Gogh Bild eben.
• Ja.
• Dass die Natur nicht mehr realistisch dargestellt ist, sondern … sondern eher die Bewegung, seine Empfindung darüber …
• Ja.
• … mit reingebracht hat.
• Und hast du auch realistische Bilder?
• Ja.
• [Lacht.]
• Realismus als Kunst. Kannst ja noch einmal diesen kurzen Abschnitt hier …
• Ja. Realismus von lateinisch realis, die Sache betreffend, res, Sache, Ding, bezeichnet in der Kunstgeschichte eine Mitte des 19. Jahrhunderts in Europa einsetzende neue Kunstauffassung, die sich gegen Darstellungen des Klassizismus und der Romantik wandte.
• [Pause.]
• Klassizismus. Ja. Da habe ich die griechischen klassischen schönen Körper da in Erinnerung!
• Mhm.
• Und … Ja.
• Hier als Thema vielleicht … Sie propagiert Alltäglichkeit und Sachlichkeit. Ne? Also die haben …
• Ja.
• Alltag in der Kunst
• … den Alltag … Hier haben wir von Gustav Korbet "Die Steineklopfer".
• [Betrachten das Bild "Die Steineklopfer" (zerstört), Gustave Courbet Gustave Courbet , 1849, Öl auf Leinwand.] "Die Steineklopfer" (zerstört), Gustave Courbet, 1849, Öl auf Leinwand
• Ja.
• Als Beispiel. Also die haben den Alltag von den Menschen …
• Ja.
• … sozusagen mit reinbringen wollen.
• Mhm.
• Und ich glaube, das war noch nicht einmal ein Thema von den … äh … von den … äh … Königen, Kaisern oder den Herrschern. Die wollten …
• Ja.
• … eher die schöne Landschaft, schöne … äh … äh …
• Und sich selber!
• … Selbstdarstellungen und so.
• Mhm.
• Und das waren eben auch schon …
• Mhm.
• … wieder Leute, die irgendwie plötzlich ein ganz anderes Thema mit ansprechen …
• Mhm.
• … wollten. Das wird als … als … als zweite Revolution oder so bezeichnet. In einem Buch.
• Ja. Also die arbeitende Bevölkerung und, na ja, die … die … die künstlerisch interessierte Bevölkerung der Unterschicht.
• Wir gucken uns mal den Naturalismus an. Weil ich glaube, das war das, was du eher als …
• [Pause.]
• Ist eine Strömung von circa 1850 bis 1900 …
• Ist aber als Epochenbegriff in der Bildenden Kunst weniger scharf als in der Literatur. Neben dem Naturalismus als Epochenbegriff, als Entsprechung zum Naturalismus in der Literatur, spricht man auch allgemeiner von Naturalismus als einer Darstellungsweise, unabhängig von Zeit und weltanschaulichem Hintergrund. Wenn es um die Absichten geht, die mit einer solchen Darstellungsweise verfolgt werden, spricht man oft eher von Realismus.
• Da waren wir gerade. Ne?
• [Räuspert sich.]
• Wir können uns einfach mal ein Bild angucken. Wir gucken uns mal das hier direkt an.
• Mhm.

Donnerstag, 15. Oktober 2015

o. T. Link Kurs Mensch-Maschinen-Verhältnisse Link Seminarplan 1 Descartes, La Mettrie und Butlers "Buch der Maschinen" 2 Kleist Marionettentheater, Hoffmann "Der Sandmann" Filmklassiker: Metropolis, Modern Times Neuere Filme wie Ex Machina 3 Von Turing über die Kybernetik bis Bladerunner, Datenbanken und Archive als "Erinnerungsmaschinen" 4 Pinocchio, Anders, Stanislaw Lem, Deleuze/Guattari, Agamben, Wissenschaftskritik (Technik-Grenzen) 5 Haraway, Maschinen-Identitäten klassische KI und Schwarmintelligenz sozialer Wohnungsbau, geplante Städte, Mumford und UbiCom, Bionik - Exoskelette 6 Transhumanismus Transhumanismus , Kurzweil Ancarani, japanischer Pop, aktuelle Netzpolitiken Standpunkt Link radikal radikal Link A Was heißt "Radikal! Grundsätzlich!"? grundsätzlich: nicht an der Oberfläche kratzen, zum Punkt kommen das zeigen, was bedeutend ist, nichts was ablenkt das "Statement" ohne Umschweife mitteilen, die Wurzel (lateinisch "radix") greifen nicht auf figurativer Art (Totenschädel Totenmaske , Körper, Raben, Auge, …) übermitteln / Symbolismus Symbolismus wo Technik, Material und Stil den Inhalt unterstützen/wiedergeben B Was kann radikal in der Kunst sein? 1 die Technik siehe auch Punkt 4 ansonsten sicherlich alle neuen Techniken (wie damals Plotter Plotter / Maschinen übernahmen Arbeit, Neonröhren, Arbeiten auf atomarer Ebene, damals Fotografie) 2 das Material herkömmlich: Holz, danach Leinwand als malerischer Untergrund Material/Begrenztheit/neue Sichten als Thema: geschlitzte Leinwandbilder von Lucio Fontana Lucio Fontana , siehe 12.10.2014 Frank Stella Frank Stella : schuf neue Formen der Leinwand, siehe 25.7. ansonsten wird heute sicherlich alles als Untergrund / Auftrag verwendet 3 das Vorgehen wie umgedreht malen bei Georg Baselitz Georg Baselitz (und später auch zeigen) 4 der Stil u. a. für mich gut erkennbar bei: Impressionismus Impressionismus , Pointillismus Pointillismus , Expressionismus Expressionismus , Kubismus Kubismus , Suprematismus Suprematismus , Bauhaus Bauhaus , Minimalismus Minimalismus , Pop-Art und vieles mehr extreme Unterschiede zu vorheriger Malweise bzw. zu anderen parallel sich entwickelnden Stilen = radikal Kunstströmung liegt manchmal auch eine inhaltlicher Idee zugrunde Beispiel Impressionismus: Darstellung des Lichts und atmosphärischen Bedingungen = malerische Hauptaufgabe teilweise Verzicht auf Schwarz und erdige Farbtöne: Farbpalette wurde aufgehellt Wortherkunft durch Kritiker, später von Künstlern übernommen: "Impression, Sonnenaufgang", Claude Monet Claude Monet , 1872 einheitlicher Stil nicht wirklich sichtbar bei zeitgenössische zeitgenössisch Kunst 5 der Inhalt A vorhandene Arbeit/Aussage radikal umdeuten LOVE, 1964, Robert Indiana (Vertreter der Pop Art Pop Art und Signalkunst) Link verfremdet in: AIDS, 1987, Felix Partz, Jorge Zontal und AA Bronson Krankheit nicht nur in Arbeit verarbeitet, sondern persönlich betroffen Partz und Zontal starben 1994 an AIDS B Mallewitsch "Das Schwarze Quadrat Schwarze Quadrat auf weißem Grund", 1915 (siehe 19.12.2012) er leugnete im Manifest Manifest zur Ausstellung "(0,10)" jede Beziehung der Kunst und ihrer Darstellungen zur Natur (Kubismus forderte damals nicht absolute Gegenstandslosigkeit des Bildinhalts) seine Haltung auf inhaltlicher Ebene: radikal kleine Pinselstriche, nicht mit Lineal und einheitlicher Farbfläche

Donnerstag, 26. März 2015

Ausstellung Wilhelm Morgner Wilhelm Morgner . Malerei 1910 - 1913. Link Paula-Modersohn-Becker-Museum, Bremen Link Wilhelm Morgner (1891 - 1917, deutscher Maler und Grafiker des Expressionismus Expressionismus ) Ziegelbäcker mit Karre, 1911, Leimfarben auf Pappe, Wilhelm Morgner, © Kunstmuseum Wilhelm-Morgner-Haus Link Link "Die Steinbrecher", 1911 Link erinnert mich an Keith Harring Keith Harring "Die Art und Weise, wie die Farben und Linien gegeben sind, soll ein Weiterschwingen meines Ichs sein, etwa wie der Schall […]" Ausstellung Emile Bernard Emile Bernard Link Kunsthalle Bremen Link Kunsthalle Bremen Link Bernard-Album mit über 850 Zeichnungen Link Link Sammlung aller frühen Skizzen notiert Link ebenfalls viele Motive zeichnen und sammeln (immer Stifte, Kohle, Tusche und Papier mitnehmen) Die Stunde des Fleichers, 1885/86, Pastell und Gouche auf Packpapier, aufgezogen auf Leinwand Umrisse von Personen mit grell leuchtenden Strichen "Die Re…" (unleserlich), 1885/86, Feder und Pinsel über Bleistift (Betonung weniger Elemente durch dicke Pinselstriche) in Skizzen (Bretagne) häufig gestrichelte Gestaltung des Himmels (Verweis auf Pointilismus) "Da er einen innovativen, eigenständigen Weg gehen wollte, entwickelte er zusammen mit seinem Freund Louis Anquetin Link eine neue Malerei" (Cloisonismus) Link "Darf ich das Zitat fotografieren?" - "Nein." Die roten Pappeln, 1888, Öl auf Leinwand, 98 x 70 cm Link (Abbild entspricht nicht dem farbintensivem Original) "Die Weizenernte", 1888, Öl auf Leinwand Link Zinkografie Link zur Pariser Weltausstellung im Café Volpini Ausstellung ("Manifestation des Symbolismus Symbolismus ") Link Badende mit roter Kuh, 1889 Link "Anbetung der Hirten", 1889 (Holzschnitt, Aquarell) "Mittelalter als Inspirationsquelle" (für Motive und Malweise ab 1892) "Les Cantilenes", Zinkografie, 1892 (9 Illustrationen zu Gedichten von Jean Moreas) Ausstellung James Turrell James Turrell Link Kunsthalle Bremen Link Above - Between - Below, 2010, James Turrell Link (siehe auch 24.10.2014, 9.7.2014)

Samstag, 9. August 2014

Geradenbild Geradenbild Link Meer Link Funktionen in Processing kein Wert wird zurückgegeben: void name() Wert wird Überfunktion übergeben: float name() Grundlinienraster für Meer programmiert Array-Werte in anderes Array übertragen: arrayCopy(quelle, ziel); Array-Werte aus altem Array löschen: quelle = new int0; Abfrage, welcher Wellenabschnitt Array-Wert über aktuellem Wert hat Wellenabschnitte: 1 Wellenkopf 2 Wellenrücken 3 Auslauf zu 1 wenige Linien zu 2 viele Linien zu 3 durchschnittliche Linienanzahl auf 3 folgt 3 oder 1 (für eine neue Welle) Wahrscheinlichkeitsfaktor einfügen für: neue Welle / Auslauf Wellenlänge (ansonsten 3): Wahrscheinlichkeitsfaktor 50 : 50 Ausstellung Sammlung Link MdbK Leipzig Max Klinger Max Klinger (1857 - 1920, deutscher Bildhauer Bildhauerei , Maler, Grafiker) Christus Jesus im Olymp (Hauptbild), 1897, Max Klinger Link Streben nach Gesamtkunstwerk Gesamtkunstwerk (Gattungen Malerei, Plastik und Architektur zu einer Einheit zusammenführen) Beethoven Ludwig van Beethoven als vergöttlichter Mensch / Künstler-Genie Genie Beethoven, 1902, Max Klinger Link Kunstströmung: Symbolismus Symbolismus Link Welt und deren Aspekte = Symbol einer tieferen Wirklichkeit, Kunst ist Mittlerin Themen aus antiker Mythologie, biblischer Allegorien Link Traum und Ekstase, aufgewühlte Gefühle, Unerklärliches, Krankheit, Tod Sterben , Sünde und Leidenschaft, Fantasie, Vision, Halluzination, Meditation und Empfindung Verherrlichung des "Reinen, Edlen und Erhabenen"

Dienstag, 4. Juni 2013

Bibliothek Link Eigenschaften Künstler-Kataloge Bibliothek A gelber Aufkleber Buchrücken, verpixelte Schriftart, Beispiel "4:3288 Fronius" B Aufkleber letzte Innenseite unten: "HGB Leipzig", "00010168", Strichcode C letzte Papier-Innenseite: runder Stempel mit "Hochschule für Grafik und Buchkunst" sowie "Bibliothek", 14.2.86, z 10168, 4 3288, 150.60; Zahlenbedeutung herausfinden, stattfindende Bibliotheksinventur? Ausleih-Quittung vom ehemaligen Studenten "Raffler, Marko" in Buch "Hans Fronius" gefunden Link Link notiert Link originale Ausleih-Quittungen nachempfinden mit falschen Namen und in Bücher der Bibliothek legen (Ausleiher vielleicht aktuelle berühmte Künstler oder unbekannte Menschen, die ein fiktives Buch von mir ausgeliehen haben) Kunstbegriff Link Buch "Kunst und Wirklichkeit", Udo Kultermann Conrad Fiedler strebte dahin - laut Wilhelm von Bode -, Kunstwerke so zu lesen, wie sie geschrieben waren Bedürfnis, nicht den Launen des Publikums nachgeben Förderer einiger Künstler: Hans von Marées (deutscher Zeichner, Grafiker und Maler des Idealismus Link), Adolf von Hildebrand Adolf von Hildebrand (Bildhauer Bildhauerei ), Arnold Böcklin Arnold Böcklin (schweizerischer Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des Symbolismus Symbolismus Link), Hans Thoma (deutscher Maler und Graphiker) Fiedler musste nicht unter Zwang Zwang einer Anstellung arbeiten notiert Link Universität Leipzig Universität Leipzig : in Studiengänge wie Medizin, Philosophie, Jura, Psychologie einschreiben; später in eigener Biografie nur mit "bis"-Angabe arbeiten: "bis 2014 Studium der Medizin, bis 2018 Studium der Psychologie" (Nachteile wegen BAföG?) Schönheit nicht länger ein Kriterium der Kunst Fiedler sucht nach dem "Eigentlichen der Kunst selbst", Verhältnis Kunst und Natur, Ursprung Ursprung der künstlerischen Tätigkeit Neukantianismus: philosophische Bewegung, auf Schriften von Immanuel Kant Immanuel Kant gründend Link kunsttheoretische Schriften Goethes (mit Fragezeichen und Unkonzentriertheit abgebrochen) Treffen mit Simon wegen Container Containerspiele -Bespielung am Donnerstag Vortrag Link 1 Minute zu spät zu spät Gordon Matta-Clark Gordon Matta-Clark (1943 - 1978) "Öffnungen in der Stadt: Gordon Matta-Clark", Philip Ursprung Architekt und Konzeptkünstler Link Link Auseinandersetzung mit urbanem Raum und politischen Transformationsprozessen / Intervention und Dekonstruktion mit Beginn Künstlertätigkeit Namesänderung zu "Matta-Clark" als Abgrenzung vom Vater (davor nur Gordon Matta) Karriere geplant / Galeristenkontakte Karriereende angekündigt notiert Link Anfang und Ende Berufsbezeichnung eigener Person planen und verkünden (auch in Biografie mit zum Beispiel: 2013 - 2020 bildender Künstler, 2020 - 2021 Mathematiker) Geschenke an die Kunstwelt verschickt (die meisten schmissen sein Geschenk an sie weg :-)) 1.1.1971 Ausstellungsraum: er wollte das Fundament vom Gebäude freilegen (da das nicht geht, Baum gepflanzt) "Splitting", Gordon Matta-Clark, 1972 Haus (Vermittlung einer Galeristin) zersägt und eine Hälfte leicht geneigt (3 Monate später abgerissen) "Window Blowout", 1976 Beteiligung an Ausstellung "Idea as Model", 1976 Link "The Wall": wollte Berliner Mauer "durchschneiden", von Aktion abgeraten (stattdessen Bierwerbung an Mauer angebracht mit Schriftzug "FROM USSR MIT LOVE" Link 20 x selbstkasteit selbstkasteit Peter Eisenman: "Denkmal für die ermordeten Juden Europas" (Stelen bröckeln und müssen restauriert werden) Link 9 x selbstkasteit

Mittwoch, 10. April 2013

Kurs DTP Link 1:√2: Papierformat Din (deshalb 210 x 297 mm bei A4) Seitenformat - Stege = Satzspiegel Bezugspunkt (für Koordinaten und Transformationen) alt-Taste drücken beim transformieren: Objekt wird gleichzeitig kopiert Farbraum-Profile mein Hauptfragewort: Warum? KeyColor = Schlüsselfarbe (meist schwarz) Tiefschwarz in CMYK: wenn ich im RGB-Modus schwarz auswähle ("weiches" Schwarz) 100 % KeyColor: schwarz (reines Schwarz) Proof = Prüfdruck cmd+Umschaltetaste+(ö oder ä): Objekt in Vorder- oder Hintergrund Bilder plazieren: cmd+D Bibliothek Link "Kunst als Konzept" / konkrete und geometrische Tendenzen seit 1960 im Werk deutscher Künstler aus Ost- und Südosteuropa Große Zylinderskulptur II (1981), Heinz-Günter Prager Heinz-Günter Prager: "Mensch und Skulptur sind stabile Größen. Ihre Distanz zueinander bildet die instabile Größe, denn sie bedeutet Zeit und Raum" Ausstellungsreihe "konkret" in Nürnberg: Positionsbestimmung im Streit zwischen "Kopf"-Kunst und "Bauch"-Kunst Aus dem "Manifest Manifest der konkreten Kunst" (1930): "Das Kunstwerk sollte genau konzipiert und geistig geformt sein, bevor es ausgeführt wird" / "es sollte keine […] Sentimentalität enthalten" / "wir beabsichtigen, Lyrizismus, Dramatik, Symbolismus Symbolismus und dergleichen zu vermeiden" / "[…] Das Gemälde keine andere Bedeutung als sich selbst" / "[…] nicht impressionistisch, sondern genau" / "absolute Klarheit sollte angestrebt werden" Oscar Wilde Oscar Wilde : "Kunst fängt da an, wo Natur aufhört" "Jede Wahrheit, auch im Bereich der bildenden Künste, von nun an als relative Größe betrachten" Picasso Pablo Picasso : "Die Natur ist eine Wirklichkeit, aber meine Leinwand ist auch eine Wirklichkeit" notiert Link 2 Gesichtsausdrücke: langsame Veränderung, filmen und im VB-Programm einspeisen; was passiert? notiert Link Christians Porträt (Vorder- und Rückansicht) per Zufall Zufall zusammenbringen Wie schaut's aus? Suprematismus Suprematismus (von Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch Kasimir Malewitsch initiiert): "Befreiung von der Dingwelt" (weiter auf S. 51 mit der "De Stijl De Stijl "-Bewegung) Kurs Kunst und Geschichte Link Grundkurs 1: "Kunst als Medium - eine interdisziplinäre Einführung" Hauptthema: Kunst - wo fängt sie an? Ursprung Ursprung der Malerei im Schatten - Plinius Plinius der Ältere (23 n. Chr. - 79 n. Chr.) Aufgabe bearbeiten: "Wer war Plinius, um was geht es in seiner Naturkunde / Vorstellung des Textausschnitts" Themen: A Illusion Illusionsmalerei B Kunst zum Verlieben C Mittelalter: gotische Kathedralen Kathedrale (Naumburg a. d. Saale / Stifterfiguren / Blickbeziehungen); hinfahren? D Renaissance Renaissance (mit da Vinci) E Erfindung Fotografie, Telegrafie und was das mit Kunst zu tun hat Videonale Bonn Link / "Der Bonner Videonale e.V. begann seine Arbeit 1984 mit der Organisation eines alle zwei Jahre stattfindenden internationales Festivals und Wettbewerbs für Kunstvideos." ZKM Karlsruhe Link besichtigen? "Vor dem Hintergrund der künstlerischen und medientechnischen Entwicklung im Laufe des 20. Jahrhunderts fördert Medien Kunst Netz das Verständnis für historische und aktuelle Bezüge der künstlerischen Arbeit in und mit den Medien." Link "SEE THIS SOUND setzt sich mit der Verbindung von Bild und Ton in Kunst, Medien und Wahrnehmung auseinander." Link Farbe-Ton-Analogien